【設計新知】Risograph：獨立出版的春天

最近網上很流行Riso印刷，不知道你有沒有聽說過，如果沒有，那剛好可以了解一下，如果有，那麼我們就shake hands一下吧！這篇文章會從三個部分來介紹Risograph的方方面面，文章很長，希望你能有所收穫，如果喜歡的話歡迎分享或者點個?

1、Riso的起源

Risograph曾經是出售給學校和教堂的廉價印表機，現在卻成為許多平面設計師、藝術家、Zine出版者以及藝術機構的最愛。Risograph正在成為那些想要廉價、實現快速印刷的人的心頭好。對於獨立出版者來說，Risograph降低了高質量印刷的成本。不過，Risograph到底是什麼？它如何工作的呢？又該怎麼使用？今天我們就來聊聊Risograph這台機器。

不管怎麼看，Risograph都像是一台奇怪的機器，雖然它看起來就是一台普通的影印機。這台機器的歷史說起來其實是失敗者之歌，生產的理念明明很棒，卻不怎麼被人熟知。在1946年的日本，乳劑油墨只有通過進口才能獲得，價格自然不菲，但它還是被人關注到了。隨著二戰後民族自尊心與商業頭腦的崛起，葉山登夫非常引人注目地在自家門口掛上了一個小小的標牌叫做「Riso」，這也標誌著一家新墨水公司的誕生。在二十世紀八十年代中期，Riso Kaagaku公司（理想科學工業株式會社，簡稱「Riso」）發布了第一台一體化全自動速印機，名為Risograph。公司的營銷活動也開始圍繞著新的，價格適中的乳劑油墨進行。公司把銷售目光放在了每一間學校和教堂上面，他們力求讓Risograph完全滲入其中。事實上他們的產品定位也很簡單：如果你需要超過50份複印件，但是少於10000份，用Riso就會更便宜。只要將數量限制在這個範圍內，用Risograph便能從三個方面省到錢：首先，他們的墨水比墨粉更便宜也更容易使用；其次，這台機器不需要高溫運行，所以更省電；最後，它也不需要太多的後續維護和保養。

Risograph的運行模式也非常簡單。使用Risograph印刷的時候，機器首先會將要印刷的圖片轉化成半調圖片，接著機器中的熱敏列印頭會根據圖片的點陣分布在版紙上燒出對應的小孔，這張熱敏版紙就是母版。（一張母版大約能重複印刷8,000次）這張母版接著會被貼合在圓柱形的墨水滾筒上（滾筒的顏色也能隨時更換），印刷時，墨水就會從筒上面通過母版的小孔被壓印到紙上。整個印刷過程非常的快！

估計有人會問為啥Risograph能實現快速印刷呢？Risograph的速度與墨水有很大的關係。按照加布里埃拉?迪塔諾（Gabriella DiTano，格拉斯哥RISOTTO工作室的運營者）的說法：」Risograph使用的是大豆油墨，而且印刷的結果與絲網印刷非常相似。「 這意味著一旦將墨水附著到紙張上，就不需要額外的熱量來設定顏色。 她還解釋說，這款墨水對於設計師來說還有其他吸引人的特質：「它的印刷成品的紋理和外觀會依據不同紙張而變化。Riso印刷的透明效果，還可以用來套印顏色，這種延展性特徵讓它擁有了像調色盤一樣的功能。另外， Riso還可以列印熒光油墨，以及無法在屏幕上複製或者以數字方式列印的顏色。「Risograph運用的其實是一種介乎於膠板和絲網的印刷技術，有一點點傳統和復古，它還能產生一種樸素的美感。因為不同紙張對墨水吸收程度的不同，它又能實現豐富多彩的變化。

儘管Riso Kagaku公司無法取代隨處可見的普通影印機，但由於高質量的彩色與低價印刷，Riso使得短期獨立出版成為可能，新一代的平面設計師以及優秀藝術家開始逐漸被它所吸引。藝術家和設計師們喜歡它製造出的墨水在紙張上的那種紋理。它印刷出來的顏色很深，疊印效果也非常棒，而且由於機器幾乎可以自動完成整個印刷過程。相比絲網印刷，Riso少量的錯印對於書籍印刷和大量的海報印刷來說也變得更有價值。這種不完美印刷的特點有一種特殊的吸引力，但又和古老的木刻板印刷美學不同。不過，它像大多數的版畫複印一樣，要完美無缺地進行複印時的圖像定位很麻煩，但也不是不可能實現。

在最近的十年里，設計師和藝術家開始在網上搜尋和搶購二手的Riso機器，比如說Craigslist和eBay。【Craigslist是一個網上大型免費分類廣告網站。該網站上沒有圖片，只有密密麻麻的文字，標著各種生活信息，是個巨大無比的網上分類廣告加BBS的組合。】DiTano把Riso這種對設計師的吸引稱作「『速度-品質-實惠『的三角結構。「但是事實上創意家們並不僅僅只是被Riso的效率所吸引。她補充說「個人而言，我認為是它所創造的不可預測的又令人愉快的意外結果，讓它充滿魅力。「

2、Riso在行動

介紹完Risograph的歷史，接下來讓我們談談那些不僅僅是在創造性地使用它的藝術家們，他們甚至有一套因這台機器而生的完整的設計哲學。

Rollo Press

獨立出版機構Rollo出版的編輯哲學正是建立在Riso的基礎上。 Rollo出版認為設計師應該要能夠完全掌控出版物從概念到產品再到分銷的全過程，這也是他們的運營理念。Rollo出版覺得，平面設計師們一般都受到經濟效益問題的限制，並沒有被賦予像普通藝術家一樣對於內容自由發揮的許可權。因此，高質量的書籍和海報印刷於他們而言是很難負擔的，通常都需要客戶的贊助才能實現。而Riso正好能夠解決這個問題。

大部分Rollo出版的作品在概念上就和 Risograph這台機器分不開。在一次關於Zine的幕後訪談中，Rollo的創始人Urs Lehni解釋說：「Riso是一台能夠用車運送的機器，這對他而言非常重要，因為這樣他就能打包好Riso然後到另一個藝術家的工作室去搭建臨時的合作平台。「

Rollo出版有一個舊版印刷項目，他們用Riso來翻印失傳的書籍，希望通過這樣的努力來達到舊材料和新語境的結合。Rollo傾向於為這些新書選擇傳統的銷售渠道而不是直接交易。可以說，Rollo是對充滿瑕疵的出版系統做出應對的一個開端。

Working-Knowledge

被Rollo出版的一本書意外抓住了眼球後，Christopher Roeleveld決定要開設他自己的Risograph工作室。他買了一台破損的機器並修好了它，之後他在芝加哥的洛根廣場附近開設了自己工作室，名叫Working-Knowledge。Roeleveld 把經營這家工作室的過程當作是在學習。他覺得了解整個出版生態系統的過程是創作他自己的設計作品的基礎，他認為這是對過去十年間他所熟知的印刷者和設計者關係的一種逆轉。

Ditto Press

位於倫敦的Ditto出版和Rollo以及Working-Knowledge的理念有輕微的不同。它是一家更加傳統的列印店，它為其他設計師提供一次性的列印服務。

Ditto用一種合作的精神在運營著：它與The Vinyl Factory合作印刷了一本收集Kraftwerk的原創獨立包裝的書籍，同時每月還會舉辦學生競賽來尋找新的值得印刷的作品。

Risotto Studio

Risotto工作室不僅只是名字叫Risograph工作室，它還證明了Riso是一個值得加入的發展平台。這間工作室由畢業於格拉斯哥藝術學院的加布里埃拉?迪塔諾（Gabriella DiTano）創辦，總部位於格拉斯哥的膠水工廠。這間工作室除了是間出版機構，同時還是一所學習Riso的學校。DiTano在工作室創作他自己的出版物，同時也向其他好奇Riso的設計師進行豐富多彩的介紹和講課。DiTano 說工作室供養有九台Risograph，他們的壽命不同，印刷質量也有高低，大部分能夠滿足工作室的印刷需求，但有一些還需要再維修一下。

Duke Press

同樣是位於英國，杜克出版是一間著眼於Risograph最原始目的的Risograph工作室。它與收集和銷售復古印刷品的New Found Original公司合作，他們讓設計師在原始版本的基礎上設計出新的作品，然後用Riso進行印刷。他們做出的成品都非常有趣，如果這是Riso公司打造這款影印機的最初目的的話，很顯然，目的達到了。值得一提的是，他們還出版了設計師Hannah Waldron的作品。【Hannah Waldron：英國插畫師、手工藝術家,她擅長用最基本的紋樣、圖案、形狀和結構來描繪周遭的事物,對於景觀的發展與變遷尤其感興趣。】

3、Riso的崛起

接下來讓我們走進藝術機構瞧瞧他們到底是怎麼用Risograph的。首先要介紹的是是芝加哥當代藝術博物館，有傳聞說他們幾乎用Riso來印所有東西。

MCA Chicago.

當James Goggin被任命為芝加哥當代藝術博物館的設計總監後，他們就購入了第一台Riso。James Goggin 是一位活躍在出版界和新媒體的設計師。雖然他的工作室在倫敦，但他的活躍身影卻遍布全球，不是在演講就是在和各個工作室合作，甚至還在瑞士洛桑和荷蘭阿姆斯特丹的字體版面研究所分別擔任著教學的工作。他對於Riso的印刷魅力可以說是熟爛於心。

「我們為芝加哥當代藝術博物館的訪客們印刷了許多東西。」James認為Riso是能夠滿足日益興起的小型設計工作室的需求的完美工具。「值得一提的是Riso的環境友好性，它滿足了我們對於小項目按需複印的立場，因為有些部門也會想列印他們自己的東西。作為印刷的主力工具，Riso也被用來印刷博物館的月刊型訪客手冊。對於不對的展覽活動，他們也會被要求印刷相應的活動手冊，當然，也是用Riso印刷的。他們還會用Riso來印刷一些跟教育和青少年比賽相關的東西。博物館的管理層也經常鼓勵設計師們運用Riso來進行設計探索，因此許多設計師在印刷海報和限定版本的作品時就會採用Riso。比如說斯科特·萊因哈德（Scott Reinhard）為芝加哥當代藝術博物館青少年創意部設計的海報「Art>Art「，還有James為他自己的「波普文化色彩理論——消失的畫廊/店鋪的黃金時代「講座設計印刷的海報」Color Ting「。

博物館的工作人員說，他們那其實只有很少量的藝術家在真正的使用Riso，雖然工作人員一直鼓勵他們行動。

「馬克思·克里德（Martin Creed）的報紙」是他們經手使用Riso的一個大項目。他們為參加"Martin Creed Plays Chicago"展覽的藝術家製作了這份報紙，上面有藝術家的信息和一些作品說明的內容。這份報紙印刷在雙色的紙上，是雙面的，可以摺疊成手冊大小。這份小報得到了參展的藝術家的支持，但是這其實完全是芝加哥當代藝術博物館的作品。在聽到Martin Creed很喜歡這份報紙後，博物館的工作人員都很開心和激動。

Risograph在藝術學校

藝術學校絕對走在潮流的尖端，他們不僅為教職工、學生們買了Riso，還和學校所在地的出版機構合作來促進教學。

美國和歐洲的藝術學校通過與出版機構的合作，找到了一種以微印刷為風格的教學指導方式，而這種方式是嵌套在更大的空間含義中的。他們的課程是對實習、工作室課程和文化歷史課的一種整合。

布魯克林普拉特學院的傳播設計課程開設了一門叫做「獨立出版」的課程，由鄧肯·漢密爾頓（Duncan Hamilton）擔任指導教師，他自己還運營著一間叫「The Uses of Literacy」的工作室。這門課分成了兩個部分，前期他們會對短期獨立出版與發行史進行簡單的介紹，之後會讓每個學生自己去印刷100份他們這種創作的出版物，最後的發行方式也由學生自己去設想和實踐。

在倫敦，Ritograph工作室Hato Press為皇家藝術學院，戈德史密斯學院和中央聖馬丁學院提供工作室。在皇家藝術學院的霍克尼藝術館，他們和學生們合作完成了一個Risograph的項目叫做 "Treating of Matters"。這個項目的主要內容是創造一個高度濃縮的作品展示空間，能夠讓公眾能親眼目睹出版物製作的全過程。

在俄亥俄州的Oberlin學院，有個利用Risograph開展活動的漫畫社團。其中的參與者馬特·戴維斯說Riso幫了他們許多忙。他們還談到，他們是在當地的UPS店鋪發現的Risograph，那台機器完全沒有被使用過，積了很多灰塵，於是他們就以很低的價格把它買了回去。社團的人說，他們用Riso來複印每學期的作業，例如Zine或者是漫畫。另外他們還開設了工作室來教學生們怎麼使用Riso，這樣就可以讓大家自由使用Riso印刷自己的作品。他們希望通過對Riso的民主化使用，在學院提供任大家選擇的印刷方案。他們也希望能夠在Oberlin學院里培育出更健康積極的Zine文化，當然，他們也非常願意有更多的學生對出版開始感興趣。

芝加哥藝術學院在2012年的夏天買了Risograph，從那以後，它的知名度穩步增長。 「它的印刷效果對學視覺傳達的學生來說非常有吸引力，在印刷部門也很受歡迎，許多海報和名片都是用它印刷的，」SAIC service bureau的經理Meaghan Manuel說。 所有在校學生，校友，教職員工，SAIC的員工們，都可以向SAIC服務中心申請機器的使用。

對於Risograph的大量運用意味著新型微出版的春天正在到來。正如我們現在在所見到的，許多獨立設計師開始採用Risograph來印刷自己的作品並進行販賣，也許你也可以試一試。

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