簡單實用一招（二）：讓MIDI鼓變得活躍有動感

我們自己做音樂，做Demo的時候，想要一個漂亮的鼓聲部怎麼辦？我們知道正規的做法當然是去錄音棚請專業演奏家實錄。這一點相信沒有人有意見。目前為止這確實是最好解決方案。但這個方法要花費不少的時間、精力、金錢，而且也與「自己做」的原則大相徑庭。

那……退而求其次用音源行不行？

於是你打開了各種音源。好多鼓，挑花眼。隨便按按，音色一個比一個好。除了一大堆漂亮的音色之外，還有很多都配備了打好的節奏型，像經典的NI Studio Drummer，包含了3000個以上的節奏型，似乎足夠你使用。

然而事實是這樣嗎？就我多數學生們的情況來看，情形並不是那麼樂觀。做一段MIDI，拷一段MIDI，稍微修一修力度，改一改配器，然後加上音源，導出一堆聲道，這誰都會做。聽上去，正正的，缺點呢，太死板，不人性化。

問題其實很簡單，節奏是不會錯的，缺乏的是人性化的律動。

只要你抓住了律動的本質，你就有辦法在製作中設法加入它。

律動是什麼？律動是使用人的自然表達方式，而不是通過單純的技術來表現音樂和節奏，它通過人的有規律的運動和思維方式，反映人的音樂感受，並形成演奏者與聽眾之間的情感聯繫。

我們舉個例子來說。（後文有製作前後對比視頻）

首先我們來看這條鼓音頻。這是MIDI錄的，不是真鼓。MIDI里已經照顧到了力度。但聽起來還是顯得很平淡。

究其原因，我雖然在MIDI中按照人的情感表達方式製作出了力度，但這樣顯然還不夠，必須更進一步才行。下面繼續操作

首先我複製了軌道，並將兩軌的電平調低。當它們合起來的時候，最好能與原音頻差不多。

現在播放音頻，跟著音頻唱鼓點，要唱的有感情。這一步操作被我的學生們稱作「神來之筆」，它對初學者很友好，用起來非常有效。它的要點就是要用嘴唱，如果用手指打的，用筆畫的，那都是經過了手腦二次加工的表達形式，並不一定準確。但用嘴唱的，則一定是人本能的表達方式。

現在你可能唱完了一遍，剛才你哪裡唱的比較重？哪裡唱的中等重？哪裡唱的比較輕？哪裡唱的比較緊張，哪裡又唱的比較鬆弛？你注意到了嗎？

你應該注意到了，現在就把那些「重」「中重」等的位置記下來，把複製出來那一軌的自動控制設置為音量，然後像我這樣畫成三角形線。重你就畫高些，中重你別畫那麼高，總的來說，就是要和你剛才唱的一樣。至於畫線角度？起落點的位置？緊張就陡一點，鬆弛就平一點，一把畫出來就行，自然一些，顧慮就由他去吧，你需要的是揮灑自如。你不用擔心音量忽高忽低，起伏過大，因為還有一軌替你去撫平這個改動。我簡單畫了幾筆，現在是這個模樣。

最後我們來聽一下，修改後的聲部添加了一點「歌唱性」的元素，應該可以聽出和修改前的區別了。

原理，很簡單。打真鼓的時候，鼓皮每次的振動不可能是完全一樣的，所以每次的音色都不可能一樣。你隨意去「揮灑自如」地畫，就是為了給相對不變的音源音色再加上一些人為的隨機的變數，這樣就能抵掉一些僵硬感。再有一個較深層次的原因，你修改了兩軌中的一軌，疊加起來後的音色，修改過的部分在混音中會猛然地佔據更大的空間和體積，壓倒其他聲部，產生一種侵略性的效果。也許你會說，畫三角線，只是增大了電平而已。你說的沒錯，可是體積感這種事，只有你知我知，聽眾朋友們無法準確判斷。他們需要知道的是聲音一起一伏很好聽，比沒畫要好，這就夠了。

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本文作者：Jason任，從事錄音/混音/音樂教育行業十五年，指導學生兩千餘人，年齡跨度4-75歲，同時也是咖啡重度愛好者/半從業者，徒步中度愛好者，人在北京，歡迎私信聊天。付費諮詢已經開通，有求必應。