動態雕塑-從此打破雕塑的「木頭人」生涯

今天這條專欄想和大家聊聊動態雕塑（kinetic sculpture），隸屬於動態藝術，是西方現代雕塑的一個重要組成部分。從20世紀初的立體主義、未來主義，以及其後俄羅斯的先鋒雕塑、包豪斯的藝術實驗中，我們都能發現動態雕塑早期發展的雛形。

動態雕塑起始於20世紀初以畢加索、勃拉克為代表的立體主義。因為，不管是立體主義的繪畫，還是雕塑，其目的之一就是要呈現當代工業社會的一種視覺經驗。這種視覺經驗不是靜態的、單一的、單點透視的，而是動態的、分裂的、多重空間的。

動態雕塑的初期發展不得不提到的一個人就是拉茲洛·莫霍利·納吉。拉茲洛·莫霍利·納吉（Laszlo Moholy Nagy,1895-1946)，是20世紀最傑出的前衛藝術家之一。

拉茲洛·莫霍利·納吉 曾任教於早期的包豪斯，奠定三大構成基礎，強調理性、功能，他在學術上對表現、構成、未來、達達和抽象派兼收並蓄，以各種手段進行拍攝試驗。最為突出的研究是以光、空間和運動為對象。他曾以透明塑料和反光金屬為實驗材料，創作「光調節器」雕塑。他生前著有大量藝術理論著作，《新視覺》（1946）和《運動中的影響》（1947）是最著名的兩部。

1923年，莫霍利·納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，並擔任金屬工作室主任。雖然主張及其文明與技術理性，但由於無法認同漢斯 梅耶功利的使用主義設計觀，納吉辭職。1933年，包豪斯藝術學院被納粹關閉，教師們被驅逐到別的國家。之後莫霍利－納吉移居美國，他把包豪斯的理論和教學觀念帶到了美國，他在芝加哥創辦了一個「新包豪斯」，這就是以後的「芝加哥設計學院」。

直到40年代，考爾德一系列的動態雕塑創作不僅打破了傳統雕塑的形態邊界，而且改變了其意義生效的方式。因為從傳統雕塑的意義訴求、敘事功能，以及審美與接受的角度去考慮，「動態雕塑」都是一種嶄新的藝術形態。

不過，直到50年代後期，「動態雕塑」才被藝術界廣泛接受。

考爾德不僅解決了雕塑的動力問題，而且將日常的工業材料用於雕塑創作。但是，在考爾德早期的作品中，我們仍然可以看到杜尚和畢加索作品的痕迹，例如杜尚在《大玻璃》中對現成品的使用，以及裝置藝術的形態特徵都對考爾德的藝術產生了影響。不過，真正在材料和創作觀念上為其後的動態雕塑的發展起到積極推動作用的卻是20世紀60年代出現的極少主義。

Marcel Duchamp，The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even (The Large Glass)，1915–23, reconstruction by Richard Hamilton 1965–6, lower panel remade 1985

從創作的動機來看，考爾德的動態雕塑不再是批判的力量，它變得純粹而唯美，輕盈地平衡在形式主義的空間中。但這樣的動態雕塑似乎走上了一條並不寬闊的道路，以至於在上個世紀末期，從世界藝術的角度看，動態雕塑已經門庭冷落。

始於1950年代的動態雕塑在21世紀因不斷更新的科技以全新姿態復甦，它已不僅限於顛覆雕塑的靜態化或是為公共環境增添趣味，更重要的是其具備裝置的思考方式又不偏離雕塑的本體形態，形成了當代雕塑的一種新面貌。

60年代以來，伴隨著電子影像、計算機技術的發展，以及雕塑家對新材料、新技術的使用，「動態雕塑」自身的形態邊界得以進一步的拓展，有效地結合了建築、裝置藝術的表達方式，從某種程度上說，除了60年代伊始藝術與科技出現了進一步地融合外，在審美訴求方面，動態雕塑與極少主義並無本質的區別。

拉爾方索（Ralfonso）被譽為21世紀新動態藝術的奠基者，他出身於瑞士，現居住在美國佛羅里達，也是全球最大的動態藝術組織（KAO）創始人及現任主席。

時間和空間是拉爾方索雕塑的基本維度。無論觀者處於何種狀態，靜止或移動，都會不由自主地被吸引，與雕塑互動，從而感受到它的運動、平衡、和諧、變幻，以及互動過程中所產生的視覺效果及獨特心理體驗。

「互動」是拉爾方索動態雕塑的主要特點。音樂、水、燈光、運動被集中使用在同一件雕塑中，其顏色與形狀依據周圍空間的人數及相應活動隨機變化，甚至可以通過手機或互聯網活動予以定義。

科技的高度介入及全面進入公共空間構成了「新動態藝術」（Neo Kinetic Art）的公共學術方向和特點。

新動態藝術的重要特點之一是「規模」，除了藝術品的體量，投身於動態藝術創作的藝術家群體的規模也是一個重要的因素。作為新動態藝術倡導者，拉爾方索在藝術創作之外也進行了極有價值的嘗試，其發起的「國際動態藝術組織」（http://www.kinetic-art.org）是目前全球最大的動態藝術團體，目前已有超過900位會員，來自60個國家和地區。國際動態藝術組織延請了目前健在的動態藝術先驅組成了一個「大師顧問團」，成員包括阿岡（Yaacov Agam）、馬洛里（Ronald Mallory）及塔吉斯（Takis）等。

作為世界知名的動態藝術家，雅各布·阿加姆(Yaacov Agam)開創了一種全新的藝術形式，強調變化和動感。他師從於包豪斯學派（Bauhaus）的色彩理論大師約翰·伊登（Johannes Itten），隨後摒棄了傳統繪畫與雕塑的靜態理念。自1953年在巴黎舉辦首次個展以來，阿加姆獲得了巨大的成功，成為了現代最具影響力的藝術家之一。

他的非具象風格融合了形式主義藝術與猶太教神秘主義（研究希伯來的神秘主義）。他創造了一種具有視覺性質的作品，會隨著運動而變化。觀察者可以通過手動改變作品或者讓身體與作品擦肩而過，又或者從不同的角度觀察圖像的變化，從而融入到作品之中。他的藝術作品遍布世界各地，在許多知名博物館展覽。

阿加姆採用多種不同的材質進行創作，包括二維和三維繪畫作品、素描、雕塑、陶瓷、彩繪玻璃、絲網版畫、石版畫、蝕刻版畫以及混合媒介作品。他創造了「Agamograph」一詞（一系列通過柱狀透鏡觀察的不同圖像，且這些圖像會隨觀察角度的變化而改變）。