和弦走向相同究竟能說明什麼？

01-10

最近看4536251刷屏，可是舉例中很多使用了相同和弦的歌曲聽起來也沒有很大相似性，水平也有高有低。所以想問一下，和弦走向相同究竟是個什麼概念？希望能說的易於理解一些，謝謝啦。

和弦走向相同不是一個問題，就好比1451一樣，這樣一個簡單的和弦組寫出的好歌數都數不過來。同樣的，在音樂行業里和弦相同也並不構成抄襲，所以和弦走位相同，或者說和弦組一模一樣這件事本身沒有錯，它也說明不了任何問題。就好比麻辣小龍蝦和麻辣土豆一樣，兩者都是麻辣做法（和弦），區別在於食材（旋律）上，我自然不可能說兩道菜都是麻辣這件事本身會有問題。

這件事情的槽點在李袁傑身上。

華晨宇他所謂的4536251隻是想說他見過太多人用這套和弦，他讓李袁傑先來個普通的六級和弦，他們倆即興一段，以此來考驗李袁傑的創作功底，但李袁傑不知道什麼是六級和弦，更尷尬的是他剛剛唱歌時一直在彈六級和弦。由此暴露了自己抄襲的事實。

什麼意思呢？這就好比李袁傑做了盤究極十三香麻辣香香甜甜小龍蝦，說這是我獨立開發的全新小龍蝦類菜品，史無前例的。華晨宇說現在太多餐館做小龍蝦了，我想換換口味。這樣，你直接起熱鍋冷油，我隨便放什麼東西你就現場發揮，配合著我做。結果李袁傑不知道什麼是熱鍋冷油，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。你剛剛做小龍蝦的時候這一步不是非常熟練嗎？那既然你連自己在乾的叫什麼都不知道，這套所謂的「原創菜譜」，這盤「新菜」你是怎麼創造出來的？

所以說這麼多人把4536251批判一番，並不是因為和弦走位相同，而是李袁傑不知道這是什麼東西。他們批判的是李袁傑，而不是和弦走位的問題。

從和弦的走向可以看出根音的連接，從而知道和聲的進行

走向只是一個骨架，血肉還有靈魂靠旋律編曲歌詞，走向相同不能說明什麼，只能說，這樣的走向符合樂理上的解決方式，大家都喜歡用，而且悅耳舒服。

級數只有1234567級，排列組合是有限的，在這些有限連接方式中，符合樂理上所說的，比較科學的解決方式只有幾種。

至於和弦，並不在問題範圍之內，不提。這裡只講級數。

（其實所謂樂理，也是規律科學）

一、先給出形象、通俗易懂的解釋：

為了能很直觀地理解這個問題，下面打個比方。

如果將一首歌曲比作一個人的人生，那麼主旋律（簡單理解成歌曲中人聲的部分）就是他一生的成長奮鬥軌跡，是他的一生的行為活動。而和弦走向是什麼呢？和弦走向可以看作是他成長、奮鬥所處的環境。

假設有兩個人，其一人小時候家境富足，後來考入理工類大學，畢業後去了科研院所搞研究；另一人出生時家境貧寒，後來進入藝術類院校，畢業後成立自己的工作室搞創作。

這兩個人在自己「人生樂章」中對應的和聲走向分別是：

富足的家境——理工類高校——科研院所

貧寒的家境——藝術類高校——自己的工作室

而他們如何完成人生樂章，在人生各個階段如何表現，就對應於主旋律創作的過程。

顯然，這一生的最後的成績如何，既跟主旋律創作（奮鬥軌跡）密切相關，也離不開和聲進行（所處環境）的作用。並且，這二者相互作用，互有影響。

對應到所提的問題上——和弦走向相同說明了什麼，若兩首歌和弦走向相同，說明這兩首曲子在結構方面有著重要的相似性，然而這並不意味著聽覺感受的完全相同或高度相似，與曲子的質量好壞、水平高低更無直接關係。

在流行音樂中，許多歌曲的和弦走向相同，但聽起來卻完全不同。

在人生中，許多人的成長奮鬥的環境相同，而一生的成就、意義卻千差萬別。

當然，這麼說絕不是否定和弦走向在音樂中的作用。和弦走向之於音樂，正如環境因素之於人生，作用不言而喻。

二、下面再進行較為專業性的解釋：

首先要知道什麼是和弦，什麼是和弦走向。和弦走向也即和聲進行，可以認為是對旋律在音高層面的趨勢性鋪墊。要理解和聲進行，就要區別，什麼是旋律。

對於音樂而言，旋律才是其最主要的要素。一首曲子中可能有許多旋律，但最主要的旋律只有一條，稱之為主旋律。對應於流行歌曲，主旋律就是人聲的部分，除人聲之外，器樂的solo,華彩樂句也是旋律。而相同的和弦進行，可以擁有完全不同的主旋律。甚至可以說，和弦進行就是為主旋律服務的。

和聲進行一致，聽覺感受的差異到底有多大，這是不確定的，取決於音樂的很多因素（以下會詳細說明）。

為了說明問題，下面解釋一些基本概念。

音高。就是聲波頻率高低的反應。我們通常知道的關於音高的印象，比如，女生比男生聲音高、吉他比貝斯音聲高，在鍵盤樂器上越靠右側的鍵彈出的音越高等等。通常這樣比較時，我們是拿一個音跟另一個音比較的，也就是單音的比較。然而，曲子是由許多音構成的。當單音按先後順序排列出來是，就構成了一條旋律。注意，這裡有個重要概念——旋律。

旋律。旋律強調的是音出現的先後順序，以及這種排列關係。很多人通常在說旋律或聽別人說旋律，但不知旋律到底是什麼。因為我們平時聽音樂時，往往不只聽到了旋律，還聽到了和聲部分（後面具體解釋什麼是和聲，這裡暫且不管）。那麼有沒有隻聽到旋律的情況呢，是有的，比如，一支笛子奏出來的聲音（無伴奏），這就是旋律，一個人清唱出來的部分（無伴奏），也是旋律。

通常流行音樂中所說的作曲，就是指主旋律創作（人聲部分的曲子）。旋律是音樂最本質的一個方面。

和聲。那麼，什麼是和聲？兩個或兩個以上的音同時出現，就稱之為和聲。比如，吉他掃弦出來的聲音，鋼琴上同時按下兩個或多個鍵出現的聲音，合唱團演唱的聲音，等等。

通過描述性的說明，可以發現，旋律強調的是音先後排列的關係，和聲強調的是音同時出現的關係。當然，我們平時聽到的音樂，往往既有旋律又有和聲。比如，一首由吉他掃弦伴奏的歌曲，人聲部分就是旋律，吉他部分就是和聲。再比如，在歌曲的前奏、間奏，往往有吉他solo，這裡的吉他solo就是旋律，而其它部分除了節奏樂器演奏的，就是和聲伴奏。

和弦。以上對和聲的說明強調了多個音的同時出現，而沒有說到底是哪些音高的音同時出現，即沒有說同時出現的這些音之間的關係。和弦，正是由滿足一定音高關係的同時出現的多個音。比如根音、三音、五音的同時出現構成了一個三和弦。當根音是C音時，這個和弦就是C和弦。

和聲進行。不同的和弦，按一定的規律先後出現，這就是和聲進行。

節奏。 節奏的意思大家應該知道，就是音在時間順序上出現時是怎麼排列的。以上所講的旋律，其實也包含了節奏。旋律的形成，除了音高要素，剩下的就是節奏要素。節奏對於音樂來說是極其重要的，同樣音高的一些音，節奏不同，那就是不同的旋律。

音色。 音色不用多說了，不同的樂器、不同的嗓音有著不同的音色。同一段旋律，二胡演奏和小提琴演奏，聽上去的差異就是音色造成的。

理解了以上這些基本的東西，就能知道和弦走向在音樂中所起的作用、承擔的角色。

當然，編曲等因素也對歌曲的聽覺感受有重要影響，這裡就不贅述了。

能說明最基礎的、不加修飾的和聲進行。題主之所以覺得和弦走向相同或相似的歌曲沒有相似性的原因，我認為是因為沒有演奏過學期或者接受過相關的訓練。這個沒辦法用言語直觀地描述，建議可以嘗試學習吉他彈唱或是簡單的鋼琴即興伴奏會幫助你理解。

和弦走向相同並不能說明什麼，把一首歌比作吃火鍋，旋律是食材，節奏是鍋底，和聲是蘸料。同樣的蘸料（和聲）可以蘸各種不同的食材（旋律），這個就是大家說的這個歌和哪個哪個歌的和聲一樣誒，其實問題不大，可以通過改變蘸料的一點點配方，比如醋多放一點，就爵士了（十三和弦），辣椒多放一點就搖滾了（強力五度）之類的。

同樣的食材（旋律）也可以用不同的蘸料（和聲）蘸著吃，這個就是常見的各種在風格上的改編

通俗易懂吧

謝邀，題主的這個問題說明和諧「好聽」的和弦連接就那麼幾種，然而相同和聲進行下的旋律卻是可以千變萬化。

補充：並不能說明什麼問題，和弦進行除了級數，在和弦行進排列方式（密集、開放）、和弦外音的修飾等和聲學內部變化中，也可以起到不同的作用。如果只研究和聲，那麼套路及好詞好句式的使用方式，僅對和聲語彙的使用有借鑒意義。歌曲不應將各元素割裂來看待，除和聲以外，key、速度、旋律技法、配器、節奏律動、演奏法、審美取捨、歌詞、風格流派都會對作品的聽感產生重大影響。 ps：較多人使用和弦套路創作歌曲，但實際上創作的方法還有很多，不止這一條。

瀉藥。

首先說明一下，本人也是菜鳥一枚，某些觀點可能有失偏頗，歡迎大神指正，拒絕無腦噴。

旋律的寫作不僅涉及和聲構建，還有節奏，句式，段落等。

節奏方面，音符的不同組合形式對於旋律的影響非常大，同時還有律動的變化，理論上，節奏有無限組合可能性，這是旋律差異化的第一個要素。

句式。是一小節一句，還是兩小節一句，是問三句答一句，還是一句一答，所表達的聽感都很不相同，這是其二。

段落。是AB，還是ABC，還是中間有bridge，或是有變奏段落，都可以在整體架構上，影響歌曲的聽感和情緒。

和聲。同樣的進行，一拍一個和弦，還是兩拍一個，還是一小節一個等等，都直接給旋律帶來完全不同的聽感，其實反過來也一樣，旋律安排也影響著和弦的安排，是哪一種情況取決於創作者的寫作方式，是先給定和聲，還是先寫出旋律。

總之，單純地討論進行，其實太寬泛，其中還涉及目標音的選擇，調式的選擇，這裡就不贅述了，太龐大，本人也只知皮毛。

以上。

其實和聲走向相同並不能說明什麼。當然我也是十分淺顯的回答，因為從和弦內音的使用、和弦排列和旋律再到配器，這些差距足以讓一首曲子差以千里～

個人認為說明大部分人對這個和弦走向比較認同就比如小時候寫作文就要求起承轉合。那和弦也一樣。1級好像從家裡出發4級發生了某些事情5級這個事情更加激烈1級他累了他終於又回到家了 1451哈哈哈個人理解我。還有就是15634145這個有種起伏感很舒服。

看好和弦第一集

說明作曲者有多用心。不是特別理解先寫旋律再套和弦的，以及搬用固定和弦走向的作曲者。和弦走向和歌曲氛圍有直接關係，是歌曲的基石；然後再往上一層是節奏和律動。編曲和聲都是後期的東西。

個人觀點咯