?學音樂真的沒「錢」途？
先講兩個故事。
故事一：
中南財經政法大學的環湖十棟宿舍樓下，少年佩風風火火走過，以為是熟人，就沖著小黑打了個招呼，小黑心想：「這人是誰？」這是她們第一次相識的場景。命運女神很快安排她們在學校吉他社裡再次相遇，這次兩人組成了一個樂隊。
小黑的專業是動畫方向，少年佩的是財經方向的，像很多校園樂隊一樣，兩人也只是把玩音樂當做一個愛好，在學校的時候一起玩玩，畢業就各奔東西了。不過沒想到的是，她們幾首翻唱《斑馬斑馬》、《南方姑娘》被微博各種大號轉發，讓她們人氣躥升，不過還在校園裡的她們絲毫沒有意識到這會帶來什麼...
畢業臨近，她們分別在上海、長沙找到了工作，臨時決定要開一場小型的告別音樂會，跟青春告別。2016年6月19日，這天武漢瓢潑大雨（天氣和票房的關係:颳風減半，下雨全完），本來是三五十個朋友一起唱唱歌的聚會，沒想到最後全國各地特意趕來了兩三百人，把面積不大的烏托邦咖啡館擠了個水泄不通，這也讓她們嚇了一跳，也讓她們看到了一個機會，一個樂隊一起分一碗速食麵的故事聽了太多，一邊面對高薪的工作，一邊是音樂夢想，但有了這麼多的支持，為什麼不試一下呢？
於是她們做了這樣一個決定，發起了一次專輯眾籌，如果一個月內能賣400張，那麼她們就把音樂繼續做下去，結果專輯賣了兩千餘張，籌款二十多萬。
也許你早已經知道這是誰了，這個組合就是房東的貓，也許你還不知道她們的名字，但你一定很聽過這句熟悉的歌詞：
「我多想再見你，哪怕匆匆一眼就別離。」
故事二：
劉曉龍，出生於上世紀70年代的甘肅白銀市，一個三線小城，和這座城市的大多數同齡人一樣，劉曉龍是個標準的白銀「工二代」，他不到20歲就進了白銀公司西北銅加工廠。那時，白銀公司是國家重點建設項目。
轉變來得過於迅速。伴隨國營體制改革，曾經日夜循環的機器突然停頓了下來，無數人被甩了出去，劉曉龍卡在了縫隙中，長達十多年的時間，他領著每月1300元的工資，勉強度日。
人生的希望是在兒子3歲那年燃起的，兒子隨口哼出一句曲子，劉曉龍聽出來，是鋼琴曲《星空》的前奏（劉曉龍業餘玩貝斯）！自此他認定兒子在音樂方面有天賦，並暗下決心把兒子培養成才。
從此劉曉龍的人生圍繞他兒子展開，請不起音樂老師，劉曉龍就買來教材，先自學，再教兒子；拒絕一切應酬，下班就回家，全力督促兒子練琴，有時甚至近乎嚴苛。
兒子對吉他愈發入迷，由父親驅動變為興趣，從各種吉他愛好網站上找來指彈視頻，調慢視頻節奏後，對照著視頻一節一節地學。他每天一練幾個小時，每隔幾首曲子站起來喝口水，再坐下繼續練...
2017年元旦，他在學校晚會上表演吉他彈奏，在辦公室等候綵排時，一位老師隨手拍了個視頻上傳到了秒拍上，3月16號，微博「@最神奇的視頻」轉了這個視頻，隨後高曉松也轉了這條微博，後面的故事大家都知道了...
這個穿著校服的少年，叫劉嘉卓。
美國國家教育科學院在對5萬本科畢業生參與做過一個問卷調查，其中一個問題是：「什麼知識最有用？」回答的結果頗為耐人尋味。畢業1-5年學生大多選擇「基本技能」，畢業6-10年的回答則是「基本原理」，畢業11-15年給出的結論是「人際關係」，而畢業16年以上的則提出：「藝術最有用」。
隨著信息技術和互聯網的發展，今天很多要素已經發生了變化，音樂行業也不例外。給我幾分鐘，和你一起感受一下這些變化和可能帶來的機遇，相信你會有所收穫。
政策引導和音樂版權
發達國家10個人裡面就有2~3個人專門學習過音樂，而我們國家100個才可能有3個人有學習過一門樂器。我國在2020年將全面步入小康社會，根據調查，中國家長中10個有3個希望以後自己的孩子能學會一門樂器，加上二胎的放開，未來中小學生和藝考人群將成為藝術培訓市場的主力軍。伴隨著國家對藝術教育的不斷重視，音樂考試逐步納入考試、升學加分，在政策的指揮棒下，藝術教育將開啟了快車道模式。
從盜版CD到從網上免費下載mp3，大家從來都不覺得聽音樂這件事情還要給錢嗎？而今天，這個根深蒂固的觀念正在鬆動...
2015年7月，國家版權局發布《關於責令網路音樂服務商停止未經授權傳播音樂的通知》，大概意思就是音樂平台不能再播沒版權的音樂了。接下來你會發現你的網易雲音樂播放不了周杰倫的歌了，歌曲也沒辦法下載到mp3跑步的時候聽了(用平台下載的文件是加密的)，很多提供音樂下載的網站也逐步被整改下線...侵權的成本和代價將會越來越高，版權給音樂人帶來的收益會越來越豐厚。
新的基礎設施
18世紀60年代，蒸汽機的發明為第一次工業革命帶來了動力；19世紀中期，電機和內燃機的發明則導致了第二次工業革命。
1969年，互聯網誕生；2011年，張小龍帶著10個人開發了微信；2012年8月，微信公眾平台對外發布，隨後一大批傳統媒體人開始脫離體制，出來單打獨鬥，他們把自己稱為自媒體，馬凌緊緊抓住了時代的脈搏，她創建的公眾號咪蒙，坐擁千萬粉絲，一篇軟文報價50W！一邊咪蒙們不斷創造各種收入神話，一邊是傳統紙質媒體迅速走向衰落...
技術元素是產生變革的原動力，因為它將構建出新的基礎設施。那麼，Youtube們、網易雲音樂們、直播和短視頻平台們，音樂眾籌們等這些新的基礎設施對於音樂人來說意味著什麼呢？
以前，你的歌曲要給公眾聽到，你只能選擇和一個音樂公司簽約，讓他們給你提供錄音房，提供強大的製作團隊，還要幫你包裝和宣傳，這樣下來這個音樂公司就要承擔巨大的成本，你必須要成為明星才能把錢賺回來，如果唱片買的不好，粉絲不夠多，那就要虧本了，這樣一來，比起做音樂這件事情，讓音樂人紅起來會更重要~
今天，如果我是個獨立音樂人，為了讓大家聽到我的作品，我會這樣做：
首先在自己卧室就能搭建一個簡易的錄音房，購買一套獨立音效卡+錄音麥克風+音頻軟體或者一個專業的錄音筆，費用不用超過3000，製作好之後，我就可以在網易雲音樂申請一個音樂人的身份來上傳自己的作品，平台負責維護我的原創權益；為了宣傳我的原創作品，我還會錄製一些視頻到抖音和優酷等地方，這些平台會讓我的原創作品得到很好的曝光；如果有很多人喜歡我的作品，下一步就可以在音樂眾籌平台發起一次眾籌，讓粉絲來支持我出專輯和演出計劃。整個過程我只要對自己和粉絲負責，我只要想辦法做好音樂，來獲得更多人的認可，收入的提升也是自然而然的結果，這樣大家都很快樂~
那為什麼大部分音樂人今天看起來還很苦逼呢？
因為我們還忽略了一個非常重要的因素，聽音樂的人。我做的音樂很棒啊，為什麼沒什麼人來關注我！我的判斷是，隨著音樂教育的普及（別忘了我們這一代的音樂課都是語文和數學老師教的），國民的整體音樂素養會得到質的提升，人們的音樂審美會變得個性化和多樣化。一定會有人喜歡流行，也有很多人偏愛民謠和爵士，我們可以看到本來小眾的民謠也有了越來越多的擁躉，甚至連指彈這樣演奏風格也正在被更多的人認識和接受。未來我們的音樂市場需要更多不同類型的音樂，只要你是個有追求的音樂人，這裡就會有你的一席之地。
那麼對於一個有責任的音樂從業者的你，應該怎麼做呢？我的建議是：1. 盡你所能，教好你的學生們；2. 堅持創作，不斷學習和精進；3. 擁抱互聯網，讓更多人知道你。
我們有理由相信，今天作為獨立音樂人的房東的貓們就是新媒體時代的咪蒙們。新的音樂產業基礎設施日臻完善，音樂人的黃金時代也許已經來臨！
資料來源
1.【私募頭條】千億級藝術培訓市場厚積薄發
2.【街聲】房東的貓：趁年輕去過喜歡的生活
3.【知乎】網紅吉他少年：天才、夢想和落寞的父親
4.【人民網】唱片行業的現狀與發展分析
5. 維基百科，百度百科
如果你認同我的說法，可以這篇內容轉給用心在做音樂和在學習音樂的朋友。
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