粉黛草少女童話風格照片的拍攝與後期教程

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粉黛草，又叫粉黛亂子草，花期9月中旬至11月中旬，粉紫色花穗如髮絲從基部長出，呈雲霧狀散開。去年粉黛草開始火了起來，今年各地的粉黛草莊園更是被抖音等平台炒成了網紅拍照景點。全國各地出現了很多以粉黛草作為賣點的景區，它粉粉的顏色也確實契合少女心，非常適合拍攝少女類題材。十月正是拍攝粉黛草的最佳時節，這裡我用之前拍攝的一組照片，來講解一下粉黛草少女童話風格的拍攝與後期吧。

一、前期準備篇

大約八九月份的時候，重慶各類旅遊營銷公眾號便開始宣傳粉黛亂子草了，印象中去年是營銷號如此大規模進行推廣粉黛草的第一年。

對於公眾號的推廣文，經歷了無數次圖文不符的憂傷之後，現在已經練就了一副火眼金睛。對於那些美美的、粉粉的照片，千萬不要輕信。要學會看文章中的關鍵信息，例如草的面積、是否有修一些很low的景觀等等，再結合地圖軟體，確認粉黛草的地點，看看周圍的地形，是否有高層建築等。最後通過比較，最後我們選擇了一處面積最大、地方較為偏僻的粉黛草花田，事實證明這個選擇還是正確的。

選好地點之後就要考慮服裝了。與粉草搭配的話，我們這次拍攝更傾向於淺色系暖色系的服裝。所以前後拍了兩套漢服、一套Lolita、兩套日常，都是淺色系暖色系的衣服。

天氣方面，盡量不要選擇雨後。下雨之後粉黛草會變成團狀，還有可能塌下去，會顯得比較難看，就像是癱在地上的爛棉花。地上的泥土也會變成稀泥，不利於拍攝。對於重慶來說，十月陰雨天較多，我們去拍攝的那天算是那段時間裡為數不多沒有下雨的天氣。雲層較厚，但幸好不是白茫茫一片，這也為後期提供了便利條件。對於其他地區來說，能夠藍天白雲的話當然是最好的啦。

二、拍攝篇

這次拍攝的服裝是淺粉色的，與粉黛草本身偏紅的深粉色有一定的區分。我們將拍攝的主題定為西方故事中精靈們的夢境天堂，所以在造型上使用了金黃色的假髮，戴上了花冠，以及象徵著精靈的尖耳朵。而整體畫面的色彩我們決定使用粉色和淺藍色，來營造出一種童話世界的感覺。

我們到達粉黛草農莊的時候接近下午三點，實際上拍攝的時間是3點40到4點40左右。對於陰天來說，這個時間段光線非常柔和，不用太擔心光比的變化，也不存在白平衡劇烈變化的問題。如果是再晚一些的拍攝（比如這套片子之後的那套片子），接近傍晚時分，光線變暗得非常迅速，白平衡也會有很大變化，對於後期統一照片的風格來說是非常不利的，所以這個時間點算是剛剛好。

在曝光的選擇上，這套片子我傾向於盡可能地向右曝光，也就是所謂的ETTR。它是指在高光不溢出的情況下，儘可能地讓畫面「過曝」，從而獲得更好的畫質。當天的天空與粉黛草之間的明暗對比還是非常明顯的，所以我需要在儘可能多地獲得天空細節的同時，保證暗部能夠儘可能地亮一些。當然，這是對於我這台6D而言。如果你使用的是索尼A73或者尼康D810這類機器，並且覺得高光的曝光不那麼容易掌握的話，適當的欠曝還是沒有問題的。向右曝光還有一個好處，它可以讓你原片的人臉亮一些，怎麼說也比欠曝的人好看點兒吧。具體的曝光效果可以看下面的例子，可以看到直方圖的高光部分是沒有過曝的。

最後說一下拍攝時的光圈選擇。大家在拍攝時都會讓模特走進粉黛草叢中，使用一定數量的粉黛草來作為前景進行拍攝。很多朋友都有全開光圈的習慣，但是由於粉黛草本身的形狀和特性，如果使用大光圈鏡頭全開來拍攝，例如50mm F1.4，前景會變得非常糊，就像是在人的前面做了一個高斯模糊，反而有一些不太好看。所以這套片子我在拍攝時，如果是50mm這個焦段，我基本選擇的F3.5-F4.5左右的光圈，這樣既可以獲得不錯的前景虛化效果，同時還能保留一定紋理感，其他焦段以此類推。當然，如果你覺得全開光圈的前景效果你可以接受，那麼全開也是沒有任何問題的。

三、後期篇

終於到了大家喜聞樂見的後期環節了。下面就以這張照片為例，講一講這套照片整體的後期思路和過程。

我們首先分析一下原圖。原圖由於天氣的原因，整體顯得比較灰，給人一種沉悶的感覺，我們需要在後期時，將整體的基調變得明快一些。灰白色的天空缺乏細節和色彩，同樣要在後其中做一些改變。人物的皮膚需要適當地提亮一些，讓它變得通透。粉黛草顏色較深且偏紅，可以更加粉嫩一些。

確定了後期的思路之後，打開Lightroom或者Adobe Camera Raw，將RAW文件導入，我們來看一下這張片子的直方圖。

可以看到直方圖的高光部分並沒有溢出，這符合我們之前所說的向右曝光的手法，也意味著天空的細節可以找回來。將曝光略微提升（+0.4），讓畫面更亮一些。之後降低高光（-76）和白色色階（-13），提亮陰影（+82）和黑色色階（+11），找回畫面的高光細節，同時提亮暗部減小反差。

調整之後的效果如下。可以看到畫面變得明亮起來。

同時，我們對白平衡做了一些調整，將原來的5250K調整為5111K，讓畫面略微偏藍一些。之後將配置文件改為「相機 人像」（老版本LR和ACR為「佳能 人像」），這個配置文件的顏色比默認的「Adobe 顏色」更加粉嫩一些。略微降低一些清晰度（-7），讓畫面更加柔和。

調整後的效果如下：

接下來我們使用分離色調面板，將高光色相設置為208，飽和度設置為4，平衡設置為+21，給天空添加一些輕微的藍色。

之後我們進行HSL面板的調整。總體的思路就是將深藍色往淺藍色偏移，增加藍色和紅色的飽和度，提亮皮膚、粉黛草的紅色和橙色，壓暗天空的藍色。所有的參數我並沒有調整得太誇張，很多只是一些微調，如下圖：

調整之後的效果如下：

此時再觀察一下圖像，天空似乎還是亮了一些，於是我們新建一個漸變濾鏡，將曝光度、高光和陰影減少一些，壓暗一下上部的天空。同時降低一些色溫，讓天空看起來更藍。

勾選刪除色差和相機校準之後，我們便將照片導入Photoshop進行接下來的調整。

進入Photoshop之後，我們先進行了一個簡單的磨皮和液化操作。接下來做了一層柔光，讓畫面變得柔和一些，顯得更加夢幻。做柔光的方法非常多，也有各種插件可以簡單快捷地做出柔光效果，例如Nik Colletion插件套裝里的「古典柔焦」模塊。這裡我用了高斯模糊的辦法，複製一個圖層，選擇高斯模糊，將半徑設置為47左右。然後在菜單欄選擇「圖像——調整——色階」，將該圖層的輸入色階設置為8-227，這就是所謂的「奧頓柔焦」。之後降低圖層的不透明度到20%-30%，添加一個蒙版，擦除你需要柔焦的區域。

最後我們新建一個曲線圖層，稍微壓暗一點點畫面的中部和暗部，給畫面增加一點對比，整張圖片的後期工作就基本完成了。

最終效果如下：

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最後感謝@山月妹妹呀 出鏡。接下來是這套片子另外的一些照片，轉發我的微博（點擊）私信我即可獲得這套照片的預設。