對於剛開始接觸poppin的新人來說如何科學高效的練習基本功？
12-10
本人是poppin初學者 在外和老師學習過一段時間 想請教一下經驗豐富的大神如何科學的練習基本功 感覺自己的動作很小 也很散 如何才能把架子練好看 看起來有feel 感謝
pop是檢驗Popper最有效的標準。
先說一些我自己練pop的方法:pop的大小(多練俯卧撐增加上肢力量，然後是全身的力量，練pop和俯卧撐的時候中間不要休息，讓肌肉疲勞，很管用);彈性(可以用水拿一個裝一半水的礦泉水瓶瓶口，放在肱三上，嘗試做pop把瓶子打飛);脆度(肌肉收縮快慢，多用快beat的曲子，讓雙臂輪流或者同時做小幅度pop，跟上速度)。
foundation:先貼上pete此前說的:
Dimestop：Dimestop與Lock這兩個名詞雖然不同，但效果是完全相同的，即適當繃緊肌肉，讓身體保持完全靜止（把身體鎖住）。這一元素是Boogaloo Sam從Locking中受到啟發而加入到Popping中的。
Roll：即轉動，Roll是一種連接基礎，無論對Boogaloo或Animation這都是極為重要的基礎元素，Roll的部位包括頸，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感覺是不一樣的，Boogaloo Style Roll更強調律動和全身整體的感覺，而Wave Style Roll則更注重對特定部位的控制。Fresno：Popping和Boogaloo基礎動作，Boogaloo Sam創造，強調pop的方向和律動和平衡感，做每個Move的時候需要pop的肌肉點和用力點是不一樣的，Fresno使做每個Move的時候很自然用到需要用到的肌肉點和力量去pop，使動作效果更完美。Walkout：Popping和Boogaloo基礎動作，Boogaloo Sam創造，強調Popping的立體感，用交叉的步伐進行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，帶上了一定的Roll和律動的感覺。 Flex：包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在這裡master是殭屍的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基礎動作，均為Boogaloo Sam創造，強調方向的轉換和移動的穩定性。Twist：Popping和Boogaloo基礎動作，Boogaloo Sam創造，一種用於位移轉換並體現出扭動感覺的動作，強調移動的穩定性，分為Egyptian Twist和Romeo Twist等。Oldman：Boogaloo Style的基礎動作之一，運用胸和胯部的Roll做橫向的位移。Wave：電流（以前常常被翻譯為波浪）,以一個路徑環繞身體的某一部位模仿水波流動，是一個流暢連貫和充滿韻律感的風格，常需要使用到Roll。常見的Wave動作有Arm Wave（從一隻手的指尖到另一隻手的指尖的Wave）,Body Wave（從頭到腳或從手到胸再到腳的Wave），Touch Wave（波浪的部位隨手在身體上觸摸位置的變化而變化的Wave），Twist Wave（從兩隻手開始分別以兩個路徑做不同的Wave並在上身交叉最後到腳），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（將手的Wave與身體的Wave結合起來的動作，通常配合較強的UpDown這一Hiphop重要元素來完成）等等。舞蹈中以Wave動作為主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今當紅的J Smooth等。Slide：或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所說的太空步。這一風格其實來源於早期的喜劇演員並被後來的模仿者們發揚光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由James Brown所做的。然後在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在電視節目「Soul Train」所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的則是由Michael Jackson的表演。常見的滑步有後滑步，前滑步，側滑步，交叉橫滑步，菱形滑步（其實準確來說這個動作而非後滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝蓋的後滑，側滑以及不斷的原地劃圈等動作。以前滑步曾是所有Popper的必修課程，然而如今隨著Popping這一舞種對把握音樂的要求越來越高，很多的Popper開始忽視這個元素，因為動作本身很簡單而易於模仿卻又難以在Funk音樂中很好地表現音樂，所以僅有部分Animation風格的popper仍然在舞蹈中較多地使用這一元素。Isolation：隔離，其實也是一種對身體的控制，即在運動身體的某個或某些部位的同時保持其他部位靜止，對於Boogaloo Style來說非常重要，在Robot這一風格中也運用得很多，但是在兩者之間的運用差別很大。Slow Motion:慢動作，看起來像電視中的慢鏡頭回放一樣。Animation風格Popper的必修課程。
Saccing：一種行走的風格，邁步的同時帶上手腳的pop。Creep：如同字面含義一樣，躡手躡腳地前進，強調移動中的身體控制。Ticking：即在一段連續的動作中不斷地pop，popping中重要的style之一，用來跟電子顫音的常用手段。Strutting：動作分格，與Ticking類似，也是在一段動作中不斷地pop，但是表現出來的效果不是連續性，而是像DVD影像快進一樣，並每一個分格的動作里都加上pop。Strobbing：頻閃，和Strutting類似，但是每一個分格動作的結束是用Dimestop而不是Pop。Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的風格，因動作像扭曲的蛇而得名。Cobra：眼鏡蛇，運用胸部的Roll以及雙肩方向相反的Roll（甚至加上與胸方向相反的頸的Roll）做出的動作，因身體與兩隻手臂運動時與昂起頭準備攻擊的眼鏡蛇的形象相像而得名，也經常被歸類到Snaking中。Crazy Legs：以複雜的腳步移動與轉換為特徵，是Poppin Pete創造的風格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基礎。King Tut：埃及手，因這個風格的動作很象是古代埃及壁畫中人物所擺出的造型而得名，它包含了擺手部的動作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之間成90度或伸直，然後各部位隨著關節的轉動與屈伸不斷地彎曲或循環扭轉，每一個動作都是分離開的。以前King Tut風格的動作通常要配合Ticking一起做（即每一個分開的動作都要pop），然而隨著Popping的發展這一慣例早已被拋棄，King Tut完全可以隨著音樂做得非常快速或緩慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper將King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出現了一種新的衍生Finger Tut，手指之間擺出90度直角進行各種變化（代表人物：J Smooth）。現今公認的King Tut大師有Mr.Wiggles何Jr.Boogalood等人。Robot：機器人，由法國早期的喜劇演員最早發明，正是由於這種風格的存在早期Popping被稱為機械舞。特徵是四肢在做動作時被一個固定的速度所控制，然後突然停住，就像是只有機器才會做的動作。通常在一個時間裡只移動身體的一個部分，做的就好象是被一個計算機程序所控制住一樣，動作要做的很制式化。
Bopping：動感機器人，與Robot在每個動作結束會以Dimesop來停住或是用身體的控制造成一種略微的機簧彈動的感覺不同，Bopping的每個動作是以Dimestop加Pop結束的。另外Bopping結合了Animation中模仿各種質感的pop方式因而看起來比Robot視覺感更強。（如今的Robot和Bopping在很大程度上已經結合了，具體的區別要看舞者自己的style）代表人物是美國的Boppin Andre。Puppet：木偶人，同字面含義，模仿木偶的風格，要表現出木偶關節鏈之間鬆動卻又受到限制的感覺。早期Boogaloo的風格之一。Mannequin：假人，與Puppet類似，不同的是Mannequin更強調一種傀儡的感覺，就好象被人牽著看不見的線操縱著動作一樣（實際上現在很多觀點認為這就是Puppet的一種形式）。早期Animation的風格之一。Scarecrow：稻草人，同字面含義，模仿稻草人的風格，特點是移動中的身體傾斜和常將上臂提起下臂擺動而且雙臂的傾斜方向相同（就像被風吹動一樣）。早期Boogaloo的風格之一。Toyman：玩具人，同字面含義，模仿玩具人的風格，與其他幾種擬態風格不同的是Toyman更強調的是關節的移動模仿玩具轉軸的感覺。早期Boogaloo的風格之一。Collapse：通常隸屬於Mannequin的一個動作，就像是一個輪胎被泄了氣一樣，或者像一個傀儡被剪斷了線。Lean：字面含義倚靠，傾斜，這又是另一個相當受歡迎的喜劇演員的花招，給人的錯覺好象人倚靠著某一樣東西，可是這樣東西實際上卻又不存在。最經典的動作就是Michael Jackson的45度Lean了，不過這個動作是靠鞋底和地面上的機關配合而不是靠人力完成的。ToeHeel Walk：這個動作通常出現在Robot Style中，保持雙腳之間角度大概成V字，用一隻腳的腳跟和另一隻腳的腳尖承受重量，然後雙腳分別以腳跟和腳尖為軸同時向左或右移動，將雙腳的重心分別轉換到腳尖和腳跟上，然後不斷重複，做的好的話動作會非常流暢，將每一步的移動角度都控制的很小而又做的很快的話，看起來就像是全身基本沒有移動而橫向滑過整個地板一樣。Electric Shock：這個動作看起來就像是有一股電流通過身體一般。看起來與Wave有一定的相似之處卻又有所不同，該動作更強調模仿被電擊的感覺。Air Pose：空氣中的姿勢，模仿身體浮在半空中的感覺，每一個動作都是一個Pose但是身體卻不靜止，保持一種彈動的狀態，就好像受到了強大浮力的影響一樣。
Centipede：一種站立著的動作，但是模仿了蜈蚣在地上行走時扭曲的感覺，強調身體的控制力與Isolation元素的使用。Ground Move：地面動作，主要由同樣也是Breaking大師的Mr.Wiggles帶入Popping中來，將Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝蓋等部位（甚至背）在地面上進行移動。E.T：外星人，Poppin Pete在90年代創造的風格，模仿電影《E.T》中手長腳短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特點，在移動中大量使用到了膝蓋這一部位。Spiderman：蜘蛛人，Poppin Pete在90年代創造的風格，模仿了蜘蛛爬行時腿移動時的特點。Shadow Box：Skeet Rabbit創造的風格，難以描述。。。Phillmore：恕本人無知，的確沒搞明白。。。Sleepy Style：要睡著的style，Poppin Pete在90年代創造的風格，模仿了睏倦不堪即將陷入睡眠的人，主要特點是移動中要倒不倒和模仿人疲倦時打呵欠，搖頭晃腦的樣子。Heartbeat：這是一個很受歡迎的動作，你把手放在外套或T恤底下，然後把衣服往前推，這樣看起來就像是你的心臟正在胸腔里跳動一樣，通常舞者會一邊做動作一向前走，這會給人一種錯覺好象是你的心跳推著人前進一樣。Bicycle：這是另一個喜劇演員常用的小花招，腿部的動作給人一種印象像是你在騎腳踏車一樣，這個動作通常會結合手的往前放的動作，這給人的感覺像是你整抓著腳踏車的手把。S Walk：輪流讓雙腳一樣以S形的彎曲路徑前進，也被稱為Snake Walk，因為也是製造視覺錯覺的腳步動作因而常常被歸為Slide的範圍。
UpDown：對於Popping來說這是一個相當具有爭議的元素，因為UpDown本身是屬於Hiphop的，主要內容是對胸部的收放本來想貼一些基礎的，但是剛才沒有翻到，日常留坑，待填。送一個popping c的視頻。瀉藥9年Popper 我的經驗就是死磕基本功 給我感覺就是 練舞跟練武其實是一個性質 我記得某廖姓前輩給我說過一句話 任何一個元素練到極致都是很牛逼的存在
瀉藥
能不能跳好真的和練習以及花多少時間在裡面很有關係。
最好的方法是線下周邊找好的舞蹈工作室老師學習。關於這個問題本身的話，舞匣研習社
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謝邀
科學的練習基本功方法可以去我主頁里看，裡面有這方面回答。
架子想練好看，既要伸展開，又要注意角度，整體注意立體感。首先要做的還是熟悉各種元素，動作練熟悉之後，對著鏡子改進自己，可以細到一個動作一個動作的改進。感覺出來之後，其他動作也好上手。
動作散可能是對元素的不熟練，對動作的不熟練，控制不足，所以還是加強架子和元素的聯繫，提高控制力。
最高效就是死命練pop，不管是俯卧撐法也好，固定方位架子pop也好，總之死命練就行了，哪怕動作不行只會做做fresno、walk out、flex這些基本套路，大家見到你一個又大又脆的pop，大部分人基本都會認為你的水平不錯基本功紮實。當然再往上有提高還是要樂感訓練的，這種方法容易在樂感上遇到瓶頸。
強答一下
一組pop穿插一組收臂俯卧撐一定程度能增加質感，但是這個方法有爭議。至少，能讓你的肌肉變大，pop更容易明顯（之所以說更容易明顯是因為不是肌肉大pop就明顯了）。個人經驗大概是這樣，然後練pop挑一些節奏比較穩定（無聊）的曲子吧。可以試試四拍一個動作，最基本的那種，對著鏡子不斷調整到自己滿意，這是最簡單的調整架子的方法還有solo的時候不打pop，只練stop，大概一周的時間動作就會幹凈許多不知道練什麼的時候就做fresno，聽音樂律動pop都能一起練了
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