拍人像重要的是什麼？

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拍人像重要的是什麼？這個話題很有意思，它是在向人像攝影的本質發問，在哪些東西綜合作用之下最終呈現出一張精彩的人像作品。

從創作的本源來說，人像攝影一定少不了兩個對象：1、攝影師；2、模特。

1、攝影師

任何優秀的攝影作品都不能忽略攝影師所起到的作用，這一點和畫家之於繪畫作品並無差別。很多人會說：照片拍攝下來只是在恰當的時候、恰當的位置按下了快門而已，但就是這個「恰到好處」正是攝影師非常重要的價值所在。此外，真正的攝影師並非是一個機械的「快門工」，他拿起相機所做的只是其中最簡單的環節而已。

攝影師經常像一個「策劃師」

要將自己的想法變成畫面，在拍攝之前要進行細緻的準備，比如：在什麼樣的環境中，怎樣的一個人物，是以什麼樣的狀態存在，畫面最終能傳遞什麼樣的信息給觀眾……不斷將腦海中的畫面一步步實現，打破我們每個人肉眼所見現實的固有認知。這是每個優秀的人像攝影師都要去做的。（當然，這部分我不得不承認，很多我們所看到的人像作品並非具有這樣複雜的準備和構思，這受限於經濟壓力、個人追求、是客片還是創作等種種因素的影響。但是，要成為一個真正大牛的攝影師，這是必不可少的環節。）

攝影師還經常會像一個「導演」

有了前期的策劃和構思，執行的環節就是要把這個畫面最終創作出來了，現場的一切統籌安排都需要攝影師來進行導演。比如：燈光的布置，模特情緒的調動，化妝效果的把控，服裝造型的判斷，道具在畫面中的位置，人物和環境怎樣組合，景別的選擇……而這一切基本都需要遵循前面策劃環節中所確立的主題內容。無論前面策劃有多麼細緻，在真正拍攝的過程中依然會出現各種突發情況，那麼就需要考慮備選方案和做出隨機應變。（當然，人像拍攝也並非僅限於商業大片，一個攝影師帶著一個模特依然可以創作出好作品，但過程中絕不能頭腦一片空白，太過隨意的拍攝是沒有靈魂的。）

攝影師經常就是一個「修圖師」

前期大部分時候的努力就是為了得到一張很好的原片，通過原片的拍攝可以總結出每次拍攝的不足，幫助自己在下一次拍攝時做到更好，進步可以通過每一次的拍攝獲得。而在後期的環節，我建議不要把原片太當回事，因為它之於最終的作品來說，就是一個「素材」，也許最終變化不大，也許最終面目全非，這都不重要，完全不需要大驚小怪。修圖，是攝影的二次創作，讓攝影師腦海中的畫面最終呈現出來。技術層面其實並不複雜，但想法上每個人就會有很大差異，一張照片要修成什麼樣子，呈現什麼樣的氣氛，這脫離不了一開始創作的主旨，攝影師的這幾個角色實際上是環環相扣的。

攝影師還需要像「營銷師」

因為在當今這個諮詢爆炸的時代，酒香也怕巷子深，任何攝影師都需要彰顯自己獨特的價值，並且「有市場」。無論從商業角度還是藝術領域，都需要不斷突破原本「自我」的執著，還需要考慮相對創作之外的東西。簡單來講：讓更多人知道，讓更多人喜歡。攝影師就相當於是一個產品，通過自己一系列的作品來吸引消費者。

2、模特

模特在某些人眼裡可能就等同於「花瓶」，然而事實上並非如此。就像看很多電影，我們經常被那些演技很差但是顏值很高的演員打敗。人像攝影作品，模特的演繹十分重要，TA呈現出整張作品最核心的內容、最具體的內容。

模特的外表

首先是判斷一張照片是否做到和諧統一的重要指標，這就像我們求職時的學歷證書一樣，是基本門檻。它包括：身高、體重、三圍、顏值、四肢、五官……但是面對不同內容和方向的拍攝，模特的基本條件要求也並不相同，而出色的模特往往是能駕馭儘可能多的方面，相當於是外在條件的寬容度，這通常會讓TA擁有更多拍攝機會。

外表的事情，必須拿圖說話。以超模Frida Gustavsson為例，下面照片都是她的不同「演繹」。同一張臉、同一個身體，給出的畫面是無數的可能性，模特要求駕馭自己五官、肢體的能力非常強，這也就不得不強調下面一點。

模特的表現力

這一點就是很多顏值高但無法成為模特的重要問題。表現力就像演員的演技，是模特最終在鏡頭面前呈現畫面的自我控制力，往往需要很多天賦以及後天的努力。很多時候我們拍一張人像作品，會被很多細節打敗，比如模特目光獃滯、身體僵硬、手指狀態令人抓狂等。對於攝影師來講，需要不斷追求畫面的完美，而模特出色的表現力會成為攝影師追求完美畫面的有力保障。

普通的人像照片對表現力的要求或許不是很高，靠模特的顏值也能得到一張美美的畫面，這也是為什麼手機自拍美顏這麼流行的原因。可一旦有比較特殊的畫面要求，表現力就是決定性的要素。

這不僅僅是景別的變化，更多的是畫面需要呈現的內容，模特是否有足夠的能力駕馭，表現力就是這種能力最集中的體現。

模特的辨識度

都是美女、都有很好的表現力，那麼怎樣在萬花叢中脫穎而出，這也是很重要的事情，對於一張照片的吸引力也具有極大幫助。

所以這一點也有一層引申的內涵——你拍的是誰。這對於人像攝影很重要，人像攝影師往往都想拍明星，讓自己的作品上大牌雜誌封面，這不僅僅是賺錢的問題，而是很現實的衡量準則。這部分一定會存在爭議，拍一張明星的照片，跟拍一個普通美女，可能技術層面沒有任何差別，藝術角度也沒有本質的區分，但正因為模特是明星，這張照片的價值就會不同。

如果是新聞、紀實當中的人像，名人效應依然存在，這是無法規避的。

明星就那麼多，不是每個攝影師都有機會拍到，那麼我們該追求什麼？當然是把握好每一個具有辨識度的素人模特！！！這才是重點。

如果攝影師身邊有一個極具辨識度的模特可以合作，那真的是非常幸福的事情，一定要好好伺候著，多拍多拍拍到吐為止！

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其實聊到這裡，我感覺真正重要的都已經說完了，這就是人像攝影的本質，概括一下就是3個問題：

1、拍什麼？

2、由誰來演繹？

3、怎樣呈現？

是不是感覺和拍電影很像？只是更簡單。

至於很多人可能會想到的那些：光線很重要、後期很重要、環境很重要……的確也都重要，但已經是下一級別的內容了，通過不斷學習技術和對藝術的領悟都能有所提升。當我們始終把本質把握住之後，每一個環節都不再困難。

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