日本浮世繪中藍色的秘密
日本浮世繪作為獨特的民族藝術，在亞洲和世界藝術中，呈現特異的色調與丰姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，比如梵高就曾畫過不少浮世繪風的作品。
浮世繪的魅力就在於，雖然使用的顏色數量有限，但是在每一幅畫作中都可以展現出豐富的色彩。而每一種顏色也可以變換出不同的層次。浮世繪的作品中，我們可以看到，顏色的使用頻率是比較高的。
浮世繪以墨色為基礎，多使用植物性或者礦物性顏料，也有從海外進口而來的化學顏料。比如名為「普魯士藍」的藍色顏料，就是浮世繪從外國引進的顏色。
在浮世繪版畫中看到的藍色，一部分是從鴨跖草中提取出來的，另一部分就是「普魯士藍」、「貝羅藍」（或稱群青）這樣由化學顏料製成的。
早期的錦繪中多使用從鴨跖草中提取出的藍色，但是這種藍色容易氧化褪色，變成茶色。現存的浮世繪中，已經看不到由鴨跖草提煉出的動人的藍色了。這種顏料雖然在文政時期（1814-1830）經過了改良，但是仍然無法做出漸變的效果。
東海道五十三次 (保永堂版) 沼津 (黃昏） 歌川広重
「普魯士藍」是1704年德國柏林發現的含鐵無機化合物顏料，天保時期（1830-1845）開始在浮世繪中使用。由於這種藍色適合表現水溶性的效果，葛飾北齋的風景畫中經常使用，浮世繪風景版畫的繁榮這種顏料功不可沒。
葛飾北齋 甲州石班沢 1831年
日本人一向熱愛著四季分明的自然，這種感情不僅在美術和文學領域，在日常和服中衣帶的顏色、布料的花樣搭配中也可以看出來。日本人在給顏色命名時，看起來差不多的顏色，即使只有微妙的不同，也會根據顏色給人不同的感覺而各自命名。浮世繪所在的江戶時代，染織業正在發展，除了古代的藍色之外，又有很多種新的藍色開始流行。
在歌舞伎的臉譜化妝中，不同的顏色有不同的意義。紅色是充滿正義感的人用的，而「藍臉」則代表著陰險狡詐的反派角色。
歌川豐國 松王丸 安部保名 （役者絵）
香蝶樓國貞（三代豊國） 1843-1847武蔵乃名所 調布多摩川
東海道五十三次 (保永堂版) 品川 日の出歌川広重 1797年 - 1858年
近期在大阪上方浮世繪館，正在展出「浮世繪的色彩：藍色篇」，重點展示「藍色」的浮世繪。有興趣的小夥伴們可以前去一看究竟，好好欣賞這種纖細敏感的顏色！
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