岩井俊二：青少年的戀愛，只是一種心情
第113期
「重逢島」為Lens於2016年創辦的原創視頻品牌
電影《你好，之華》以一場葬禮開場。它和岩井俊二最初設想的不太一樣。
「在日本，葬禮儀式一般要兩個小時，整體要花一天時間，但在中國非常迅速就結束了……」
還有像「比逝者年長的人不參加葬禮」，這種風俗的差異讓他吃驚，也覺得新鮮。
還比如電影里有一場之華和侄子坐在一起、一種類似母子的場景：
「距離非常近，在日本人看來，這個距離就有些微妙。」
岩井俊二很善於發現和把握這些細膩的情感。
他寫的很多故事，也都有自己的痕迹。
雖然不一定是真的發生過。像岩井俊二的高中就過得很是沉悶、無聊，他不得不在想像世界裡尋找樂趣，但也給後來那些讓人印象深刻的青春故事埋下了伏筆。
他曾經寫： 「青春期的初戀不會成功。我們通過觀看《兩小無猜》治癒了這份心痛。 」
不少人則通過他的《情書》《四月物語》《花與愛麗絲》《燕尾蝶》《關於莉莉周的一切》那樣的電影，治癒了類似的心痛。
在新片《你好，之華》里，一樣有他自己生活的影子，只是更多切換回了成年人世界。
他在秦昊飾演的作家身上投射了自己。因為如果沒有成為導演，可能就會是那個樣子。
而在胡歌扮演的有點暗黑的角色身上，他說是代表了「身為創作者的自己隱藏在內心中的黑暗面。」
他在影片中講述了幾個成年人的感情，和他們中學時的「戀愛」。
在他看來，電影里描述的，「與其說是成年人的戀情，倒不如說是處在人際關係中的內心感受，而青少年這邊呢，則是一種還無法完全稱之為戀愛的心情……」
很多年前，他在一篇專欄文章里設想過回到中學時候：「有這種想法的人想必不少吧。但要是真的實現了會怎樣呢？如今自己已是不顧顏面的大人，卻又變成中學生，再回到那時的教室里，會怎樣？」
《你好，之華》里，他讓秦昊這個化身，在已然敗落的校園裡走了一遭……
在一部影片里，從編劇、導演，到攝影、剪輯、音樂，乃至商務、製片等等，岩井俊二都參與過。他說就是喜歡自己動手做東西。
他常常自己扛著一台攝像機，自己去調試燈光，去擺弄牆上的掛飾……
「做一些小發明是十分有意思的」，他說，「比如找到能夠快速做出鐵鏽的方法，發明在拍沙灘戲時不留腳印的鞋子。」
「我會做很多突然想到的事情，然後跑來跑去……通過不斷嘗試達到我想要的效果。」
他很珍惜電影片場的魔力。
他電影里很多精彩的段落，比如蒼井優在《花與愛麗絲》中那段獨舞的鏡頭，在Lens拍攝的短片里，他說道：「與其說是事先就想好的，不如說是在片場邊排練邊思考出來的。」
拍攝《情書》時，則是在10月到11月，北海道的小樽其實還很少下雪。
但每當他們設定必須有雪景的前一天晚上，天氣就開始下雪。
到了第四次，他們都有點害怕了，說如果再應驗，就成了「AKQJ10同花順」了。
大家提心弔膽等到第二天——又下雪了。
所以，電影中有句台詞：「藤井樹AKQJ10同花順」，也是在紀念這種在現場和偶然相遇的心情。
他一直有很多種類型的電影想拍，比如怪獸電影，像哥斯拉或吸血鬼那樣的。
年少的時候，他看了那樣的故事，嚇得睡不著，蜷縮在被窩中，擔心著地球會被毀滅。
這是電影最早帶給他的魔力。
他做過不少這方面的計劃，但都沒有實現。
「所以，能創作這麼多以青春故事為主題的作品或許是命運的安排吧」。他對Lens說道。
除了拍攝電影，他還一直在寫小說，做音樂，和樂隊巡迴演出。
「我一直在做自己喜歡的事情，也不賺什麼錢，很多都是非常普通的、日常的東西。這大概是我的本質。」
拍電影是一個很燒錢的工作，所以，當上職業導演後，「節約」就經常是在他腦海中盤旋的概念，但也會感覺到失去了學生時代的那種自由任性。
所以，他要讓自己找到享受創造作品的那種感覺，他說年輕的時候，甚至懷著那種「這部電影拍不好不如去死」的心情去工作。
如今，參與了很多幫助年輕人成長的項目後，他說自己也最希望在他們身上看到那種「非做這件事不可」的決心。
陳可辛評價說，「岩井導演身上有種小孩般的天真……同時，他自己去掌控自己的命運。」
Lens：你以前說過，「人是越長大越嚮往單純」，這個「單純」是指什麼？
岩井俊二：孩子與成人所嚮往的單純是有些不同的。孩子們心中的單純是帶有非黑即白非此即彼的對立性明顯，且熱情洋溢的特點。與此相比，成人所追求的單純是基於某種平衡和協調後產生的，帶有調和性的特點。
Lens：之華的情感世界裡，有婚姻的安全感，也有對少年戀情的留戀，這種平衡桿更多她性格帶來的，還是因為年齡的成熟度？
岩井俊二：之華這個人物性格既受年齡影響，也受環境影響。我認為之華的角色設定和《花與愛麗絲》中花這一人物形象有些相似之處，比如她們都會說一些不著邊際的謊話，一些讓人覺得可愛的謊話。
Lens：您今天看起來有些疲憊，有點嚴肅，平時會怎麼放鬆自己？
岩井俊二：來中國以後會做按摩放鬆自己。
在經常睡眠不足，如果有2個小時空閑的話，會睡一會兒，或者做個按摩就相當於補覺了。作息完全沒有規律。晚上開始寫作，有時寫著寫著天就亮了。這對身體非常不好。
Lens：從大學時就開始一直保持這樣的作息嗎？
岩井俊二：是的，一直到現在沒怎麼變過。
Lens：從來沒有有感到特別疲憊，想要慢下來嗎？
岩井俊二：每天很忙，會很疲勞，想稍微休息一下，但也僅此而已，並沒有出現過對人生或是對生活感到疲憊的情況。
Lens：拍電影，寫小說，做音樂，這些不同的工作對你有什麼不同的意義？
岩井俊二：這些工作都是我發自內心喜歡做的，無論進入哪種工作模式，都能夠集中注意力，在工作的世界裡享受快樂。
Lens：剛入行的時候，有感受到來自前輩導演那種工作方式給您帶來的壓力嗎？
岩井俊二：剛進入這個行業時，我是劇組裡面最年輕的，所以誰講話我都要聽從，大家也不信任我。那時自己做事也比較隨性馬虎，經常忘記拍攝的日程安排，常會有電話打來質問我「到底在幹什麼」。我詢問對方「有什麼事情」，對方說「今天安排了拍攝啊」。然後我才瞬間想起來原來今天有拍攝工作。
當時工作人員都非常粗暴，但因為我提前做了很多準備，最終也沒有很害怕。我記得那時還有工作人員會拿起那種鐵制電池，朝你扔過來。也有直接打人的。我看過很多前輩欺負晚輩的情況。
我也沒有辦法改變他們，所以我每天都帶著即使被打也要堅持做下去的決心去片場的。
在拍攝現場，很多事情進展並不像大家想像的那般一帆風順。我在拍攝現場有時也會忍不住生氣發火。
就在前段時間發生過這樣一件事情：在拍攝現場有一位工作人員倒在地上，需要馬上叫救護車，但是大家都忙著自己的事情，對此置之不顧。等我發這件事的時候，就大發雷霆，「你們到底在幹什麼？馬上去叫救護車。」
Lens：你這些年參與了很多培養年輕人的項目，你更看重培養他們身上的哪些能力？
岩井俊二：我更希望看到年輕人有非做這件事不可的決心。比起那種做了3年就轉行的人。我覺得20年後還在堅持做著同一件事情的人更好。
Lens：你在大學時想當漫畫家，就休學去學畫畫，想做動畫，就到美國去學了幾年，你是發現自己的興趣之後，就不怕付出代價嗎？
岩井俊二：為了更好地把事或物拍到電影里，衡量判斷事物的標準越多越好，因此我想弄明白人類本應有的狀態、人類的生存方式等等問題。如果缺少這些方面的知識儲備和理解，創作出來的就可能會偏頗。
當然，剛開始我可能也無法理解這些問題，但是堅持去做，往往在某個時刻會突然茅塞頓開。這樣，我心中又多了一個對事物判斷的標準。
無論當年去美國時練習講英語，還是現在來了中國以後學習講中文，剛開始很難理解為什麼可以那麼用，因為我們在剛開始接觸新事物時，大腦可能還拒絕理解它們，但是，當我們一直處在某個環境中或是堅持做一件事情的時候，慢慢地就可以認識、理解並掌握這些新事物。
我非常喜歡解鎖新事物的感覺。
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