自2015我是歌手大火以來，感覺李健的唱法變化滿大的，請問主要變化是什麼？

以前感覺頭腔共鳴更多，喉頭位置不穩定，聲音清亮婉轉，感覺現在基本以胸腔共鳴為主，渾厚有力、開闊大氣，有磨砂的質感。有些歌感覺以前的方式效果更好，比如《車站》，現在的有點偏直白。有些歌感覺現在的方式更好，比如《我始終在這裡》，還有《萬里長城永不倒》如果以前的方式來唱，一定達不到今日的效果。

謝邀！

我對音樂樂理什麼的基本不懂，只能作為聽眾來簡單講一下自己的感受吧。

前幾天朋友問我：「你喜歡李健這麼多年了，覺得他有什麼變化嗎？」

《中國好聲音》開場秀錄製那天，我在現場，看著舞台中央的李健，白T、白褲、藍色牛仔外套，抱著吉他唱「過去三年，我為什麼 為什麼不說喜歡你」，恍然間覺得，十幾年前抱著吉他唱《中學時代》的那個青澀少年又回來了。

我覺得，他的狀態沒有變，依然純粹如赤子，當他唱歌的時候，他整個人就會完全沉浸其中，專註、安靜、深情，連他周圍的空氣都是靜謐的。

說到唱功變化，我們先看看耳帝和潘老師的專業點評：（多圖，流量預警）

我覺得是有很明顯的進步的，健哥的演唱技巧和能力，大家津津樂道的頂級的弱混技術，頭腔共鳴技術，包括在《城市之光》里驚鴻一般的強混音，都是進步。看過他的演唱現場的人都會有體會，江湖人稱：行走的CD！現場的演唱永遠都很穩，早年前還會有跑調、聲音抖動不穩，現在完全聽不到了，而且不管是在任何場合唱歌，都是一個穩！

音色：優美清透但不失渾厚，空靈之上也有力量；高音不刺耳，低音不壓抑；中音穩定磁潤。

在好聲音開場秀的《等你下課》，是校園民謠似的低吟淺唱，而「萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔」卻唱出從未見過的霸氣和豪氣干雲，前面還是溫暖深情款款的學長，後面秒變沙場大將軍，男人味十足！

好聲音的另外三個導師包括很多同時代優秀的歌手音樂人，我們能看到，杰倫、謝霆鋒、哈林，齊秦，譚詠麟他們的巔峰時期是在什麼時候，可是，沒有人能預測出李健的巔峰時期什麼時候到來！！是的！屬於李健的巔峰還沒來，哪怕歌手3後他火了，且越來越火！但知名度不代表歌手自己職業生涯的巔峰。

為什麼四十三歲的李健，除了形象氣質越來越少年感，唱功也越來越全面？我覺得，是他的自律，勤奮，對自己一貫明確的要求，懂得如何保護自己，沒有放鬆過對自己的管理

沒有工作的時候，就週遊世界，在旅行中尋找創作靈感；花很多的時間練琴、練聲，讀很多的書並深入思考和反省；堅持健身，讓自己在上節目或者有工作的時候，能有更好的狀態！

所以，他才能一直在保持著業務上的精進，並且，我相信，他還一直有能力給我們愈多音樂上的驚喜，演唱會第一輪定了，那就期待新一張專輯吧，我的預感，新專輯一定不簡單，會有顛覆性的或者很有高度的作品出來。期待著吧！

其實沒多大變化，一直都很好。

只是現在參加的節目多了以後，我們聽到李健演唱了更多不同類型的歌曲而已，以前主要還是以唱自己的歌為主，多頭聲為主的弱聲唱法和高位置共鳴，也是因為作品需要。並沒有太多時間讓他去展現其他方面的技術。就像李健似乎現在也很少唱bB4以上的高音一樣，作品沒那個需要去彰顯更高的嗓音。但是依據他在A4的穩定性，High C也不是沒有可能。

如果非要說變化的話，從電視上來看似乎氣流感更好了，而且舞台上更從容了些，強聲方面也感覺有在訓練，但礙於聲帶和唱歌方式，這方面可能以後不會有更大的突破，當然也沒有太多必要。

至於題主說的喉頭不穩定之類的，可能跟鍛煉有關係，現在喉嚨充分打開，氣流感開發到了極致。說胸腔共鳴不如說李健的支點，以前演唱中低音區支點也很深，只不過以頭聲為主，人們容易忽略李健在演唱高位置時始終存在的胸聲。可對比之韓紅的高音。

所以綜上李健在演唱上大體上無甚變化，一直處於華語樂壇的一流位置。

不是的，你翻看以前的我是歌手，貝加爾湖畔，當你老了等等，都有非常有力量的高音。而且也沒存在你說的喉頭不穩定問題。

資深聽友。回答一下就溜了

非專業人士，也聽不太出來有什麼變化…

（ 』 - 』 * )題外話，在愛奇藝好聲音決賽花絮視頻里，健哥向旦增請教藏腔如何發聲，而之後的一小段綵排，健哥便把這種聲音用在了某幾個字上，我覺得從這就能看出健哥對於演唱一直是保持一個學生的姿態的。

瀉藥

按我作為一個普通的聽眾的體驗來說

以前的李健唱歌我覺得，很多平常非副歌的部分（如《美若黎明》前幾句）是用自己平日正常不過的屬於他自己有靈性的音唱出來的。

現在的李健唱歌感覺是真的學會了一些技巧，像非副歌部分的那種普通部分（如《霧中列車》前幾句）我個人感覺有用上假音的技巧，靈動卻依舊不變。

跟題主貌似相反

個人認為李健以前對一些普通部分，好像直直白白的把一些平淡的話用調子有感情的說（原聲）出來，是喉嚨在震動（如《傳奇》os:，當年一件很好聽了，要是李健能用現在的技巧再一遍就完美了）；現在就是有頭腔共鳴的效果，頭頂，鼻樑或者胸口震動（唱低點點的時候能感覺到，如《車站》前幾句）得多。

這種假音的技巧讓我感覺唱一些詞句的時候很圓滑，藕斷而絲連（如《在水一方》），聽起來非常舒服。假音需要很足的氣息支持，這也是為什麼現場版也幾乎聽不到李健換氣的原因吧。

還有就是李健越來越會控制自己的聲音，知道什麼音用真聲好，什麼音用假聲好。至於在高音的時候也是用上了胸腔共鳴也就是題主在問的時候提到的渾厚有力（好聲音里唱《萬里長城永不倒》真的把我狠狠地驚艷了一把，尤其喜歡「峰嶺」吐字氣息和最後收尾的高音部分）

至於變化原因，我才學尚淺，不能從科學的方面解釋。不過這跟他如拋物線一樣的人生有點關係吧，閱歷就擺在那。

李健，本人最喜歡的音樂人，沒有之一。第一個讓我驚艷的歌手（目前好像沒有第二個）。

對樂理知識不是很了解，僅抒己見。

感謝現在越來越從容了，遊刃有餘閑庭信步的感覺。

真正的大象無形大音希聲啊

《貝加爾湖畔》越唱越有味道，越聽越有味道

你說得很專業，但是我不太懂，哈哈哈 。。 我只是非常喜歡他的聲音 特別抓人 。你說的車站 我依然在這裡 我都很喜歡。還有美若黎明，都很好聽。其實他的每首歌都很好，因為我是他的聽友。他是我最喜歡的歌手。嘿嘿嘿嘿