學民族舞和學古典舞有什麼區別？
謝邀。
剛剛正好拿著筆，我就匆匆寫了一份自己總結的舞種圖給題主，咱們將就著邊看邊聊。
如上所示，現在國內比較流行的舞種大致有中國舞，芭蕾舞，現代舞，國標舞等。你提到的『民族舞』和『古典舞』在舞種上則同屬中國舞範疇。
中國古典舞目前有四大流派：漢唐舞，敦煌舞，昆舞，戲曲身韻舞。無論哪個流派，講究的都是身韻，身法和技巧。所謂『身韻』就是要在整支舞的舉手投足中，跳出這個流派的意境和古韻。這個需要在練功鏡前反覆雕琢，非一日之功。『身法』倒是有十六字要訣可以概括: 「逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先後」。『技巧』方面，自有一大串專業名詞可以在網上搜到。用一言以蔽之的話: 軟開是必須的，騰空高飄也是必須的。
中國古典舞之漢唐舞 這是漢唐舞的舞風。08奧運開幕式上，張導曾經使用過廣袖版的古典舞舞群。
中國古典舞之敦煌舞 這個是敦煌舞的手持琵琶造型。不拿道具的敦煌舞如《千手觀音》，想必題主也曾見過。
中國古典舞之昆舞 這是從崑曲改良過來的昆舞，很美很撩人，堪稱"不到園裡，怎知春色如許"。
中國古典舞之戲曲身韻（文旦） 這是戲曲身韻里的文旦。請注意這個騰空高度和留頭的姿勢，很接近戲曲里的"翻筋斗"。
中國古典舞之戲曲身韻（武旦） 這是戲曲身韻里的武旦。那些『美人如玉劍如虹』的刺王殺駕故事，還煩請題主自行腦補。
至於中國民族民間舞，則大多來源於少數民族的節日慶祝或祭祀活動，因為極具該民族的特色，所以辨識度非常高。比如藏族舞的腳下和甩袖，新疆舞的動頸，朝鮮舞的彈膝，蒙古舞的扭肩，傣族舞的擺臀和手型……這些舞蹈動作各有難點，上台起范兒時不容混淆。
民族舞由於常常受到"晚會舞"的規格所限，情緒表達上相對單一，基本上保持"歡快地，好似贏了一樣"的表情就夠用。其實深挖下去，民族舞可表達的，應該不只是風花雪月、喜迎豐收這麼簡單平白。
藏族舞蹈
維族舞 （P.S.這是我心中的香香公主）
蒙古族舞
傣族舞
朝鮮舞 說完了區別，說一下相似之處。以目前國內舞蹈教學的體系來看，不管題主最終要學哪一個舞種（含現代舞，國標舞等），入門時都將從芭蕾基訓課開始。芭蕾的訓練系統因為相對科學，是迄今為止效率最高的『捋身體』方式。就像大學裡開設的公共課一樣，等新生在芭蕾基訓中學會了站，蹲，跳，旋轉……之後，同時輔之以軟開訓練，便可以考慮具體分科了。所以我建議題主不要急著做選擇，先把「公共課」上起來，把身體捋順。等時機成熟後，再根據自己的喜好和老師的建議去選擇古典舞或民族舞。
行文至此，按照政治正確的慣例，我該說僅供你參考啦。可從私心上說，我個人比較推薦古典舞。因為它可供表達的舞句多種多樣，可以講述的故事極為海量，舞台妝和舞蹈服飾更是經得住仔細端詳。單是袖子就分長、短、寬、窄好幾種呢，臭美起來可過癮了！題主請考慮一下哦~
無論如何，最終的決定權在你。不管最後學了哪個舞，我都祝福題主起舞愉快 ：）
二者之間的區別在於風格特點不同，內含文化不同，古典舞在身體狀態上講究擰、傾、圓、曲，主要表現中國古典文化的美學觀念，民族舞主要以各民族文化、民族性格與精神表達為主。故不論是二者的內涵和風格均有不同。但若論學習，學習者都需細心觀察、用心感受，反覆練習鑽研。
謝邀。
很多人覺得，
中國古典舞不就是古代舞蹈么？
中國古典舞不就是傳統舞蹈么？
中國古典舞不就是民族舞么？
答案是：不！
不要再被古典兩個字誤導了！
今天，學榜就來跟大家說說中國古典舞到底是什麼？
中國古典舞，靈感多是源自中國歷史，圍繞中國傳統文化，與琴棋書畫、松竹月梅、山水自然相融。在50多年的藝術實踐之下，不少前輩研究出不同的舞蹈形態，逐漸形成了四大古典舞流派。
1、戲曲身韻古典舞
這可以說是元老級別的存在。創始人李正一和唐滿城教授將古典舞提煉成以腰部為中心、進行圓形運動的基本動作，講究身體的韻味、氣質和風格，主要是徒手身韻、扇舞、袖舞和劍舞。
經典作品：《愛蓮說》、《霓裳夢》、《胭脂扣》、《孔雀東南飛》
2、敦煌古典舞
20世紀70年代末，高金榮教授主要依據敦煌莫高窟壁畫中可見的舞蹈形象與形態，並結合有關史料，提煉成以「s」形為主要特徵的動態。
敦煌古典舞是別具一格的，使用長綢、腰鼓、琵琶等道具而舞，強調地域的風格特色，充分展現出敦煌舞姿的形象美。
代表作品：《千手觀音》、《絲路花雨》、《飛天》、《妙音反彈》
3、漢唐古典舞
在電視劇中，我們經常看到的宮廷舞蹈通常就是漢唐古典舞。
孫穎教授以漢、唐和明、清戲曲舞蹈為支點，全面研究、繼承了「腰、袖、輕、柔」的古代舞蹈。
搭袖、拂袖、振袖、翹袖、拋袖、打袖等塑造了漢唐古典舞舞蹈的基本形態，袖出輕盈柔美，韻含婉約俏麗，豐富了舞蹈的多變元素，充分展示出不少歷史人物的形象。
代表作品：《踏歌》、《楚腰》、《桃夭》
4、崑曲古典舞
昆舞是近年來新創的，來源於傳統劇種崑曲，馬家欽教授提取了崑曲的優秀基因並加以改進。
它講究先立腦、後立身，用意志引領身體運動，而且以五指蓮花式手勢作為獨有的手型。
代表作品：《五指蓮花蘭》、《花夢》
要學好中國古典舞，那當然還要知道它的基本要素，主要是四個字：「形、神、勁、律」。
形：外形，特點是在擰、傾、圓、曲的基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧。
神：民族的身韻、神態和氣質。勁：寸勁是特有的用力方法和節奏特點。律：韻律及運動規律，平圓、立圓、8字圓是動勢的精髓。中國古典舞主要看身韻，注重體態和手型，從外形到內在神韻，充分展現出中國傳統文化精神。認識到這一點，以後看古典舞劇，我們都懂得如何欣賞！
如果對民族舞想有更深的了解， 請關注「學榜」，你所不知道的才藝專業知識都在這裡。
其實……區別應該不是很大
你最後會發現，跳的好的古典舞舞者和民間舞舞者沒有什麼差別。他們都要上基訓，
差別挺大呀，古典重韻味，民族重表現力。建議身體條件好去練古典，表現力強跳民族。但是吧，我覺得興趣最重要。
推薦閱讀：
