如何評價3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》？
曹操與楊修，是三國里一對著名相愛相殺的cp。魏武帝雄才大略，軍政全才，文採風流，是不出世的英雄人物。楊德祖才思敏捷，能言善辯，恃才傲物，是一代風流才子。雄主與才子，原本應該惺惺相惜才是，最終楊修卻落得個身死的下場，曹操也因為這件事被扣上「嫉賢妒能」的帽子，為什麼會這樣呢？
民間對三國的理解，大多來自《三國演義》。羅貫中給出楊修的死因，是因為「雞肋」事件。這件事《後漢書》和《九州春秋》都有記載，應該屬於信史。但從史料來看，楊修在當時只是猜中了曹操口令的用意，並沒有因此被殺。而且按照《典略》的記載，楊修死是在「二十四年秋」，曹操征漢中的時間，大約是在春天。由此得出，「雞肋」事件並不是楊修的主要死因。那歷史上楊修是怎麼死的呢？
《典略》給出的答案是「漏泄教言，交關諸侯。」就是說楊修泄露了國家機密。《世語》給出的答案是「修遂以交構賜死。」意思是楊修挑撥離間君臣父子之間的關係。這兩條罪的確夠重，但短短几個字也無法說明當時的具體情況。所以我要學會在有限的史料中，讀出歷史潛台詞。關於楊修的死因，大致可總結為兩點。
1、曹操對世族的忌憚
曹操為了打斷世家大族對政治的壟斷，他一生都在打壓世族，只為建立一個全新的世界。在選才方面，他以「唯才是舉」代替「察舉制」，打破世族的官場壟斷。在土地方面，他施行「屯田制」，將無主土地收歸國家，抵制世族對土地的兼并。以上兩點都是政治行為，要想起到震懾作用，還要拿世族代表來開刀。弘農楊氏正是世族的代表人物，楊修的曾祖父楊震、祖父楊賜、父親楊彪，都官至太尉。對於這樣一個龐大的家族，殺死楊修，可以起到打壓世族的目的。同理，曹操殺孔融、崔琰，逼死荀彧，都有打壓世族的政治意圖。
2、曹操對立嗣的敏感
「立嗣」問題，是君王的心中大忌，從秦始皇到李淵、從朱元璋到康熙，都在立嗣方面出現過問題。首先，他們想讓臣子給出合適人選，幫助自己參謀。其次，又不想讓臣子站隊，怕黨同伐異，威脅自己的權力，所以這個度很不好把握。楊修在立嗣問題上，態度很明確，他是切切實實的「曹植派」。《世語》記載：「與丁儀兄弟，皆欲以植為嗣。」楊修他不但公開站曹植，還揣度曹操用意，幫助曹植出謀劃策，這是最遭君王嫉恨的。後來曹丕一黨獲勝，自然要處理曹植一黨。這便是《世語》中所說的「修遂以交構賜死。」
以此來看，楊修的死屬於政治鬥爭的犧牲品，並沒有像《三國演義》中那樣咎由自取。由於小說影響甚大，很多影視作品中對楊修的形象刻畫，都不怎麼友善。央視《三國演義》電視劇中的楊修，就是一個善耍小聰明的小知識份子。到了《軍師聯盟》中，楊修徹徹底底的一名陰險的腹黑男。反而在最近的上演的一部戲曲電影《曹操與楊修》中，讓我看到了一位不一樣的楊修形象。
戲曲電影《曹操與楊修》，曹操的扮演者，是「尚小雲」之子尚長榮老師。楊修的扮演者，是第七屆中國戲劇梅花獎獲得者，言興朋老師。當代名伶來飾演歷史的風流人物，可謂是珠聯璧合。片中的曹操依舊是白臉，這個可以理解，因為既然選擇戲曲形式就不能跳出傳統的圈。但曹操的「白臉」與戲曲中其他的「白臉」不一樣，他是一個富有人格魅力的反派。
影片的第一場戲，就是曹操哭祭郭嘉墓，在拜祭的同時又結識了楊修，最終君臣達成共識，攜手共創大業。這第一戲就奠定了影片的基調，這是一部關於「雄主求賢，良臣報國」的電影。曹操的形象瞬間就立體起來，他不單單是傳統「白臉」的奸詐陰險，還包含了一副愛才禮賢的美德。一位有志的雄主，一位懷才的賢臣，為什麼最終沒能成為君臣典範，卻分道揚鑣。影片沒從政治入手，也沒遵循《三國演義》的設定，而是走了一條「人情」之路，畢竟「人情」最能讓廣大觀眾產生共鳴。
影片在故事改編方面，增加了曹操誤殺楊修好友孔聞岱，曹操為贖罪守靈殺妻，為拉攏楊修嫁女兒的情節，曹操誤殺楊修的友，楊修間接害死了曹操的妻。殺友之恨，害妻之仇，已經造成了兩人感情的間隙，即便日後他們可以為了國事而放下私情，但這條路註定走不長，這也是後來曹操與楊修反目成仇的根源。戲曲中這樣的改編，雖然不符合歷史，但能增加藝術效果。比如京劇《甘露寺》中就增加了喬國老怕劉備太老，吳國太看不上，就用墨汁染鬍子的情節，瞬間就使一出政治聯姻戲，變得了可愛活潑了許多。這同《曹操與楊修》中的改編一樣，都是從人情出發，讓藝術形象以最直接、最通俗的方式，深入觀眾之心。
影片關於楊修之死的設定，雖然採用了《三國演義》中的雞肋事件，但又進行了一次全新的演繹。楊修以「雞肋」分析局勢，勇敢直諫，勸曹操退兵，最終慘遭曹操殺害。這讓楊修的藝術形象，從一位普通的謀士上升到了比干、屈原的高度。這種拔高或許有點誇張，但從古至今，戲曲在民間一直都起到傳遞「普世價值」的作用。曹操與楊修在片中的藝術形象，並不代表歷史形象。這兩個名字的背後，是觀眾對奸惡是非的判斷，對揚善貶惡的崇仰。
看完這齣戲，讓我想到一部電視劇，那就是張黎導演、劉和平編劇的《大明王朝1566》。劉和平老師對這部戲的描述是：「嘉靖與海瑞，一位是最高權力境界的孤獨者，一位是最高道德境界的孤獨者，他們兩個都是精神的囚徒，但他們相互尊重。」這不正是這部電影中的曹操與楊修嗎？楊修臨死前，和曹操進行了一次知心談話。楊修為了心中的大義，選擇了死亡、曹操為了自己的權力，不得不對自己喜愛的謀士痛下殺手。兩人是對手，也是知己。兩人是仇人，也是盟友。影片最後，當楊修之死宣告了這位「道德孤獨者」殺身成仁，那麼曹操只能再去郭嘉墓前哭一場，去做他最高權力的孤獨者。
《曹操與楊修》這部電影，讓我看到傳統故事與現代技術的結合。誰能想到一部戲曲電影開頭，竟然是一場3d赤壁之戰。這讓我堅信京劇不會死，戲曲也不會過時。在現代拍攝技術的配合下，會讓我們傳統戲曲，歷久彌新，散發出新的時代魅力。
還記得郭德綱曾經講過一個故事。
在早年前，上海灘十里洋場，那是天下第一繁華的地方，物質的繁榮引起精神的需求，那個時候拉洋片，一個匣子里放上一張照片投在大屏幕上，觀眾都能人山人海，這個時候京劇是最鼎盛的時候，偌大的舞台，有舞美，有唱念做打，有煙霧繚繞，有燈光閃爍，觀眾看痴了，這就是神跡吧。
有這樣愛看戲的觀眾，就有愛演戲的藝術家們，有梅蘭芳尚小雲，有周信芳裘盛戎，那是最巔峰的時代，那是最傳奇的京戲。
而如今不像早年間，什麼都變快了，車馬不如飛機高鐵快，簡訊一瞬間就能代替錦書漂洋過海，今朝超級英雄上天遁地，京戲變成了梨園舊愛。
而今天我就在熒幕前，安靜的看了兩個鐘頭，齣電影院時夜風已經帶了涼意，但是心口有些滾燙。
這些百年前曾走上世界之巔的藝術形式，如今與其他國家，其他形式的文化相比，我們依然不會輸。
時光回到1987年。
尚長榮在《劇本》雜誌上看到了一個極其出色的劇本，如果說三國演義是對於真實歷史的再創造，那麼這個名叫《曹操與楊修》的劇本則是對於曹操和楊修的人物形象的顛覆，重組。他興沖沖的來到上海京劇院，全院對這個劇本止不住的驚嘆，當即準備排戲，而正是這時，尚長榮遇見了他這一生的黃金搭檔：言興朋。
那時尚長榮是京劇大賽的評委，言興朋是老生組第一名，尚長榮握著言興朋的手，不住讚歎，你就是我心中的那個楊修，而兩家從父輩就開始的交情（尚長榮的父親尚小雲與言興朋的爺爺言菊朋曾演過對手戲），這一代再次得以延續。
中國俗語有句話，厚積薄發，如果你積蓄了很久的才華，那麼當他得以現世的那一天，誰都不能阻攔它的光彩。這齣戲從一上映，就受到了時任上海市長的江總書記的高度讚揚，隨後斬獲諸類大獎，中國戲曲學會獎，上海文化藝術優秀成果獎，中國音像協會唱片金碟獎….桂冠無數，盛名榮膺。
這樣一部優秀的作品，在三十年前出盡了風頭，但是時間轉眼就是三十年，當年演老生的年輕後生言興朋徹底成了老生，而本來就是老生的尚長榮則垂垂老矣，京劇也就在這三十年慢慢衰頹，送走了一批一批優秀的藝術家，尚長榮自己也說，老了，全本的戲已經演不下來了。
這齣戲是好戲，演員都是好演員，藝術是頂尖的藝術，我們不想看它們向我們告別。
所以當我得知《曹操與楊修》能夠上映時，滿懷驚喜的倒計時，從三天到一天，十三個鐘頭到一個鐘頭，到買票進場，最終電影呈現給我了一個頗為滿意的結果。它與京戲相同，一樣的扮相，但是又煥然一新：
比如京劇很多環節上都對真實性有所簡化，比如說用一根鞭子便代替了馬，比如用幾個人便代替千軍萬馬，比如盛宴簡化為幾個碗碟，這對於演戲成本是大幅降低，但是對於極度追求視覺享受的現代來說，這又顯得頗為簡陋。所以這個電影將這些短板補長，從英國引進聽覺團隊，又利用3D這項新穎的技術，呈現了萬箭射來的軍陣殺伐氣，比如郭嘉墓前的風雪蕭瑟，提高了環境條件，用景成功襯託了情。
但是這部電影我最欣賞的一點，還是「性格京劇」這四個字。
如果用舞台去演京劇，那京劇會有一個特點：人物塑造的扁平。白臉的就是奸賊，紅臉的就是忠良，開心便放聲大笑，憤怒便哇哇叫，因為演出時要第一時間將內容傳達給觀眾，所以許多細節不得不捨棄，所以很多時候，奸詐，梟雄四個字便可以輕鬆的描述曹操，而這是值得深度挖掘的。
所以用電影描述京劇，真正用兩個鐘頭去深挖曹楊二人的內心，這部戲也同時兼具了電影利用人物性格推進劇情進展的特點：曹操不僅僅是一個扁平的梟雄，他高大，同時也卑微。楊修的狂妄也不僅僅是恃才放曠，更多是源於人物本身的悲劇性：他與曹操同樣智慧，同樣的孤獨，兩個人如此吻合，便有了曹操惜才，愛才。
電影的戲劇衝突同樣站得住腳，一步一步的從楊修逼曹操開始，到最後的楊修之死，源於兩個人性格的差異：楊修是文人，從曹操誤殺孔聞岱開始，他一輩子都在求實，他不是耍小聰明逞能，而是探究真相；而曹操則是政治家，他為「夢中殺人」的謊言，在親情和霸業之間左右權衡，也讓我們看到了曹操的悲戚，這不同於以往所有作品中將曹操描述的無情形象，這部電影第一次將他從「梟雄」這個形象上拉了下來，而是重新把他變成了一個人。
這個電影最後一幕也讓人心中百味雜陳，曹操再次來到郭嘉墓前，他長嘆一口氣，天地蕭索，這是他和楊修第一次見面的地方，他是英雄也好，奸雄也罷，世界哪有那麼簡單的善惡呢？這部完成度極高的電影在我看完許久後，依然給了我極大震撼，我想這是京劇的魅力，這是電影的魅力，京劇的內涵讓它永遠不可能消亡，電影這種載體的出現，《曹操與楊修》這樣作品的出現，證明未來也會有更多大膽的嘗試，京劇會隨著時代的演變產生更新的魅力，這也是我們所能親眼見證的文化演變。
這兩年描寫三國的電影小說遊戲電視劇層出不窮，可見三國作為歷史題材的文本內容之豐盛，而三國中的人物角色魅力則無出其右，卧龍鳳雛自然不必說，畢竟得一便可安天下，還有劉關張夏侯淳周瑜司馬懿郭嘉…..各個拿出來都是可以拍一部電影的英雄兒女。
忠義英勇，驍勇善戰，奸險狡詐，足智多謀，可以說，在這個亂世紛爭的東漢末年，幾乎每種性格的人物都能找到相對應的人物
但只有曹操，我認為他不足以用一個形象描述之，他的複雜一直在之前的作品中被忽略。
相信在未看這部電影前，很多人對於曹操的感覺一直非常臉譜化的，受到小時候各種文化的熏陶，曹操都是負面刻板的印象出現。他其人多疑奸詐，世人喻其為「一代梟雄」京劇里出現的形象都是面塗白粉，一臉奸臣，笑起來都是奸笑，演他那些人中多多少少加深了刻板化的曹操奸詐的表演模式。
而曹操與楊修中尚長榮飾演的曹操讓我看到了一個非常複雜，具有人味的曹操。一個遊走在奸與雄的亂世豪傑，一個忽明忽暗的中間人。
在電影中他機敏聰慧但又剛愎自用，禮賢下士愛才惜才卻又蠻橫專制殺才不手軟，熟讀兵法卻屢屢敗戰狼狽不堪。這些矛盾的特質都在一個人的身上體現的淋漓盡致，他不再是諸葛亮和劉備故事中一味奸詐的反面人物，而是一個活生生的人，一個矛盾的多面體，一個迷人的反派角色。
劇中有兩幕特別讓我驚嘆，一幕是曹操聽信讒言誤殺了楊修的好兄弟，為了替自己開脫說是自己有夢中殺人的怪癖，楊修不信，曹操決定殺愛妻以服眾
他雙目含淚握著愛妻的手說「淚眼對淚眼，斷腸人看斷腸人，執手無言相對無言」感情之深讓人不忍，但轉眼間又說「妻不得不死，不舍賢妻難服眾，欲舍賢妻我怎能，事到此間亂方寸，進退維谷難煞人」
「漢祚衰群雄起狼煙滾滾，
錦江山飄血腥遍野屍橫。
兒郎鎧甲生蟣虱，
思之斷腸復斷魂。
曹孟德志在安天下，
不舍賢妻難服眾?!」
曹操逼迫倩娘自刎後下一秒他又控制不住傷心坐地痛苦
一代梟雄也感嘆「吾縱然縱橫漢中，權勢滔天，但仍救不了一個愛人」
天奈我何天奈我何
轉眼間沒過幾秒曹操又收拾情緒安排後事，給倩娘修烈女碑，給誤殺的孔聞岱安排後事，安撫楊修，計劃重振大業。
端坐在位子上，他又是那個曹操，永遠四平八穩遊刃有餘得曹操，儘管他愛妻子，他更愛權勢，他是人會悲傷會流淚，但責任和使命感更重要，不忍萬民飽受戰火，五千萬死七百萬，愛人死了又如何？
另一幕則是最後和楊修坐在斷頭台上，他坦誠了自己的心路，曾經三次想殺楊修，但礙於想做明君，想服眾，他殺不得，渴望威信，但又專橫多疑，容不得下屬挑戰，到了最後他想救楊修，但是礙于軍規不可被冒犯，說出話不可言而無信，最後不得不殺了楊修。
劇中的尚長榮已經八十歲了，仍然目光有神，嗓音清亮，了不起 充滿了諷刺的意味
獨白後，曹操和楊修無語對看，曹操心酸的笑兩聲頓了頓然後不可遏制的嚎啕大哭，此時此刻的曹操的情緒完全是洶湧真實的，與其說之前他在楊修面前還有做戲收復下屬的樣子，但這一刻他完全袒露了真實的自己，他沒必要對一個將死之人撒謊，他是一個多麼驕傲的人，寧願殺妻也不願承認自己的錯誤，在楊修面前暴露自己的多疑和專制，又痛苦不舍楊修的，這些心思和惆悵，百轉千回仍然忍痛揮淚斬楊修。
結尾的那一刻，白髮蒼蒼垂垂老矣的曹操又回到了郭嘉的墓前，也是他第一次見到楊修的地方，顫顫巍巍的他回過頭看到那一塊殘破的墓碑，不知道是在懷念自己未能完成的大業，還是在痛惜郭嘉和楊修。還是在惋惜年輕時候殺了心愛的妻子？
他心裡在想什麼？也許永遠只有曹孟德自己知道了。
謝邀。
說起來，新編京劇《曹操與楊修》算是和我同齡，從1988年初登舞台到現在，已經30年過去了。
歷史其實是一件非常有趣的事情，在眾多機緣巧合中卻顯露出冥冥中一些關聯和繼承性。從1987年尚長榮老先生攜《曹操與楊修》的劇本叩響了上海京劇院的大門那一刻開始，這齣劇目似乎就被刻上了里程碑的標記。
為什麼這麼說呢？
上個世紀80年代末，京劇正處在一個非常尷尬的處境中，傳統京劇正在逐步萎縮，失去了過往盛世的榮光。這部新編版的《曹操與楊修》，在很多評論家眼中，是重建了海派京劇開山立派之作，同時探索出了與古典技術媲美的現代京劇。
而在劇作方面，不知道大家有沒有發現，傳統的戲曲的人物刻畫乃至劇情推演上，往往都缺少一種自覺性，這不光導致了人物內心世界的單薄，人物性格和邏輯動機的挖掘度不夠，同時也在劇作的角度上，造成了可能性和藝術性的弱化。
而新編的《曹操與楊修》卻把曹操和楊修的性格衝突作為切入點，根據戲劇情境設置戲劇衝突，這對戲曲文學創作來說是一件具備里程碑含義的事件，傳統京劇舞台上人物形象前所未有地豐富和深刻起來。
而這部戲的兩位主演，也就是分別飾演曹操和楊修的尚長榮和言興朋，不用是票友也應該有所耳聞。
尚長榮老先生是尚小雲的的第三子。尚小雲則是和梅蘭芳、荀慧生、程硯秋齊名的四大名旦之一。
而言興朋則是京劇名派，言派的第三代傳人，其祖父是大名鼎鼎的言菊朋。
也就是這兩位老先生，將這出《曹操與楊修》演到了藝術上的高峰。
說實話，當我得知這部電影以新科技賦能的方式，完成了這部名劇的大銀幕重生之後，我內心一方面感到高興，因為我是一個對於非物質文化遺產有著偏執熱愛的人，另一方面我則感到有一些憂慮，因為我也會擔心這只是一個炒作的噱頭。
但當看過這部電影之後，相信每一個人都會發現，3D及杜比音效技術並不是在和傳統的舞台京劇完成了一次生硬的拼湊，而是以一種既符合電影創作規律，又能夠保持這部戲的「戲魂」的方式，完成了創作和演繹。
通過畫面組合剪輯的蒙太奇邏輯，這部電影將原舞台京劇中的戲劇衝突和人物內心碰撞，完成了張力的升格。
與此同時，當我看到主演依然是這兩位老先生的時候，說實話有那麼幾個瞬間我是被結結實實打動到的。
要知道，尚長榮老先生是1940年生人，今年已經將近八十歲高齡了。不用說普通的老人，向來以愛惜自己身體著稱的帕瓦羅蒂，也僅僅唱到了71歲。
所以，這兩位老先生能夠在這部電影中繼續著唱念做打，這份心力和對京劇的心念，已經算是電影品質的良心保證了。
看幾幅圖片吧。
榮老先生在劇中。
說回前面聊的傳承的話題。
有時候我會覺得，傳承是有基因的。
當年尚長榮老先生帶著《曹操與楊修》的劇本來到上海京劇院，完成了一部傳統劇目的新時代演化的歷程。而現在，他又以將近80歲的高齡，主演了這部接入了全新的科技的3D全景聲京劇電影。
電影的導演滕俊傑在接受採訪的時候說，這部電影的基調是「京劇為本，電影為用」，從這一點上我個人表示一萬分的贊同，為什麼？
因為我們現在總在講文創文創，但絕大部分從事文創工作的人，其實不太知道文創的真正內核。
文創的真正內核在於「要將傳統文化在創新的語境下形成一種符合時代的表達」，但是這種表達一定不是顛覆。
如果把這個結論嵌套進我們的主題，也就是這部電影中的話，也就是說雖然這是一部符合電影規律的作品，比如說強調電影審美功能，比如說強化虛實結合的電影表現力，比如說運用電影的拍攝語彙與剪輯藝術，比如說通過畫面組合剪輯的蒙太奇，形成具有劇情效果張力。
這些都沒問題。
但是京劇的魂兒，不能丟了。
要說這個魂兒是什麼，那就是兩位老先生領銜的整體陣容，且看那一板一眼，還有那唱念做打的功夫。
一個特別啼笑皆非的情況是，前幾年竟然會有很多人把李玉剛的《新貴妃醉酒》當成京劇聽，並放出了「前有梅蘭芳、後有李玉剛」的厥詞。說實話，這話李玉剛本人也不會同意的。
最後。作為一個對於非物質文化遺產有著偏執熱愛，以及理工科出身對於新科技永遠高歌猛進的中年男人，我唯一的私心是希望無論如何，這部電影能夠擁有更多一點的排片，也不枉兩位老先生大半生來，對於京劇的一片赤子心懷。
再有，我們自己家的寶貝，如果自己都不金貴著點，外人真的不會把你當回事兒。
如若是那樣的話，也就沒了傳承這一說。
太可怕了，這是部《霸王別姬》級別的國寶電影。頭一次看京劇，居然看的津津有味，經過30年淬鍊的劇本子，字字珠璣，我打8分。
世人皆笑楊修愚蠢，說他情商低。
楊修這一生，被褒劉貶曹的羅貫中污名化了。
楊修身負天下一品才學，死，也是因為才學鋒芒過盛，擋住了魏太子曹丕稱王進帝之路。
羅貫中賦詩說：
聰明楊德祖，世代繼簪纓。
筆下龍蛇走，胸中錦繡成。
開談驚四座，捷對冠群英。
身死因才誤，非關欲退兵。
人說袁紹家族四世三公，楊家何嘗不是呢？出了大漢四代太尉與司徒，還與袁家通婚聯姻，聲名顯赫為一時之冠亞。弘農楊氏講究的是修身治學，德行要比袁本初家族高級一些。
很多人以為倉曹主簿是個小官，然而在曹魏時期，楊修卻是擔當了幕僚長的職責，同期是曹操主簿的人還有司馬懿。楊修經辦曹操丞相府的人事任免，大到軍糧戰馬兵器甲具的採購運維，小到起居日用宅府修繕，事無巨細都是楊修一手操辦。
所以，才會有「闊」字迷。
他真因道出「雞肋」而死，是情商太低？
然而他的本職工作，就是總控曹魏陣營的後勤大事！軍事後勤講究先到位、後收場、全程用，快速響應、全維參戰、精準保障楊修全做到了，防範了諸葛丞相的伏擊奇謀。
所以，何罪之有?
罪的，是揣測到了上意，損到曹操的威嚴。如果換了另一個人，曹操不一定會殺倉曹主簿官，恰恰因為他是楊修，所以必須死！
楊修才高八斗，上知天文，下查地理，懂奇門，會八卦，學識淵博，為人恭謙。奈何，是名門望族之柱國表率。與弘農楊氏同等聲名的袁氏一族，就困擾過曹操多年，曹操為剪望族實力，推舉了「任人唯才」制度。
忌憚之心不是沒有過。
更何況斜谷退兵之時，曹操好不容易找到剪除楊氏的機會。滿營文臣武將，諸如許褚、夏侯惇、荀攸等人，力保楊修！讓曹操看到了弘農楊氏比他曹孟德還要得人心，不誅殺便是至強隱患！
如果一時失勢，怎料他不是一個袁本初？
但又不能辜負眾望，為了千秋霸業，曹操忍了一時。但楊修必死無疑，事雖是壞事，卻為楊修學生曹三公子：曹植賺了大好名聲，他的三大心腹之一能洞察先機，料敵我領軍人物的深切心思。
無人不嘆服。
曹操想立曹丕為繼承人，這是路人皆知的事情，楊修為曹植爭太子本位，必定要結黨營私。
論罪當誅，殺掉楊修是何等輕而易舉的事情？
在斜谷春季退兵之後，楊修安頓好三軍，主持完兵甲歸庫，到了秋季籌備新糧之時，一歲的利用價值已經消耗光了。這時，被曹操以楊修教唆曹植圖謀不軌的罪名誅殺掉，群臣莫不敢言。
曹植隨後寫下過一首悲切的詩文：《野田黃雀行》，其中有一句：利劍不在掌，結友何須多？
三大幕僚中的楊修一死，給曹三公子爭位定下了「大敗」二字。樹倒猢猻散，門下幕僚都投靠向了曹丕，導致曹植完全喪失了政治資本。丁儀兄弟雖然依舊輔佐，但大局已定。六年後曹孟德去世，曹丕稱王后立即處死了丁氏兄弟，禍及丁氏一族身家性命，還不得立傳明說功績。
楊修曾經的豐功偉績，也被一同埋葬了。
所以他賢明的部分，大家看不到。只知道曹孟德傳：「闊」字謎、一口酥、好夢中殺人、才不及楊修三十里等膾炙人口的魏武帝典故。
著名表演藝術家尚長榮老師的這部《曹操與楊修》，雖然改編頗多，在隱喻明示中，為楊修立起了一個生動形象，有撥亂反正的療效。
我信其中還原了好幾分真，因為楊修與曹操這對CP的的確確是相愛相殺，一開始楊修以才能機敏甚得丞相歡心，相互扶持鼎立朝堂，又因基業氏族矛盾，互相猜忌不得善始善終。
在這部京劇之中，曹操的義女鹿鳴許配給了楊修，最後又為楊修失寵引頸自刎，就暗喻了這些情愫。
鹿鳴女其實有典故，源自詩經《小雅·鹿鳴》
呦呦鹿鳴，食野之苹。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將。人之好我，示我周行。
真是一部耐看的好電影，台詞考究，情結耐人尋味，拍攝手法又沒有傳統京劇那樣呦口，極度精湛，真的是一部可以進電影院觀看的高分3D電影。
氣勢磅礴、曲折離奇。
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