藝術品的鑒賞是否必須要考慮時代和背景的不同？

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必須考慮時代和背景的不同。

任何藝術形式的發展，都是有其內在邏輯的，有其歷史淵源的。

從最直觀的繪畫開始說，一切脫離時代背景的鑒賞都不能被稱之為鑒賞，而應稱其為瞎看。比如古代壁畫：

在藝術史裡面，從嚴格意義上講，這絕對屬於藝術，而且會被劃歸為藝術的早期形式。一個原始人，衣不蔽體，食不果腹，腹無詩書，能畫成這樣，已經很不錯了。

我想我已經回答了你的問題，但是這個問題有趣，我再多說兩句。

你可能有疑問了，西方美術，特別文藝復興之後，畫作都非常的「像」（人像人，神像神），生動，華美。我為什麼不能脫離歷史背景，去單純感受他們的美呢？

答案是：也許可以，真的可以。但那不是內行該有的自我要求。脫離歷史，你對他們美的認知只是浮光掠影罷了。

有人也許說：胡說！明明那些光影，構圖，色彩，人物都好美啊！我覺得美就夠了，我不願多想！

我：他們是很美，但是如今隨便一個優秀的攝影作品都能趕超他們的美。你如果只看到表面的文章，那你其實不懂他們美在哪，更不知道它們為什麼有譜被擺放在藝術館裡。

你可能會繼續說：那為什麼我們還要去欣賞古典美術呢？怎樣欣賞古典美術呢？

我：第一步，就要結合時代背景。

這是安東尼·凡戴克的一副畫，看一眼就令我著迷。這麼多小物件，這麼多人物，這麼多小畫作在其中，而且整體構圖這麼精巧，這得多費工啊！能畫成這樣，太厲害了。

當然，請注意，我的感嘆是結合時代來說的。那是17世紀初期，文藝復興後的巴洛克宮廷風正在興頭上。凡戴克作為英國宮廷首席畫家，能畫出這麼一副可以供皇公貴族花費很久把玩一番的畫，真是太絕了。那年代，沒有攝影機，沒有ps，對顏料和構圖的探索也都在路上。在每一筆下錯就是災難的情境里，凡戴克可以將這許多如此繁複的客體排列好，表現好，拿捏好，立體好，當然是神級的畫師了。

你把這畫放在現在就不那麼厲害了。學平面後期的學生，一個下午就可以做出來這樣一張圖。油畫系的同學費點功，也都能畫出來。但他們也不能因此變成名家，而只是臨摹者。

其實我想說的是，古典藝術的文物價值要高於美學價值。此處的「文物價值」是指它們對人們學習和回顧美術史，並發現藝術發展邏輯的作用。 此處的「美學價值」是指它們對當代藝術品創作的指導作用，以及你說的品鑒價值。

你如果真的想探討當今人們的審美趣味，你應該在細膩了解好美術史的基礎上去把玩當代藝術。因為當代藝術才是當代現實里的藝術家們，在古典藝術之根上開出來的新花。代表了現世藝術家對藝術的最新思考，或反叛或繼承或縱橫捭闔。當代藝術與古典藝術，都有其內在聯繫。

有點跑題了。

總之，對任何藝術的鑒賞，都離不開對背景的把握和考慮。只有結合背景，才能體會到它高明（NB）在哪裡。

再比如下面這個著名的罐子：

如果不結合那個藝術家和年輕人白天嗑藥，晚上蹦跳，稀里糊塗，狼嚎狗叫的六十年代的美國，它也就只能是個罐子，一個你分分鐘也能畫出來的罐子。

遺憾的是，你畫幾萬個也成不了 安迪·沃霍爾，因為他早你60年敢在充斥著古典藝術的大雅之堂畫這個，炫這個，呼喊這個罐子是藝術；而你卻只能在60年後在手機里看這個。

任何發明創造都是這樣。現在你造個指南針，沒人理你。1000年前，你造個精確的指南針，那你就是史書上記載的高人。一個意思。

所以當代的美術家，如果幻想單純地從古典美術上起身創作，那麼Ta已經很難變成大家了。總是要在巨人的肩膀上，不斷的結合，突破，才能變成當代的藝術大家。

圖片來自於個人翻拍和網路，侵刪。

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藝術品鑒賞具體就是鑒定和賞析，鑒定藝術品當然要從創作的時代特徵和文化背景出發做出分析，賞析的主要內容就是介紹其時代背景分析其藝術風格的成型原因，所以說這兩點都不能脫離藝術品的時代背景，繪畫作品就有「筆墨當隨時代」的說法，藝術品也相同。

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我感覺好的作品不一定非得具備時代特性和背景，比如一幅山水畫，動物畫等。玉石雕件，書法作品，只要是精品就好。

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就藝術而言肯定要看時代和背景，但是對藝術鑒賞來看的話，藝術是給予人美的欣賞所以就不需要那麼局限於時代背景。更重要的它給你的感受

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