流行音樂中是否存在因為過度追求複雜和弦進行，結果反而破壞了歌曲的情感表達和美感的案例？

自己在寫歌的時候偶然想到的問題。拿常見的卡農和弦15634145來說，很多歌曲會將其修改成低音下行的17654325，會用七和弦、九和弦和掛留和弦代替三和弦，這些都可以視為為了追求更悅耳、更貼合歌曲情感而使用的手法。而我最近在使用卡農和弦寫歌的時候，（以C大調為例）為了追求更複雜的效果，把C—G/B—Am—G—中的G/B修改為Bm7，（注我自己知道C大調七級的七和弦是Bm7-5，這裡小七和弦Bm7單純是我腦洞大開做的一個嘗試）又在其與Am之間硬加了個E和弦，這些改動並沒有取得理想的效果，反而讓整首歌顯得凌亂不堪，只得作罷。因而我想到這個問題，但一時沒想到已有的例子。

另外我還比較關心的是，這類和弦進行過度複雜的歌是否本來可以刪繁就簡，規避這些不必要的問題？刻意地追求和弦進行的複雜算是歌曲寫作水平不成熟的表現嗎？

沒有耐心的胖友可以直接跳到41秒開始觀看。

由於這首歌的詞作者的原因，視頻不給發，只能到下面的鏈接去聽了。

space.mvbox.cn

第一次聽到鋼琴時我真沒緩過來。。鋼琴怕是不是西方派來的姦細。。

這曲子特別難找，百度不到任何信息。

老藝術家的作品除了年代感太強我這個年紀欣賞不來之外，其實好好聽聽都還是不錯的。

就是吐槽一下編曲，不是作曲。作為帶點紅色兒的歌曲，管弦樂、打擊樂什麼的都是OK的，就是那個鋼琴伴奏。。。

不過後面再聽幾遍，慢慢就能習慣了，這個色彩雖然冷了點，但能使人平靜。。

Reference:

space.mvbox.cn大慶多名音樂藝術家捧回詞曲大獎 -- 城市文化--大慶文明網?

dq.wenming.cn

特邀嘉賓：著名作曲家王連才-其他頻道-手機搜狐?

m.sohu.com搜索 - 中國原創音樂基地?

search.5sing.kugou.com

不請自來。

關於你題乾的第一大段里寫的例子，其實C - - - | Bm7 - E7 - | Am7 - - -這樣我覺得不會凌亂，還是蠻好聽的，舉個例子，周杰倫《愛你沒差》的副歌。

（以及我拿著canon in D major的旋律來套這個和弦進行隨手彈了一下子，真的好聽，人在境外無法用大陸的任何網站傳音頻，剛好知乎現在能傳視頻了，就這麼傳吧……給你參考，看你是否覺得這樣會凌亂？）

canon in D

然後關於你的主問題，說說個人看法：

我個人是很反對「為了奇葩而奇葩」的這種思路來設計和聲，那不叫音樂，叫獵奇，或者說叫做實驗，對於學術、音樂技術發展是有必要的，但對於作品絕對不必要。

任何一個動作都要有目的，和弦也有它的色彩傾向，三和弦的情緒就是很直白的，大三很亮，小三很憂傷，而7和弦則有一點把兩者混合的效果，例如Dm7，相當於一個Dm和弦和一個F和弦的混合，大三小三的色彩都有；到了9和弦、11和弦，色彩就更豐富。而掛留和弦則相當於在和弦的內聲部走了一個不和諧音程，在過渡的時候可以起到很好的連接效果，這些都是非常好的武器，而武器要怎麼用，看你的需要。和弦的進行也是一樣，你能掌握越多的手法，你的武器就越多，你所能表達的情緒也就越多，這絕對是好事。

如果你這首歌你希望表達的就是一個很直白的情緒，或者你這首歌的作用是表現一個稚嫩的情感（或模仿初學者的寫作），那當然越簡單就越好，舉例子，《我可能不會愛你》的主題曲，因為在劇中這首歌是大仁哥自己寫的，他又不從事音樂工作，只是會彈吉他而已，所以這首的編曲基本都是以三和弦來寫的，連主旋律也都是壓在和弦音上，這樣在劇中聽起來就很有真實感，如果你這首編了太多複雜的7和弦9和弦，甚至為了追求高級而弄了很多掛留音延伸音出來的話，一聽就不是一個初學者能寫出來的東西，也就喪失了那種樸拙的情感。

而當你需要表達的是一種彷徨飄忽不定的感覺的時候，情緒一直在流動（比如很多的配樂，特別是美式的配樂）或者在很平穩的變化中尋求突破（比如一首歌，前兩段都正常的用「最適合」的那組和弦在走，到了第三段副歌還用一樣的聽起來就會很沒有新鮮感，覺得情緒沒有起來，這時候就需要從各種方面做一些讓人眼前一亮的點）你所積累的武器就可以用的上了。這時候你絕對不會嫌武器太多的……能會更多的手法，也就有了更多的可能性，也就能編出更與眾不同、情感更豐富的作品。

需要平緩的時候就是要平緩，需要激烈刺激的時候就是要激烈刺激，讓你的武器成為助力而不是阻力，這才是根本。而這個部分需要你的音樂審美、和對和弦色彩的敏感度能跟的上你的技術，才能把握，題主可以試著從這方面入手加強學習。

從三和弦網上擴充到七九甚至以上我覺得是編曲需要考慮的事情。單單流行音樂作曲我覺得重點是把基礎的三和弦玩溜，這才是影響曲子最本質的地方。

比如在卡農或其他常用套路的基礎上，你與其考慮七和弦，不如考慮幾個常見的離弦三和弦。加一個進去整個就效果不一樣，比如：

E（3#57）：周杰倫曲中非常常見，比如晴天副歌第三句，是我人生中第一次知道音樂中有升降號這個東西，顯得非常西洋。韓劇小調抒情歌也常用這個和弦搭配主旋律中的#5。蘇聯曲風中也常用這個大三，比如莫斯科郊外的晚上。當然更巧妙的是用這個和弦押主旋律3，主旋律都在自然音階上卻又感覺不一樣。許多中國的軍歌都會這麼用，因為受蘇聯影響，大三顯得穩重大氣，而中國人不喜歡主旋律有非自然音階的音。參見國歌「中華民族到了最危險的時候」的「時候」。

這個和弦常用在G後面，比如一套常用台灣抒情和弦CAmFG後接一個E開啟下一小段。後可跟Am。

D（2#46）：這個和弦在流行音樂中常常處理主旋律是2的情況，又不會像簡單的Dm（246）那樣悲傷與傻氣。這個和弦常常用來替換卡農的第七個和弦，變成CGAmE FCDmG。比如梁靜茹的小手拉大手副歌。這個大三也常常用在傳統中國古典音樂中，處理有#4的情況，比如葬禮上放的哀樂（表打我…）周杰倫的青花瓷、前段時間很紅的一拜天地，這些所謂中國風的流行作品都一定會用這個好聽高級又流行的和弦。軍歌里也會用這個大三來處理主旋律為2的情況（畢竟軍歌就一定要大三啊！）

A（6#13）：這個大三是小調作品裡永恆經典的結尾。隨便找首西方交響樂十有八九用這個結尾。普通人比較熟悉的比如天空之城的結尾。流行音樂中常用在副歌第三句話的結尾處，特別是第三句開頭是Em（357）後接一個A（6#13），後面第四句開頭再接F（461），讓這個A押主旋律的6。流行音樂中用這個結尾的不多，畢竟過於端莊。不過在追求雋永的時候可以用。

還有幾個高級一點的我簡單說一下：

Gm（5b72）：主旋律有2的時候試試這個，瞬間高洋！特別是C開頭後直接接Gm，後跟Am，或者CGGm，一秒周杰倫。參見倒帶

Fm（4b61）：超級神器。把卡農中的F都換成這個你會回來點贊我的。處理#5的時候和E（3#57）很不同，畢竟這個是小三。

【已修正。之前我錯誤地記譜成4#51，沒有體現和弦三度堆疊的關係】

#Cdim（#135）：主旋律有5的時候用這個高級到不行…非常西班牙鬥牛。

其實要想把歌寫好聽，本質是要寫成新穎的和弦進行。與其在卡農上糾結，不如考慮其他模版。CGAmF就是一個很好的小清新套路，十首泰國男男電影主題曲九首是這個。CAmFG就不說了。另外現在越來越多歌用Am開頭，用F開頭。其實這些都不需要用到我之上提的非基本和弦，就簡單變換CFG這些的排列順序就能得到很不同的效果。另外如果能打破一小節一個和弦的思維定勢，讓和弦的節奏變化起來，時而一小節一個，時而兩個，會幫助你寫出非常新穎好聽的曲子。

最後的問題：是的。但你可以在習作中去嘗試各種複雜和弦，因為這是一個學習的過程。

當你在藝術上成熟了之後，真正去追求藝術效果，而不是炫耀技巧，就有一顆平常心，複雜簡單都沒有高低之分，只是不同的效果。

但不能因此說我乾脆不用學習了，用不著複雜和弦，那就是不思進取了。

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打個趣，《神鵰俠侶》中有這樣一段話描述武功境界：

如此練劍數日，楊過提著重劍時手上已不如先前沉重，擊刺揮掠，漸感得心應手。同時越來越覺以前所學劍術變化太繁，花巧太多，想到獨孤求敗在青石上所留「重劍無鋒，大巧不工」八字，其中境界，遠勝世上諸般最巧妙的劍招，對方越難抗禦。比如挺劍直刺，只要勁力強猛，威力遠比玉女劍法等變幻奇妙的劍招更大。

感覺金庸筆下很多對武功哲理的幻想放到藝術創作里都很有道理。

強烈建議您去看看和聲學教程，了解和弦的功能屬性，轉位和大小調！你就會覺得這些就是基礎

1.你說的E~am就是離調主屬進行！你用了E7，你就等於轉到a小調了，原來c大調的聽覺已經被你破壞，當然就顯得毫無頭緒，好的音樂要突出主題，你都沒說清楚就。。你懂的！和弦。你得了解他們的作用，而不是亂用

2.G/B是啥和弦，為啥這麼用知道嗎？他是G和弦嗯第二轉位，為了低音保持級進的一種古典寫法！相當於1-5進行！你改Bm7這就尷尬了，bm7是離調和弦，離到e小調，後借am不是不行，但是已經小調色彩過多，第一個c和弦已經沒有存在的意義！風格已經變味，但是我覺得OK

3.想到再說