如何提高自己的插畫能力？

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打算今年申請美國幾個插畫院校，但是最近創作有點兒力不從心........主題很好但是卻最後做出來很平平無奇，好焦躁........求問大家這種情況該怎麼解決啊啊啊啊啊！

造成題主所說的「主題很好但作出的東西卻平平無奇」原因很多，因沒有再多項目闡述，康石石很難給題主提供更為針對性的幫助，為了能夠讓你有些許思考方向，減少不安焦躁的情緒，康石石就確定主題之後的兩個重點：思維發散、表達形式進行一定講解，供題主自查：

一、思維發散

在作品集創作初期，大家在確定主題後需要根據主題進行思維發散並獲取靈感，從而進一步提取創作中所需要的元素。一般情況下，思維發散分為兩種，Brainstorming與Mindmap。Brainstorming即頭腦風暴，更側重主題確立之前搜集靈感來源；思維導圖則是在主題確立之後幫助題主梳理創作相關的內容，同時明確思路主線。下面康石石主要從主題確立之後的思維發散上為大家做梳理。

思維發散通常可以通過調研和塗鴉等方式來收集靈感。這些方式簡單但能獲得較為理想的效果，是比較高效的思維發散的方式。

1. 塗鴉

1）解決不敢下筆的問題

就插畫這個學科而言，進行思維發散其實就是解決不知如何下筆的問題。不論是有一定造型能力的學生還是插畫零基礎的學生，無法下筆都是一個非常常見也很難解決的問題。此時，題主可以嘗試選擇不同的題材或某一個主題，用不同的畫材進行大量繪製。

從毫無章法的亂塗亂畫開始，通過對綜合材料的認知和使用方式的積累，逐漸就會了解和形成自己喜歡和習慣的繪畫表現形式，漸漸畫出自己喜歡的事物，這對自己原創性的培養有非常明顯的正向引導效果。

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比如針對同一個人物形象，題主可以在其髮型、體態、衣著、表情等方面呈現不同的表達方式，這便是從視覺語言上去探索和挖掘思維的開拓性。

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2）快速形成個人風格

塗鴉的過程是研究和探索的過程，其最有趣也最獨特的地方就是它的不確定性。大家不需要有任何心理的壓力，記錄下所有摸索的過程，一張紙上可以一遍一遍的反覆利用，這樣可以積累到非常多樣化的肌理、圖形、配色，也是創造和形成個人化風格的過程。

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3）隨時記錄有趣的構思

除了要知道如何進行思維發散外，養成及時記錄下這些有趣構思的習慣也很重要。很多同學都會有靈光一閃的時候，但之後你能真正記住的又有多少？想法是轉瞬即逝的，塗鴉的另一大優勢就是可以迅速的將有趣有用的構思及時的記錄下來，是良好的收集創作素材的過程。

塗鴉這種方法是經過手頭上的反覆試練去解決視覺語言的空泛等問題，從而繪製出具有個人特性、能夠表達個人感受的插畫作品，這是以視覺上的表現形式作為突破口來呈現個人思維和感受的有效方法。

除了塗鴉這種屬於插畫專業特有的一種促進思維發散的方式外，題主還可以通過拼貼、核心辭彙結合書籍文獻、藝術作品等調研手法進行思維發散、梳理思路，日常積累是一個十分重要的過程，大家一定要重視起來。

2. 拼貼

拼貼也是激發思維發散一個很有效的方法，題主可以將來自不同題材的視覺符號彙集在一張畫面中，往往會製造出意想不到的效果，從而激發靈感，使得思路變得更加開闊。尤其對於繪畫基礎不牢固或只擅長單一手法的同學來講，想要彌補基礎造型的薄弱和思維上的固化，可以通過這種方式進行視覺上的創新和思維上的開拓。

但在拼貼過程中需要注意，不要運用過多的元素進行繪製粘貼，因為這會使畫面在把控度上增加難度，元素過多會導致視覺上會出現紊亂，破壞主題的明確性。

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製作拼貼的時候不光是將來來自各個地方的部分元素整合在一起，不同材質，撕、拉、剪、扯等形式也可以運用到拼貼中，融合繪製在一張畫面裡面。

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比如下面這種圖形置換就是激發思維發散的重要手段，將一個我們司空見慣的視覺符號賦予它其他含義但又要符合主題，同時也增加了畫面的創意性。

圖片鏈接：From the Archive – Fan Mail: Joe Webb

3. 思維導圖

思維導圖就是將自己首先能想到的辭彙或者是感興趣的辭彙作為散發源點，從而衍生聯想到其他辭彙。這種導圖模式的優勢是便於梳理邏輯性，和塗鴉這種通過視覺上表現變化來挖掘散思維的開拓性是不同的。邏輯梳理清晰之後，畫面中自然不會出現多餘的視覺符號，而且可以和塗鴉、拼貼等表現形式結合起來，也可以在進行其他形式的思維發散之後再通過導圖的形式進行修改整合。

思維發散並不只是單純的發散，發散之後是需要整理的，這個方法可以讓大家清晰的明白自己的構思主線和衍生脈絡。

T同學，漢藝16屆學員，獲金斯頓大學、金史密斯學院offer

二、表達形式

很多同學對於插畫的認知還局限在傳統繪畫，形式上也多是繪本及單幅插畫，而不同於實驗藝術那樣形式可以有多樣的變化和選擇。事實上，作為一門包容性極高的專業，插畫的表現形式更為多樣有趣，簡單舉例：

手繪

圖片鏈接：Into the Woods

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拼貼

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剪紙

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圖片鏈接：100 créations incroyables originales à découvrir - édition 2015

裝置

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另外，將插畫和商業品牌結合也是一個很大的亮點。近些年國際各大品牌都開始偏重與插畫師合作，運用插畫進行商業品牌的創新探索。比如，Gucci與御用插畫師Helen Downie推出的Unskilled Worker系列：

Helen用色濃厚但又童稚的畫風，使得Gucci的時裝被塗上了夢幻般的童話色彩，讓人難以抗拒。該系列一經上架，便被瘋搶。現今人們基本上只要看到Helen的插畫作品基本上都能在第一時間聯想到Gucci。因而也可以說，插畫和商業品牌的融合，賦予了插畫更深層次的商業品牌價值。

LV與村上隆合作系列（從箱包鞋履到展示廳）

可口可樂在17年聖誕推出的bow bottles 限定包裝將二維插畫轉化為立體裝置形式

從上面各大國際品牌在商業插畫的的創新探索也可以看出，插畫已經不單單只是停留在二維的層面，也可以是立體、裝置、綜合材料的運用等更加具有觀賞性的形式。大家都可融合到個人創作中，增強作品的表現力。

最後，康石石仍需要提醒題主及有同樣問題的同學，正如開頭所言造成作品平淡的原因有很多，以上僅為康石石結合教學經驗，給題主兩個自查思路，雖為申請美國，但每個院校要求也會有所不同，題主仍需結合具體項目，具體考量。想要消除不安情緒，最好的辦法便是找專業的作品集輔導老師對正在進行的項目進行評估，並結合導師建議作出具體調整。大家亦可向康石石私信提問，康石石再為大家一一解答。

以上望有幫助

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如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石咨

嗨你好

高中申請本科的插畫學生我帶過一些

今年是申請到美國的SVA parsons和Mica

如果需要一些繪畫方面的建議的話我也樂意幫助

給你提一些有效的建議

需要的話可以私信我

記得點贊

出現這種情況的原因，可能有兩個，一個是你本身的積累還不夠，還有一個就是你的繪畫基本功確實很不好。第一種情況的話，你可以去看看那些好的插畫師的作品，看他們是怎麼勾勒的，也可以看看動畫手稿。另外，你平時也要多觀察生活中的細節，比如人們日常的動作是怎麼做的，吃飯睡覺大笑這些都會是你創作的顏料，之前見過一個加州藝術學院畢業現在在迪士尼工作的設計師，他曾經參與到《冰河世紀》系列電影的創作，他就說觀察是很好的方式，他會讓你的人物靈動起來。

那第二種情況就是，你要多做練習了，平時在教學生的時候，遇到基本功不夠好的，就是給她布置練習作業，多練習，當然了，自己也得懂得自我修正，要知道好與不好的點。

謝邀

首先成為一名插畫師，你要有美術基本功底。而且美術功底一定要紮實

美術基礎掌握的技能：1.素描 2.生物體解剖 3.色彩學 4.構圖與透視

另一角度插畫畫面元素，1.人物角色設計 2.場景設計 3.機械設計等

其次你要知道什麼是插畫，及製作插畫的軟體 Photoshop，Painter、Flash、Illustrator等

最後這些都了解，就應該知道插畫商業領域的細分了：比如商業插畫、圖書插畫、廣告插畫、遊戲、動漫、服裝等等等等……

比較熱門的有商業雜誌配圖，海報、塗鴉、QQ表情，動漫製作設計（這是多少動漫迷的夢啊）

　　就是做你所擅長的，專註在某個領域，做出深度和廣度。你擅長這個領域，並不代表你沒有提升的空間了，現在不是有句話叫「貧窮限制了你的想像」嘛!或許你的眼界還不過寬廣，或者你的涉獵還不夠多，只有通過不斷的學習和擴展，你才會越來越強大。

　　不斷的素材積累，素材能在設計過程中起很大的作用，所以對素材的整理和積累非常重要，可以用來尋找靈感、快速搭建設計框架，生成設計模型等等。好的素材也能激發你的設計靈感。

　　保持思考和跳躍思維。不做一味的搬運工，特別重複設計做多了，需要保持對自己的一點反叛和思考，為什麼這個不能那麼做?為什麼這個不可以嘗試下?比如你可以換個角度去設計，

超人當個送信的，蜘蛛俠穿個羽毛球線，讓人忍俊不已。

　　提高自己的藝術修養和隨身帶上相機。設計離不開生活，多提高自己，多發現身邊的美，也許它就是下一刻你創作的源泉。