如何看待婁藝瀟簽約華納出唱片、演韋伯音樂劇？

《跨界歌王》、簽約華納出唱片、韋伯音樂劇《周日戀曲》…婁藝瀟簡直就是個被演戲耽誤的歌手，這是要涉足全娛樂圈了么？

與「胡一菲」這個名字相比，婁藝瀟這個名字的知名度似乎會更低一些。不管《愛情公寓》的爭議有多大，一件無法否認的事情是：愛情公寓真的很紅（只要看看今天有多少粉絲依然在努力為這部劇集辯護，就知道它當時有多風靡）。而胡一菲，作為愛情公寓中最重要的女性角色，簡直是「瑞秋」加「萬人迷」的綜合體。

但一件有些弔詭的事情是，從《愛情公寓》里走出來的演員中，現在身價最高的，是顏值最一般的搞笑擔當陳赫。與之相對應的是，參加過《好男兒》的王傳君一直不溫不火，在《葯神》之前他進入公眾視野的原因甚至是那句令人心驚膽戰的「我不喜歡」；而作為全劇顏值擔當的婁藝瀟，其演藝生涯也令大眾不予清晰。

其實，「胡一菲」和「關穀神奇」的道路本來不應該那麼難走的。你看陳赫，一個「好男人」人設一路賣到底，吃瓜群眾照樣樂於接受。而這兩個同是當打之年的藝人，如果想紅，不會太難。

但他們沒有選擇容易的道路。

王傳君。選秀場上出來的英俊臉龐，卻為了所謂演技，把自己折磨得人不像人鬼不像鬼。為了演出臨終病人的狀態，兩天兩夜不睡覺。與之相比，某些出演新版「流星雨」的小鮮肉「真倒立的話會讓眼睛充血不好看，所以導演把攝像機反過來假裝我在倒立」的宣言，簡直天真得可笑。於王傳君而言，最高的評價可能就是「我沒認出這人是王傳君」。

而婁藝瀟初心可能是音樂。儘管這個年代，音樂已經成為一個被用爛了的夢想由頭，每個參加音樂選秀的選手都會信誓旦旦「音樂就是我的夢想」，但對於婁藝瀟來說，她從小學習鋼琴、古箏，少年就拿到音樂考級九級。更重要的是，她的教育背景便是上海戲劇學院音樂劇專業。這個事實，很多「胡一菲」的粉絲們並不知道：也許，演戲對於婁藝瀟來說，才是誤打誤撞選擇的職業道路。

我經歷過職業轉行，從自由來去，獨立作戰的記者到上下級關係分明、如齒輪般咬合的職場。我知道，改變並不是一件容易的事情。而一個已經被定性的演員，要跨界到其他領域，可能在大眾的眼中就不太理解了。但其實，音樂和表演都是她的專業、夢想和愛好。

作為演員和藝人，在這個「出名要趁早」的年代，選擇轉換道路很難，還因為成功對她這樣年少成名的藝人來說並不那麼難——她可以繼續做她的胡一菲，這條路並不難，在當今文創大火的背景下，上幾個綜藝，捆綁幾個CP，以她在劇迷心中的群眾基礎，還是很有戲的。

而如果不想只做「胡一菲」，就必須去冒險——愛情公寓給了她的東西，她必須全盤接受。名望、名聲與名氣的另一面，便是定性、定型、定死了。只有一點點磨，才有可能剝離掉。

去年，婁藝瀟去參加了《跨界歌王》——儘管沒能走到最後，但很多人都無法想像，一個情景劇里的角色能唱出專業級的歌聲，這種反差讓她受到了更多關注，甚至得到了華納的唱片合約——而今，她的第一張專輯《LOURA》已經上線。

說實話，在娛樂業高度專業化的今天，除了那批頂級流量藝人之外，很少有真正能夠跨多界並且取得成功的藝人。按特勞特的定位理論，這是個「賣洗衣粉的廠家賣不出洗手液」的時代，婁藝瀟在演藝事業上所取得的名聲，要轉化為音樂事業上的助力，很難。也許她的名聲會讓人們願意「第一次接觸」，但若是歌不好，等待著她的也只有涼涼的一條路。

她想證明，她現在是一個真正的新人歌手，而不是一個玩票的演藝人員。

可能也是因為這個原因，在婁藝瀟的第一張專輯裡，她嘗試了能夠想像到的幾乎所有曲風，而不是直接跟隨現在正火的那些曲風。這種做法，並不像是唱個歌給自己加成的貼金做法，倒很有十五年前唱片工業鼎盛時的味道——那時候，比較流行的是整張10首歌的專輯，尤其是新人專輯，大部分都是各種曲風的混搭，歌曲之間往往還互相有情緒和邏輯上的關聯。那時候，「專輯」而非「歌曲」才是歌手的第一作品。

在聽完整張專輯之後，大致能感覺到的是婁藝瀟的聲音可塑性確實很好，她的聲音素質可以駕馭的歌曲類型很多，包括音樂劇味道很濃的英文歌。而且，確實有功底，在一些歌里甚至可以直接上海豚音。

在「抖音流」大行其道的當下，單曲要紅，很大程度上在於唱腔、曲調和編曲的辨識度與傳唱度——一句就能吸引到人。對於現在最火的那些歌，事實上，很多聽眾可能也就會唱一兩句。

婁藝瀟的這張專輯則是完全相反的——除了單曲《Naughty Ball》之外，其它歌都不追求傳唱度，但是每首歌幾乎都需要充足功底的唱法，具有很強的完整性，或者說，很難成為大熱，但聽完，會覺得很舒服。適合作為寫一篇長文，或是泡一壺茶度過午後時的背景音樂。

說實話，這張專輯讓我有點懷念起那個唱片業還很火熱的年代，那個攢著零花錢買卡帶和CD的年代。那個年代最後不合時宜地消亡了，但能重新看到一個「新人」歌手以這種方式出道，還真是一件令人欣慰的事情。但願這種欣慰，能夠持續下去。

而目前看來，她在音樂上的道路應該還算走得不錯，連安德魯·韋伯的作品《周日戀曲》，也讓她成為了中國版的女主角（這部單主角音樂劇在中國的另一位擔綱是譚維維）。儘管音樂劇在任何時候都很難稱得上是名利雙收的好渠道，但有《周日戀曲》打底，應該會讓婁藝瀟的音樂之路走得更輕鬆一些，她身上「胡一菲」的印記，可能也會減少一些。

一部音樂劇，很難對一個演員的咖位有決定性的影響——音樂劇要唱、要跳、要來真的，不是扣扣圖對對口型就能過關的。但如我所說，真想在音樂這行走下去，這部劇的成功，已經成為了一塊很好的敲門磚。

凡是談論一個人

ta在某個瞬間的模樣

會比其他光鮮稱謂，或者輝煌業績更快地蹦到腦子裡。

不像很多人自動聯想到她作為演員的一面

說到婁藝瀟

我腦子第一時間閃過的畫面，卻是她在《跨界歌王》里唱歌的時候

一個人，做著自己最熱愛的事，眼裡閃著光的時候，才是最動人的

婁藝瀟

和其他隔三差五就上熱搜的小花比

真的是太安靜了。

一年裡面一半時間在旅行，一半時間再回來工作

把「女明星」簡直當成了副業。

娛樂圈，不管是好流量，壞流量，有流量就是一切。

但是，她真的活得自由安靜了。

不過，最近關於她的新聞又多了

最近火爆的舞台劇《周日戀曲》

加上籤約華納，推出單曲《非類》

婁藝瀟這名字又一次高頻出現在人們視線里。

2017年的《野生情人》

屬於華語流行音樂里很重要的類型：都市傷感情歌路線。

作為從演員跨界歌手的第一個作品

選擇一種能最大限度觸動大眾情感體驗的歌曲風格，是正確的。

（關於這首歌

除了演唱作詞

編曲製作到合聲全是新加坡音樂人黃韻仁承包

這位也是傷感情歌類的大佬人物了

張惠妹的《人質》，蔡健雅的《無底洞》《假想敵》都是他的作品

可以說很厲害了）

而2018年，剛推出的這首《非類》

很明顯是承載了更多的野心

相比傳統情歌路線的《野生情人》

這首《非類》融合了戲曲和電音

比起上一首單曲更能發揮她本身聲音的優勢。

這是一首典型的歐美流行樂的曲風

加上電子元素的穿插

可想而知這首歌從演唱到製作上的難度是如何的

快節奏的歌曲給人一種緊張的感覺

但通過她對歌曲整體的把控使歌曲控制在聽上去很舒適的狀態

或許這就是實力的體現吧。

這個和陳楚河一起拍的MV

看很多人說看不懂

但是我個人感覺就是更多在表達概念。

一邊是沉默壓抑的黑白裝束，一邊是誇張科幻的復古造型；

出現的無數個黑衣男子是一個符號

他們留著不同髮型，長著不同面貌，卻做著一樣的事情

這也就是歌裡面唱的「曖昧」

他們是一場場無趣的曖昧，最後都會顯出豺狼虎豹的本性；

女性想要的就是保護自己，純白表現下隱藏著激烈的情緒和反抗意識。

光怪陸離的特效，伸向她的手，其實都是代表了這種想法。

純粹是個人看法，MV在這，大家見仁見智吧。

url.cn

還有另一首新推出的有些淡淡傷感的抒情歌《好想他》

url.cn

這算是我這陣子聽過最契合情緒的曲調（當代女性感情不順利的太多了）。

這首歌，與其說是在唱一段逝去的戀愛，倒不如說是唱女孩們在愛里的錯位和求而不得。

知乎上曾有一個問題：「在某個瞬間突然死心是什麼樣的體驗」

大家都想過一個不可能的人

都奢望過一段不可能的感情

都想要在一些虛幻快樂里沉淪。

都在感情里懦弱過

都在感情里糾結過對錯和付出

也錯過別人給出的承諾。

回憶起來那些人

有美好也有失落

走著走著還是只剩下自己一個人在淡淡回憶

想起： 「他曾經給過我天長地久。」

像婁藝瀟這樣的跨界歌手，唱片成功還只是一部分，更能證明實力的是她出演音樂劇。

她出演音樂劇的決定，不得不說很勇敢。

音樂劇這種東西，放在國內文化環境

除非是《貓》，《媽媽咪呀》這樣的煌煌巨制

賣是真的難賣得動。

演話劇對很多明星已經是巨大挑戰，何況是要唱帶跳的音樂劇

之前市場反響好的一般都是專業歌手，像歌神主演《雪狼湖》，譚維維的《阿爾茲愛情的記憶》。

《周日戀曲》，1個女主角，65分鐘，24首歌曲

一場經典的都市女孩獨角戲。

很多本來可以靠著聲音，靠舞台吃飯的人，不得不另謀出路。

婁藝瀟回歸音樂劇，出唱片，做了一件件看似費力不討好的事情，

但是音樂人或許是她的夢想，保持著這樣的夢想

在努力的人，眼睛裡有光。

婁藝瀟從演員跨界到歌手的開始

不得不提她在《聲臨其境》和《跨界歌王》里的表現

憑著一把好嗓子圈粉

讓大眾知道了她的實力所在。

用聲音表演

這種事情，天賦、技巧和練習都缺一不可

婁藝瀟的表現

證明了自己聲樂9級，上戲音樂劇專業果然不是靠吹的

《聲臨其境》念小喬即是嗲如蜜，扮羋月就一秒氣勢如風

《跨界歌王》里她的《泡沫》，《涼涼》都讓人驚艷。

不過，還是想安利一下《一年級》

作為晚輩助教，

她站在老戲骨陳建斌身邊，可以說很撐得起場子了。

在節目過程里，和學生相處起來可軟萌會撒嬌；

但是作為助教，業務絕對過硬

導了畢業大戲——音樂劇版《仙劍奇俠傳》

劇本，編舞，導演，一個人扛起，很優秀了。

這世界上多得是很多浮躁的，凌厲的，著急的人

但是我卻喜歡這樣的她

漫不經心地閑置自己的天賦和才華

三分嬌氣四分懶散

在自己小世界裡玩花弄月，

偶爾撩起門帘，櫻唇輕啟

麗音似天籟入九霄

多可愛

提問說，「婁藝瀟簡直就是個被演戲耽誤的歌手」。這句話不嚴謹，因為婁藝瀟在任何領域都沒被耽誤。

因為《我不是葯神》讓王傳君近期在國內的討論度非常火熱，看過電影后不由想起《愛情公寓》那一批初代演員，跟朋友閑聊加上綜合網上的一些內容，發現這一批初代演員大部分都在堅持著初心，努力在當下，同時還「驚訝」發現了在當下的「流量大環境」中，一個具備著實力卻非常低調的綜合性藝人——婁藝瀟。

關於婁藝瀟，如果你搜索一下，就會發現網路上對她的評價幾乎全是正面積極的。不管是之前的所有從藝經歷，還是簽約華納後最近發的新單曲、擔綱韋伯音樂劇的女主角，婁藝瀟算是難得的零差評藝人之一。

從婁藝瀟出道之後的各種職業經歷來看，任何一個經歷之後，只要她願意，都足以讓她成為「當紅」藝人。但是結果和我們看到的一樣，婁藝瀟在漂亮的完成了一個個「工作」之後，似乎就沒有了其他消息。

你比方說《愛情公寓》火爆的那幾年，有一些演員就選擇了接綜藝、拍戲，讓自己保持著熱度賺更多的錢，結果婁藝瀟在這個劇最火的時候，選擇了去各地旅行。按她的說法就是，她很知足，事業和生活畢竟也是分開的，所以在旅行中更多的是充實自己、放鬆心情、尋找靈感。

在網上找婁藝瀟的時候，發現她最近在華納唱片旗下發行了一首新單曲《非類》。這首歌的來頭不小，據說為了這首歌，華納總裁陳澤杉專門請了美國金牌製作人Stuart Crichton來打造，並且歌曲的合聲與合聲編寫，還是婁藝瀟自己完成的。

嗯？簽約了華納唱片？怎麼感覺一點消息都沒看到？接著查了一下，原來這個事發生在去年7月6日，華納同時還邀請黃韻仁大師為她製作了一首單曲《野生情人》。

一個有一定知名度的演員，「跨界」發行一首流行歌曲在當下看來是再正常不過的事情，質量好壞不去評價，但有多少人把唱歌這件事做好過，還是說借著自己的熱度扯開嗓子唱幾句最後靠後期達到預期效果？因為工作關係，我聽過不少影視劇明星「跨界」做歌手的DEMO，唱歌的功底，包括最基本的呼吸，真的是辣耳朵。

作為三大唱片巨頭之一的華納唱片，很多職業音樂人撞破腦袋都進不去，為什麼作為「演員」身份的婁藝瀟可以獲得華納唱片的青睞？

在當時的華納記者會上，婁藝瀟提到這麼一句話：

自己本來學的是音樂劇專業，機緣巧合下進入到了影視劇行業。

原來如此。

翻看一下婁藝瀟的個人經歷，真心佩服在當下還能有她這樣的清流奇女子。網上對於她的神奇履歷討論和介紹得太多了，這裡就簡單陳列一下她的專業經歷背景：

• 因為家庭的音樂氛圍，從幼兒園就開始進行鋼琴、聲樂、舞蹈的學習，通過了聲樂和鋼琴的等級考試（還有一個國家二級運動員稱號）
• 大學考上了上戲，每天堅持聲樂和舞蹈的練習，還入圍過全國十佳歌手。後來加入了上戲的話劇社，參演了很多話劇，最後從上戲音樂劇專業畢業。

到這裡，從「專業」這個角度來說，不管是作為歌手被華納簽約，還是出演音樂劇，婁藝瀟都具備站得穩腳的專業技藝。

回頭再說《非類》這首歌吧，這也能幫助理解她在音樂上投入的想法。

《非類》的整首曲子的編曲基架是合成器+Electronic Pop，所以曲風我定為華語流行電音。當下的流行音樂有一個很大的特點除了快餐特質之外就是市場需要什麼就生產什麼，在市場面前，很多音樂歌曲的創作製作都非常遵循套路化，所以大多數的華語流行電音在聽感上對我來說都長一個樣。

《非類》這首歌我的看法是這樣：從主題立意和製作上來說，整個曲子質量是精良的，首先製作人Stuart Crichton的水平無需質疑，在婁藝瀟之前，Stuart Crichton為錢婆KeSha、Selena Gomez、后街男孩、寵物店男孩製作混音過多個金曲。強大的製作人也需要一個能扛得起作品的音樂人來詮釋，真正對音樂有想法的人是不會對音樂進行套路的。說了這麼多，也是因為我在《非類》裡面聽到了婁藝瀟投入的想法與認真的心思。

所以《非類》整曲的表現就很具現代性和個人特色：以合成器和鼓為主導鋪墊的前提下，敘事及高潮部分完全是由婁藝瀟靠著自己的唱功在詮釋整個歌的張力，在很多地方都能聽到婁藝瀟在唱法真假聲轉換自如，特別是合聲，太魔性了，聽起來像是在調上又不像，不太和諧又很和諧，完全聽不懂是怎麼回事。後來問了另一些朋友才知道，原來她的唱法是混了崑曲的表現形式，而最可貴的是，這樣的融合非常獨特但也是成功的，聽感上毫無違和感。

可以說，Electronic Pop在中國這片土壤上的融合，繼中國風、搖滾風之後，婁藝瀟成功的又把中國傳統音樂崑曲巧妙的和現代音樂又融合了一把，也可能是這個原因，我開著《非類》後來去做事情，大概它循環了十幾分鐘我都還沒覺得煩躁。也謝謝婁藝瀟做了一次這樣積極的音樂融合嘗試，重新建立起了我對華語流行電音未來前景的看好。這首歌現在全網都能隨便搜到，大家一定要去嘗嘗鮮」。

另外說說我對婁藝瀟出演韋伯音樂劇《周日戀曲》中文版的看法，因為之前「月光女神」莎拉布萊曼也出演過《周日戀曲》。很多人可能不知道韋伯大師是誰，除了《周日戀曲》外，他有幾個音樂作品卻被全球皆知：貓（Cats）、歌劇魅影（The Phantom Of The Opera）、綠野仙蹤（The Wizard Of Oz）、日落大道（Sunset Boulevard）等等。韋大師（Andrew Lloyd Webber）是當代最為傑出的音樂劇作曲家之一，極大程度上憑一己之力推動了音樂劇的發展。

《周日戀曲》中文版由《貓》（Cats）的國際巡演版導演保羅格里芬執導。這個劇是一個獨角戲，全長65分鐘，舞台上從頭到尾只有一名女演員和7位現場樂手，所以必須要這位女主演獨挑大樑，女主角不僅要「演」，還要演唱24首歌，能進入主創團隊的門檻高度不言而喻。聽劇組朋友說，為了將原劇中需要表達的文化內涵進行更加本土化的方式表達，婁藝瀟還親自參與了台詞和唱詞的創作，這也是這部劇贏得好評的關鍵所在。《周日戀曲》最近在全國巡演，很多看過的人都以為這是韋伯大師專門為我們寫的中文版，我想這也許是對婁藝瀟最好的評價了吧。

其實我最佩服她的，是一直不斷努力讓自己越來越優秀，並且參加的每一項「工作」都盡全力去準備、執行。所以，現在的婁藝瀟，就是婁藝瀟，不再是被大眾貼上固有標籤的「胡一菲」：

作為影視劇演員，參演的劇多次刷新國內國產電視劇播放記錄，也贏得了各種影視類獎項的提名與獎項；

作為歌手，就參加《跨界歌王》，實力收穫了各方好評，然後簽約華納音樂；

作為舞蹈者，就登上《武林大會》的舞台，同樣獲得好評的同時也斬獲了好名次；

作為音樂劇專業演員，又用實力擔綱起韋伯《周日戀曲》女一號的大旗；

…………

關鍵是她一如即往的非常低調……

非常低調

……

我覺得，婁藝瀟是一位非常典型的「斜杠藝人」，說簡單就是橫跨多個領域，綜合實力還非常強的藝人，只是她還保持著非常難得且寶貴的初心，知道自己應該怎麼正向積極的成長與職業發展，並且在每一個自己所參與的事業中，都做到自己的最好，你問什麼叫優秀，我覺得這就是優秀。

你可能會問我，為什麼對婁藝瀟都是在誇獎，也許你看一下這個知乎話題就知道了：

如何評價婁藝瀟？

所以，堅持自己演員初心的王傳君也好，還是堅持自己音樂初心的婁藝瀟也好，都稱得上是當下娛樂圈值得學習的典範。一味的要求大家多支持一些身無長技名不副實的藝人，還不如多去關心和支持這些在自己的職業道路上兢兢業業的藝人。如果做電影的演員，做音樂的音樂人，都能勿忘初心，低調做人，高調成事，我們未來的娛樂環境一定會是一個非常健康積極的生態環境。

記得十年前， 她剛火的時候，微博簡介寫的是「三無演員」（沒有經濟公司沒有經紀人沒有助理），現在是「會跳舞會主持的歌手裡體育最好的演員。」

真的是一步一步成長成自己喜歡的模樣呢。

不得不感慨一句，命運拋給她的，她全都接住了。姿態還很漂亮。

婁藝瀟 聲樂、鋼琴級別都不低，音樂素養應該不差。當然，業餘考級不能和專業科班出身的比了。

網易雲音樂里關注過她，因為 張碧晨的涼涼 前段時間沒版權，從俺這種木耳的角度聽，婁藝瀟唱流行歌曲的水平真的很贊呢，起碼是讓人不討厭，喜歡聽的程度，這下限就夠了吧…………參考「月入百萬」的大圓臉直播網紅的音效卡效果，騎臉上打是一點問題都沒有的了………

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硬幣的另一面是...

你說婁藝瀟，我滿腦子都是胡一菲.... 一個青年女演員擺脫不來一個十年前的熒幕形象....我覺得找找其他突破也未嘗不可……

她也不是沒演過其他的戲，但是看起來好像就是.... 溫柔一點的胡一菲，可愛一點的胡一菲，或者命苦一點的胡一菲，實在是.....

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萬茜當年上戲畢業，演藝道路一片光明，非要起高調去組樂隊，結果各種出不來.... 後來回來演戲，外界紛紛讚歎，哎呀，大器晚成啊！前途無量啊！之前怎麼沒出來呀！這演技早就該紅了啊！云云……

去年不是剛生完寶寶么，好像一點也沒耽誤拍戲。

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不試試怎麼知道哪條路適合呢？或者...就是玩玩？閑著也是閑著....