譚卓：譚思卓爾

她說話時一直很穩定，語氣維持在一條水平線上，她說，我希望自己詮釋的角色具有連貫性。她思路清晰，不急不躁。 她是商業性的藝術創作者。保證質量的同時，顧及市場，不曲高和寡。但這些和走捷徑，爆紅都沒有關係。 她是紮實的，也是自尊的。時有尖銳，強烈，多數溫和，平緩。

By wake ，Know more

譚卓遠比想像中的話多，採訪她的時候，她說，不需要刻意美化，寫那種很燃，天花亂墜的文字，去引導大眾狂熱地喜愛。

「我不希望別人詆毀我，但是我也不希望別人神化我。」她聲音很溫柔，平緩而有力，說想要真實，全面地呈現自己，她需要真實，因為她清醒。

憑藉飾演《春風沉醉的晚上》中女主角出道的她，之後又和王寶強一起出演了《Hello！樹先生》，這部電影因特別的拍攝手法和深度大獲好評，人們肯定了她的演技。2003年起，她在參與中國內地首部驚悚電影《步步追魂》的同時，賴聲川的話劇《如夢之夢》開始在亞太巡演，而她在其中飾演的「畫中人」顧香蘭，命運坎坷，幾經波折，悲喜交集。

無論是話劇，還是電影，一個好的藝術創作者需要醒著來詮釋。

在電影中，她飾演過樸素，貧窮，懦弱的女人，但那之外，她是分得清也分得開的，不願靠這個作標籤博好感，「我有文藝也有現實世故的認知，有單純也有了解世界的複雜。」

她說起自己去東京時住高級酒店，吃昂貴美食，語氣平和，「我不願意輸出一種概念，就是便宜值得推崇。你可以追求詩和遠方，但你追求現實和錢是沒有問題沒有錯的。」

她說起傑夫昆斯如何平衡好商業性和藝術性，在作品頂級的同時，控制著產出數量，這種自持和市場掌控能力同樣讓她佩服。開始，譚卓覺得《閃閃發光的野心》過於諂媚，但「他非常清醒，他一定是足夠認知了這個世界才有這種能力。」理解深入之後她就轉變了看法。

《阿凡達》和《少年派》畫面精美，劇情嚴密，同時得到了很好的票房。如果不能賺錢，擁有多廣闊思想的導演都會因拮据而漸漸消失。我們卻總是想不通這一點，「電影對於我們還是舶來品，沒有深入到內核」。她說，我們總是將電影劃分為大眾流行與小眾文藝，前者有市場，而探討人性的文藝片沒有。「是因為大眾的鑒賞力不夠。」她說話有些尖銳，一下子抓到了本質，而不是避而不談這些負面性。

這種思考和審視貫穿著整個聊天。

「我在她身上看到了時代性。」說起《西小河的夏天》中選擇飾演楊慧芳的原因時，她解釋道，現在社會要求女性承擔更多責任，在外獨擋一面，在內相夫教子。「女性始終是弱者，社會始終是男權社會。我們還遠遠不像西方那樣達到女性平權。」楊慧芳這一角色有很多層面，比如在當地是個有頭有臉的人物，事業成功，而如何平衡好工作與家庭，面對丈夫出軌的情況，她的心理變化，這之後的時代現象放在現今看都不過時。

A little light

譚卓總能深入感受到女性的脆弱，難言之隱。她說話時盡量保持在平靜的狀態，但說到激動處時，又是波動而沸騰的。

《暴裂無聲》中，最後一場嚎啕大哭的戲讓人揪心，和之前的剋制隱忍形成強烈反差，她想了想，說，重點不是這個角色克制到放開，哭不代表不剋制，要去設想那種狀態，「生活打壓的她唯唯諾諾，人窮志短，遭遇了太多不公平才顯得沒有脊樑。」

這些細微之處都要考慮到。她想像著見過的農村小孩，騎著破舊的鐵制小三輪車，一路吱吱嘎嘎的響，趕著小羊在山上走，翠霞坐在窗檯底下，邁不出家門，只好看著門口的牆頭等著孩子回來，「就好像伸出一個小腦袋，但是沒有。她心裡其實已經覺得孩子沒了，但是她又不願意麵對這個現實，她自己要去消化這個，實在是非常巨大，殘忍的事情。」

在表現上，譚卓傾向於剋制，不是大起大落，而是自然而然地承接著，人物從前到後有跡可循。這更貼近生活，我們不是一下子變成什麼樣子，是一點點堆砌改變的。下流湖中，最終主人公走向自殺並不突兀，這是因為在之前的描寫鋪墊下，人們可以理解這種選擇。這種脈脈相連對於電影來說也是一樣的，角色也需要有條串聯著每一面的看不見的線。

這種脈脈相連也綜合體現在許多地方，比如對於電影從業者而言，永遠是藝多不壓身的，譚卓說起一個學建築的朋友做導演後，在電影空間構築上用到了建築學知識，別具一格。她把這種綜合性看作一種能力，不斷地學習著。拍攝《西小河的夏天》時，她跟著楊麗芳老師學了一段時間時間越劇，但說起最後效果，她立刻說，「當然是不滿意，我所學到的只是皮毛。這需要大量基本功，冬練三九夏練三伏，達到那種神韻。是功夫活兒，實打實的。」

她敬佩這些技藝人所投入的心力，毅力。但這些文化在消逝之中，年輕人現在不願意花功夫去琢磨，總是在想著如何快速得到。說到這裡，她希望年輕人從內而外地，做些有價值的事情，能清醒就不要浮躁。

「哪怕看到的人還很少，但能夠讓人駐足，思考，都是產生了價值。而不是抱怨做不了想做的事情，賺不到錢。」

不要被世俗裹挾，同流合污，要去做有價值的輸出，哪怕是黑暗中獨自光明的一根火柴，都貢獻著光熱，即便微弱，但總能照亮世界一角。

Like a dream

和譚卓的對話富有啟發性，她的知識面非常豐富，在聊天中她說起日本人的物盡其用，將蛋殼回收製造為粉筆，發生戰爭時，他們的家用水管可以拆組成槍支。「綠茶是中國的東西，但是為什麼現在最好的在日本，因為日本非常善於學習。」譚卓感慨中國如今不及日本愛惜這些民族文化。她說道，「最開始綠茶產生在中國之後，我們中國大量的生產、出口，出口到一定階段，日本不要了，因為化學成分超標，為了減少蟲害我們使用了大量農藥。」而日本人一定要避免使用農藥，保持質量，最後安置了聲波儀器，驅散蟲子。

「我不認為這些東西很難想，為什麼中國不去想，所以我們應該向別人學習。」她直言不諱。

在北大時她學習了哲學，美學以及法學，這些知識的深奧廣博讓她感覺到自己無知，渺小。

這種精神上的思索也被運用於生活上，無為而為，順其自然，辯證看待一切。

「如果它來了我就接著它，不能出現的時候我也不會追求它，因為它有好處，但也有會讓你損耗的地方。」說起出名，她不能說超脫，但沒有過強的執念，平靜中帶有隱隱擔憂，「如果我去菜市場，和朋友在街邊喝杯咖啡，或者帶小孩子去公園玩玩，四處被拍，被圍追堵截，根本不是我期望的。所以某種程度我在盡量的去躲避這個東西。但是如果有一天它真的出現了，我就去順應它，找到它裡面的好的能量。」

現在看來，譚卓的名氣是不斷上升的，也有好劇本來磨鍊演技。七月徐崢導演的《我不是葯神》中，她飾演了一個劇場舞蹈演員，女兒得了白血病，丈夫得知後逃跑了，她便改做鋼管舞女郎賺錢。這次飾演的人物，她的生活條件，精神文化層面和《追兇者也》中的KTV伴唱女郎都截然不同，她是被迫而無可奈何的，這份窘迫和伴唱女郎的風塵氣自然不一樣。但同樣的是，這兩個角色都具有責任感，擔當，面對生活無情，她們堅韌，保有愛的能力。

Create out of nothing

談及理想時，她說，「我很想蓋一個房子，從地基開始，水泥砌磚到刷白，裝修，布置到裡面，然後請朋友們去。」

仔細想想，這倒不是個容易活兒，完成下來學習了很多實用技能。

再細細想，她所說的角色要有一條脈絡，就好像蓋房子一樣，是一個堆砌過程，逐漸累積為整體，如果每一個步驟都親身做下來，最後的呈現便有很多意義。

有的人紅起來是飛速的，平地生起的，而譚卓不適合走這條路，她的深度，性格，稜角都讓她難以去做到，好在也因此保有了創作思考的獨立性。她趨於一磚一瓦地搭建。每一步驟都堅實，所以最終呈現品也不易崩塌。

這兩者之間孰好孰壞，我不知道，這只是關乎個人的選擇。

我只知道，有時候帶著拙性的當下，實則是聰慧的長遠。比如當她說到「希望能全面的寫我，過於誇獎，天花亂墜，會讓清醒的人覺得不舒服」，雖然聽著硌人，卻智慧。

逐夢者築夢，一磚一瓦，一花一木，她所佩服的毅力，那種堅固，其實都帶著她自身的影子。

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