有沒大佬教教唱高音怎樣練 怎樣對 謝謝?


謝邀。

首先看了其他答案,先解釋一個問題。


高音技巧一搜一大把。

我來說說我當年是怎麼上課的。

第一節課。

老師:你用向內打呵欠的辦法來打呵欠,找到口腔狀態。這節課主要練習這個技術要點,直到你完全正確。

我:好

第二節課。

檢查和複習上一節課後。

老師:你用聞花香的方式來保證你呼吸的深度,這樣才能保證你聲音的支撐。

好,這節課我們來練習這個,以確保你不會吸得太難,不會導致換氣出現問題。

我:好。

第三節,第四節……第N節。

大約一年後。

老師:好了,我們來說說頭腔共鳴的運用。

隨後第N+1節,第N+2節。

又過了半年。

老師:之前都確保練好了吧?好了,我們來說說聲帶的閉合和關閉。


看明白了嗎?

老師不會第一節課就告訴我所有東西,但現在很多人在學第一節課之前腦袋裡就有太多各式各樣的理論。

這個就是碎片信息的弊病。

而因為你跳過了太多東西,所以你唱不好高音。

沒有老師的前提下。

我告訴你一個死辦法。

死磕唇顫,死練氣息,死做哼鳴,死做氣泡音轉母音,死做MiMa的轉換練習,死做Nay上行。

把這六個練習每天一小時反覆練。

練個一兩年。

相信我,到時你會乖乖回來重新學氣息傳聲這些東西的。

所以高音怎麼練?

每天40%時間練氣息,每天50%的時間練音階。練習時保證喉位和舒適性。

每天10%的時間看看理論,並且確保你這幾個月內只實踐這個理論。

這個叫實踐出真知。


高音靠的是整體的協調閉合-氣息支持-良好的基礎音混合豐富的共鳴!

普及個認識(下面給個不錯的練習方法)

突破高音的關鍵不是氣息,是共鳴!混聲並沒有那麼複雜 - Chester的文章 - 知乎

Chester:突破高音的關鍵不是氣息,是共鳴!混聲並沒有那麼複雜?

zhuanlan.zhihu.com圖標

其實吧,好多朋友一上來就是。老師我要學高音·········

然後隨便唱幾句漏氣,閉合差··········

既然說到方法和怎樣對,我就放個方法

先上個方法(念字練聲)解決不好這個基本點練高音基本都是瞎練

什麼數棗子、數數字、繞口令等等是我們最早接觸的一些練聲傳下來的方法,可以理解為相聲里的慣口似的。相信很多同學都是跟著念,然後練了也沒作用,其實聲樂真的有點內功的意思,主要是牽扯的內部肌肉聯繫和協調比較不容易被人注意到。

問下自己你練的對么???下面我們詳解下

注意每次每個字要念在劍突支點(初練不要太用力或者放在胸口不那麼低也可以但也不要太高),感覺每個字的起點都在那(這時候不要先讓腰腹給氣,或者吸氣過多讓你無法放好喉位把念的字放到胸口),胸口力度也要注意是剛剛好,胸口劍突支點像輕輕一「碰」,然後頭腔就會「響」起來。就像哼鳴,胸口劍突一哼「嗯」,然後頭腔就立刻「鳴」響。沒有蠻力,只有剛剛好,劍突的一碰,會瞬間啟動腰腹的氣息支持,兩者自然平衡引起聲音的高位置。

念字練習時,是先說後唱的感受,而這裡的說是正確的感覺每個音起點都是劍突或者胸口,在這裡一碰就引起高位置的響。

如果一開始無法念字,就回歸為哼唱(降低練習難度,練什麼不重要重要是練對內部的協調),自然剛好的輕輕的一哼「嗯」,力量向下自動延伸,頭腔就有震動感。這種方式輕輕的練習,如果練過之前文章的無聲練習,它們運行的身體肌肉的協調發聲是非常相似的,只是無聲練習的側重點利用劍突支點剛好的力量促使聲帶閉合。而念字的側重點,是肌肉協調運行來發聲。

所有的練習注意(簡單化、正確化)簡單點不用什麼繞口令、什麼高難度、高音強聲大音量,它們都是協調發聲的副產品,就念數字就行(123456789·········),每個數字在念的時候,劍突一用力,腰腹自然膨脹(被動膨脹,原理是先有閉合剛好,再有氣息支撐膨脹),口腔內部有擴張感,興奮感,聲音自動上頭鳴響。就輕輕的練習,最後得到的結果就是,當你唱歌時候你會發現,你能找到每一句歌詞在唱的時候,都是起聲力度柔和剛剛好,哪怕是高音都會很容易的安放好發聲位置,起點與中低一致,發聲器位置低且穩定,還會讓聲帶閉合的剛好,氣息也是剛好,特別容易找到劍突支點與腰腹氣息的平衡,唱的時候有一種邊說邊唱(說的時候找到胸口位置和字的起點,唱的時候給到腰腹剛好的氣息支持,說時 是安放位置閉合剛好,唱時 是給剛好氣息,兩者平衡!)的感受,非常舒服自然,這樣語氣感更容易加進去,會讓聲音聽起來更親切且婉轉。

這種發聲方式很像用胸口支點去向下拉住喉位穩定,再向下閉合好聲帶去剛好的對抗,腰腹上來的氣息,整體方向向下,但又再統一的向下里平衡對抗保持運行氣息。唱的時候是在平衡剛好的發力,唱完之後一松,自動換氣。這樣就進入了我之前文章提到到「你本來就會的自動換氣」。平衡發聲後轉自動換氣(周而復始很舒爽),唱歌就成了一個良好的循環,又省嗓子(被動用嗓,平衡剛好用氣發聲)又節約力氣,唱起來舒服且自然,聲音沒有多餘的東西,減去了身體過度強制用力時對喉頭尤其聲帶的干擾,全身輕鬆,聲音通暢,共鳴良好,這樣唱起來就達到了用最小的力得到最好的共鳴!

整體歌唱,練習協調,找到你的聲音,就是這麼個過程,不要心急,不要蠻力,練對比練難重要,練協調比練力量重要!

很多文章我會提前發到我的微信公眾號的CCSING2018,歡迎關注!


我們平時生活中採用的是自然式呼吸,這種是下意識的,氣吸得少而淺,呼氣也不用控制,一次呼吸只要三秒鐘左右,不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法,既氣要吸到腰的周圍,然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗,找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘,歌唱的高低強弱,茚揚頓挫的變化,全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態,聲音完全由氣息來控制,這就是人們說的「聲靠氣傳」。

⒈吸氣

想像自己處於一個美麗的花園之中,深深地聞了一下鮮花的異香----好,這就是歌唱的吸氣,這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行,儘力作到平穩輕巧,柔和,不可用強制力量,不能僵,氣要吸得深,不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋,體會一下腰周圍的擴張,膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

⒉呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼,憋住氣息的感覺,呼氣要均勻,舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片,放在牆上,距離它4---6CM,吸氣後保持一下,然後用口吹氣使之不落地,半分鐘以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭,對著火苗發「U」音,正確的氣息是火苗倒而不滅,時間越唱越好。

⒊怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有;

⒈數數字;深吸一口氣,利用腰腹的力量保持住,從1開始數,數到60為合格。數數要均勻要有節奏,不能偷氣。

⒉吹灰;深吸一口氣,然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣,節奏是一慢而快,體會橫膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐,增強腰腹的力量。

顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合,使聲音產生波動感,起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中,不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君,張學友則以大顫見長;而日本歌曲的特點是「先直後顫」,即後唱一段直音,再開始顫,幅度有小到大,頻率有慢到快,這需要功夫。很多朋友不會這個技巧,不要泄氣,這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好,千萬不要只用喉頭,發出一種類似羊叫的小抖音。

⒉氣聲

在發生時,如果氣先與聲出,氣多聲少,就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚,更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段,林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力,發出一種類似痛苦的聲音。張學友,周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太濫。

⒋挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究,很到位。有的歌手喜歡有大挑音,如葉倩文,她演唱的《真心真意過一生》,《明月心》等歌曲,幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音,港台歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中「噎音」,「哭腔」特別多。

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題,是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法,除非是由於聲區的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部,就一定能練出高音來。

演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的,實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區,然後以中聲區的感覺去唱高音,雖然你覺得中生區唱得很自然,可實際上中聲區一定是有問題的,否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的,一般都會偏向一面,適中的性格是很少見的,自然就是指平和、中正的狀態,絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉",因為狀態太懶,就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急",因為狀態過急躁,容易造成高音緊和喊。

練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態,然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉嚨部分一定要自然,你出現的問題就是由於高音用力,使喉嚨捏緊,造成音越高,勁越大,喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現,實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法,但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入,當真實情感積累到一定程度時,就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感,所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

高音區的練習

高音區常常在作品的高潮中出現,有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音,會給整個演唱增添光彩。因此,具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的,在找到了自然聲區,打好了中聲區的基礎,又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時,兩顴骨要更積極開放,整個歌唱狀態要更加積極向上,興奮。隨著音高向上,下頜需要鬆弛地向下,向兩側向後拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣,使喉嚨更加打開,喉頭不可隨音高往上移動,而是相反,逐步下降,保持在吸氣的狀態,當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點,在不斷實踐的基礎上,也已經總結出了很多行之有效的方法,但每一種方法都要因人而宜,採取適合自己的有效途徑和方法。


練咽音 或者在有專業老師指導的情況下大聲高位置往遠處喊。但不建議專門練高音,把方法唱對了 唱好中音低音 高音自然也好了


一般問這個問題的,得到的回答會是什麼腹式呼吸法之類的老生常談。但要深究的話,會發現錯漏百出。

首先,問一個問題:為什麼小孩子的嗓門會比大人的尖?難不成小孩子的腹肌會比大人的強?這是謬論。

接著,再問一個雷人的問題:為什麼小鳥的嗓子要比人類高那麼多?是不是小鳥的腹肌比人類的厲害?

然後,可以總結了。唱高音其實是需要一個支點,小孩子長大後變聲是因為長出了喉結,支點變低了。小鳥能唱高音,是因為小鳥沒有喉結,發聲的支點非常靠前。

於是,能找到一個竅門:簡單來說,就是發音的支點要往上、靠前,你需要找找感覺,試試模仿一下小孩子和小鳥的發聲方式。

注意發聲方式。別走錯了路,練出了腹肌,高音還上不去,那就是笑話了。

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補充:覺得學鳥叫可笑的,可以了解一下澳大利亞琴鳥,幾乎能模仿聽到的一切聲音


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