宋冬野x發光曲線：音樂風格的標籤往往不是用來下定義的

10月15日，宋冬野發了一首新歌，與之前不一樣的是這首歌不再是宋冬野自彈自唱了，有人會問是不是宋冬野好久沒寫歌都生疏了，其實不是的，這一次的新歌只不過是「聯名」了後搖樂隊發光曲線一起出的一首歌曲。

後搖與民謠雜交再產出音樂作品，其實這樣子的操作並不是第一次了，早在去年3月，作為民間組織麻油葉的核心成員，馬頔已經率先試水，將15年5月文雀樂隊發表的《大雁》重新填詞發表了一遍。

兩組不同音樂風格人馬的合作，怎麼說原因都歸根於大家熟得很，文雀的樂手總是幫忙馬頔的巡演，貝斯手共用之餘，文雀的吉他手也去馬頔那打鼓了。

而宋冬野合作的發光曲線，同樣都是摩登天空旗下的藝人，想必公司的聯誼讓大家建立了深厚的友誼，無論是主動還是被動的，雙方合作的意願肯定是互相的，強扭的瓜不甜，我不相信其中的合作存在妥協與被妥協。

而同樣這兩次跨風格之間的合作，引發的觀眾反響如出一轍，大家給出的反應無非兩種，首先是民謠粉在底下為自己的偶像吶喊。

其次就是後搖粉覺得這樣生硬的結合毀了後搖。

往往這樣說的時候，音樂人們也表示無奈，對於音樂人們來說早起在創作階段並不會考慮太多我是出什麼樣風格的歌曲，只是比如我一直都是做這類型的音樂，對比起其他風格的歌曲，可能這樣更適合我自己；但我們往往不能用一首歌的風格來定義一位歌手或者是一支樂隊。

像早期陳粒寫的歌和後期寫的歌產生出來的差異感，相信大家有所體會了，民謠不民謠其實一點也不重要，可能後面陳粒的歌曲丟失了原有的鮮明的陳粒風格，但是她寫的歌還是她寫的，民謠歌手這個稱號也並不是陳粒想要一直貼在身上的標籤。

宋冬野也同樣，這一次的合作可以說是宋冬野往搖滾領域的進一步探索，在回歸前的《郭源潮》這首歌的時候，宋胖子第一次加入了搖滾的元素，對於他來說是新的嘗試，相信宋冬野在創作歌曲的時候也並不會在意，這首歌到底民不民謠這個問題。

這樣的創新是好的，一個歌手最怕的就是困在了自己的音樂怪圈裡面走不出來，這樣就麻煩了，等同於這個歌手的音樂功力就是這個水平，無法往更高或者是說更寬廣的領域去開拓。

俗話說：「術業有專攻。」我們在一個領域做得精往往比你各個方面都掌握得泛泛的要好，音樂這塊不僅需要將自己的兵器練得鋒利，還需要融合更多的音樂元素，達到新的境界和突破。

如何更好地把控好這個度取決於音樂作品的飽和程度，當你的作品已經完全飽和的時候並不需要在畫蛇添足地加上多餘的東西，發光曲線這兩次新歌《荒野星》和《灰燼霓虹》都有人聲的元素，照這樣看來發光曲線是不會刻意規避人聲的存在的，因為我們看到樂隊成員介紹上面，對內樂手也會分配人聲的部分。

那麼我們再來看，為什麼你會有音樂標籤的存在，這種東西是命名與被命名的關係。首先，我們來明確一個關係，音樂風格的定義是當音樂人出歌了之後，才會有運營團隊、樂迷、樂評人將其歸類到一個風格上面去。在前期，音樂人在乎的是他的靈感有沒有落實到位，有沒有產出了新的東西，這是音樂人注重的part，後面的分門別類環節只是為了歌曲IP更好地運營，當大家提起這首歌的時候，大家會清楚他是什麼樣風格的，並且吸引著相對應的目標人群。

音樂人厲害的地方就是，在寫歌的時候已經決定了吸引的是哪部分的人群。所以音樂風格在歌曲創作前期並不是那麼的重要，寫你所愛就行，就算再小眾的音樂，音樂人還是會不停地產出給到大家的。

所以我們弄清楚了這先後關係之後，就會發現，音樂人真的不會把自己圈住，而是盡自己的力量去參與更多的音樂項目，來豐富自己的閱歷。像發光曲線里的吉他手邢江波、薛染就是除了這支發光曲線這支樂隊以外，我們還能在別的地方看到他們的身影。

薛染有著自己的音樂項目Freak party，

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而邢江波帶著一撥人創立了電子音樂廠牌Prajnasonic，作為中國為數不多玩電子樂的群體來說，Prajnasonic 很明確自己的未來發展定位，在主流的電子音樂和純粹的實驗電子樂之間彌補掉中間匱乏的位置，這需要的不是一兩年的堅持，甚至要更久才能做出一些成果性的成績。

Prajnasonic的定位是希望在主流的電子音樂和純粹的實驗電子樂之間彌補一個中間的空白的領域。據說在柏林的電子樂大環境下，像我們在Resident Advisor上看到柏林的每個字母A-Z下面都有好幾十個廠牌，但我們看到的中國列表下面的廠牌和音樂製作人/DJ是少之又少。

所以他們做的音樂還包括電子音樂的幾個分支，不停地完善著自己的音樂風格，以Post Techno，contemporary Electronic為風格標誌，在實驗性電子樂的路上努力前行，與大家同舟共濟。

像現在我們聽到的不僅有後搖民謠的結合，還有後朋和後搖的合作，像PK14的楊海崧和惘聞樂隊的謝玉崗合作的《布拉吉》。

已經是兩人繼《晚霞子》之後，第二張即興實驗噪音專輯。

不僅如此，連搖滾OG左小祖咒都出了嘻哈歌曲了，並且帶著三人全家福合唱團在8、9月份開啟了巡演計劃，你說驚不驚喜，意不意外。

音樂無界限，當我們拋棄這些所謂的標籤，快樂的把音樂玩起來才是重點，只有嘗試更多才能創新出更多不一樣的聲音，在這發展了多年的音樂圈發出新的聲音。

撕掉所謂的標籤，最重要的是大家一起把音樂「玩」起來！