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黃貫中爆beyond《海闊天空》原名,解析黃家駒日本創作背後

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多少次迎著冷眼與嘲笑,從沒有放棄過心中的理想。一剎那恍惚若有所失的感覺,不知不覺已變淡心裡愛。

原諒我這一生不羈放縱愛自由,也會怕有一天會跌倒!

Oh no!背棄了理想誰人都可以!哪會怕有一天只你共我!

這首Beyond的經典金曲之一《海闊天空》,相信很多人都聽過唱過。每當激揚的前奏開始響起,聽者都會隨著音樂節拍心潮澎湃,多少失意的人兒在深夜獨自凝聽這首歌,默默堅強起來;在迷茫時,它指你方向;在彷徨時,它給你力量;在孤獨時,它教你堅強!

就是這麼一首被大眾傳唱了二十六年的勵志歌曲,承載了無數樂迷的無限記憶,人們都深深的記住了它的名字《海闊天空》,但是知道它原來名字的人卻寥寥無幾。

其實早在許多年前的Beyond樂隊的主音吉他手、現朱茵的老公---黃貫中,他就在一次採訪中就爆料了Beyond金曲《海闊天空》的原名。

黃貫中言稱:「我記得《海闊天空》寫的時候詞還沒填好,原來也不叫這個名字,是很簡單的一個英文《Piano Song》。這首歌以前是沒有力量感的,我們想不如不用吉他為主,就用鋼琴為主,可能這首歌會有不同以往的感覺,所以一直叫《Piano Song》,最後填了詞才變成《海闊天空》。」

大家可能會覺得奇怪,好端端一首樂隊作品,為何又會叫「Piano Song」?如果有細心留意,就會發現這首歌曲跟Beyond以往吉他、架子鼓為主的音樂風格完全不一樣,它罕有地使用了鋼琴作為前奏部份。

而這首歌正是Beyond在日本發展時完成,完全符合了當時日本流行曲的特質:在各式的作品當中大量使用弦樂,包括小提琴,鋼琴等等。這首歌同時推出日文版《遙かなる夢》(中文譯名:《遙遠的夢》)。

Beyond從1983年成立以來,一直保持著超高的原創水準,期間發表了大量膾炙人口的搖滾金曲,如《真的愛你》《大地》《光輝歲月》《喜歡你》等等,收穫了一大群忠實的粉絲,斬獲了多個音樂獎項,成為了香港紅極一時的樂隊!可惜踏入90年代後,香港唱片工業雖然蓬勃,但市場多由偶像歌星的翻唱經典歌曲佔領。原創搖滾音樂的空間非常有限,即使是香港最受歡迎樂隊的Beyond也出現了成績瓶頸的苗頭。

作為Beyond樂隊靈魂的黃家駒對香港狹小的音樂市場也頗有微詞,道出了一句「香港只有娛樂圈,沒有樂壇」。有著遠大理想的Beyond樂隊自然不甘心留在香港這個容不下他們理想的狹窄地方,開始打算另謀出路。

1992年Beyond結束了與新藝寶長期合作的關係,簽約華納唱片。機緣巧合,日本經紀公司Amuse的老闆大里洋吉看了Beyond的演唱會,他認為Beyond在舞台上很有活力,歌曲的旋律很好,技術也不錯,出於擴張業務的考慮,便大力邀請Beyond來日本發展。

難得有日本的公司欣賞他們,Beyond和華納唱片都很高興,況且前面有羅文鄧麗君歐陽菲菲等先輩在日本市場大獲成功的先例,於是信心滿滿的Beyond便將事業發展重心移至日本,開始了香港日本兩地跑的日子。

在香港Beyond已經是一支相當成熟的樂隊,但是在日本,大眾對於他們還是相當的陌生,加上言語不通,想要在日本開闢自己的一片屬於自己的天地談何容易。而且很快beyond就快就發現了其實日本樂壇就是一個放大了幾十倍的香港樂壇而已。 雖然說日本樂壇非常的支持原創音樂,但這裡也是以玩流行樂為主的,並不是他們想要的百花齊放的樂壇。

這邊經紀公司希望Beyond收斂張揚的個性,塑造陽光溫和的鄰家大哥哥形象,曲風上還要大作修改,少搖滾重金屬,多流行元素,要全力迎合大眾口味!

Beyond從沒有想到過公司會打算把他們打造成偶像派,一開始十分的抗拒,雙方都不肯讓步!Beyond想要實現樂隊的搖滾理想,而公司卻是想著把他們打造成賺錢的工具。一向脾氣暴躁的黃貫中甚至跑到老闆的辦公室大鬧,說:「要是一開始你們就想要這種偶像樂隊,你們自己在日本本地找就可以了!何必要大費周章的大老遠跑去香港簽我們回來呢?」

結果可想而知,雙方鬧得不歡而散。為此Beyond消沉了好長一段時間,黃貫中天天躲在家裡看電影,不再彈吉他,黃家強也是靠打電動遊戲打發時間,葉世榮的架子鼓也蒙上厚厚的一層灰塵,就連一向樂觀積極的黃家駒也沒有心思繼續寫新歌了,寫了,公司也不會要。

那一段日子真的十分的艱難,多年後黃貫中回憶起來仍是唏噓不已,稱:「那時候在日本真的好慘啊!我還記得第一天到了住的地方,裡面什麼傢具都沒有!我就把幾張報紙鋪在地上將就著睡了一晚!」

慢慢的家駒也開始思考Beyond選擇來日本發展的決定到底是對還是錯的。一日心中苦悶的黃家駒打電話給遠在香港的劉宏博,打算向好友發發牢騷。

( 年輕時的劉宏博(左)和黃家駒(右))

「在香港你的主導性很強!但是在日本,你要適應日本人辦事的嚴謹。他們不是挑剔你,他們的標準就是這樣。」劉宏博就是這樣的安慰著好友黃家駒。

黃家駒和劉宏博聊了一番後,便覺得好友說得有道理,樂隊不能再消沉下去了,做人要學會變通,既然來到了日本,那還是得按日本的標準來做事情!於是調整好心態的黃家駒變得積極起來,在他的感染下,三子也恢復了創作激情。Beyond開始接受了經紀人的各種安排,連在音樂的風格上他們也作出了很大的退讓,減少了搖滾元素所佔比例,增加了許多流行元素在裡面。

( 黃家強(左一)、黃家駒(左三)和父母在東京公寓前合影)

1992年中旬的夜裡,睡不著的黃家駒便起床手寫下了一段比較完整的旋律,但當時並沒有填詞,這便是《海闊天空》最早的小樣。估計是耳濡目染日本的流行音樂久了,而且黃家駒本人也想在音樂上有所突破,所以他打算一改以往編曲中以吉他重金屬為主的手法,改用鋼琴為主,還給這首小樣起了個英文名字,叫《Piano Song》。

雖然表面上黃家駒做了很大的讓步,但是他的內心總是無法忘記自己最初要做搖滾音樂的夢想。在一個雪夜裡,黃家駒再一次失眠了,這一年是Beyond成立的第十個年頭。他看著窗外面飄過的雪花,不禁觸景傷情,無限唏噓,想著自己一行人背井離鄉多時也無法真正的實現樂隊的搖滾夢想,心中感慨萬千,隨手就寫下了《海闊天空》的歌詞:「今天我,寒夜裡看雪飄過!懷著冷卻了的心窩漂遠方.......

整段歌詞一氣呵成,將家駒心中的苦悶抑鬱表達得淋漓盡致,那顆熱愛搖滾的心一直未曾放棄,只有還有理想,還在堅持,搖滾精神就永垂不朽。

(劉宏博資料圖)

據劉宏博後面回憶,1993年5月初,回港宣傳的黃家駒邀請劉宏博到家裡來聽未發表的《海闊天空》時,劉宏博被震撼了,這跟以往beyond的作品完全不一樣,給人耳目一新的感覺!這首《海闊天空》有著當年日本流行曲的特質:在各式的作品當中大量使用弦樂,包括小提琴,鋼琴等等。

(梁邦彥資料圖)

當時負責給Beyond錄音的是有古典音樂背景的韓裔日籍音樂製作人梁邦彥。原本梁邦彥只負責創作鋼琴部分,後來他和beyond在歌曲編曲中加入弦樂的想法一拍即合,就進一步完成了開場和間奏的鋼琴演奏,還請來了30多位管弦樂手組成的桑野聖樂團,用弦樂增加節奏感和力量感。於是一首華語樂壇的經典歌曲《海闊天空》就這樣誕生了。

這是Beyond第一次用真正的弦樂團為歌曲配樂,而不是香港慣用的電子樂器模擬效果。這種前衛的做法在當時並沒有引起重視,但日後證明,這首歌曲由此而來的感染力遠超了人們的想像,讓人不得不佩服黃家駒的目光遠見和音樂才華!

不過非常可惜的是,這首日後大紅的歌曲在當時的反應卻是非常一般。1993年beyond的《樂與怒》專輯正式推出,其中就包括了這首《海闊天空》。在香港電台的排行榜成績平平,僅僅獲得了第三位,以及在叱咤903只得到第七位。而雜誌對其收錄專輯「樂與怒「也只得三星半的評分,算是勉強及格的一首歌。

當時的主流媒體幾乎沒有留意到這首"神曲",前香港商業電台主持陳海琪接受」BBC」訪問時表示:"聽眾只覺得《海闊天空》是一首普通屬於超越的歌而已。」當時香港樂壇仍流行三分鐘左右的作品,而《海闊天空》作為一首長達5分24秒的歌,可說是前衛,對香港聽眾來說難以消化。

(梁兆輝資料圖)

即使後面電台剪輯成四分鐘版本,也無濟於事。《海闊天空》很快被草蜢的《世界會變得很美》,黎明的《夏日燒著了》,張學友的《只想一生跟你走》和劉德華的《該走的時候》等擠下排名榜。香港電台的DJ梁兆輝回憶說:「因為那首歌慢熱,所以播了一陣就停了。」而Beyond的《樂與怒》專輯在推出的第三周後就被擠出銷量榜前十。

「他寫這個歌是有著很強的個人的內心感覺,因為他很無奈地離開香港,」劉宏博說道,當他第一次聽到《海闊天空》的時候,他就感到在日本的歷練較大程度上提升了黃家駒和Beyond的音樂水平。

「沒那麼悲傷,而是有點勵志。」 「有一點灰心,但同時也有希望在裡面。」beyond三子是這樣的評價《海闊天空》。

(日版海闊天空《遙かなる夢》)

日本填詞人森浩美依據《海闊天空》歌詞大意給《遙かなる夢》填上了情感相似的歌詞:「就算街上一片荒涼/做夢的力量/明日將會在我胸中/敲響希望的鐘……」

就在日文單曲《遙かなる夢》發行的前一天凌晨,即1993年6月24日,黃家駒就在東京富士電視台遊戲節目綵排時發生了意外。

「很亂的,當時……」2018年黃家強再次回憶當時的情景,「我記得我們另外幾個人被主持人帶到舞台一邊,然後出事了,我們才衝過去——當時他已經跌下去了。」

(當年黃家駒玩遊戲現場圖)

在混亂中,黃家駒和主持人內村光良不幸從兩米多高的檯子上跌了下來,黃家駒不幸頭部先著地,耳孔不斷流出血水,頓時陷入昏迷。而頭戴安全帽的內村光良僅僅是受了點輕傷,當日還接著主持了節目。

(內村光良資料圖)

黃家強至今記得,當時沒有任何急救常識的自己慌忙之中並沒有和哥哥多說話,工作人員也是立刻把黃家駒送到附近的東方女子醫科大學醫院搶救。

當時大家都以為家駒只是普通的昏迷,應該很快就會蘇醒過來!可惜天妒英才,6月30日下午,在東京的醫院昏迷六天的黃家駒在香港時間下午三點十五分去世,年僅31歲。當時只有為數不多的寥寥幾家媒體報道了黃家駒去世的消息。

(日本媒體報道黃家駒死訊)

而在香港,各大媒體爭先恐後的大肆報道黃家駒死訊,不約而同選擇播放《海闊天空》一曲。一瞬間,整個香港都沉浸在一遍哀傷之中,天空也下了濛濛細雨,彷彿老天也在為家駒哀悼。《海闊天空》當中那句「原諒我這一生不羈放縱愛自由,也會怕有一天會跌倒」竟彷彿預言了黃家駒的不幸。

「好像每句歌詞都有寓意,甚至好像預告了要發生那些事,」香港電台的梁兆輝說,「當樂壇發生這件慘劇的時候,那首歌很適合大家的情緒和心聲。」

(傷心欲絕的歌迷們)

7月2日 家駒遺體運回香港,超過百位歌迷,記者在機場等待,場面轟動,記者欲拍攝歌迷時,遭歌迷以粗言相向,場面極度混亂。

7月5日,黃家駒的遺體即將被運往將軍澳華人永遠墳場15段6台25號安葬。3萬歌迷自發趕來送家駒最後一程,由於靈堂空間有限,只有部分歌迷獲准進入靈堂鞠躬致哀,其餘的歌迷只能在外排著長隊等候,他們雖然萬分悲痛,但仍然十分維持秩序。歌迷在家駒靈前均嚎啕大哭,顯得十分激動。譚詠麟、張學友、劉德華、張國榮、黎明、王菲等眾多明星也來前來弔唁送行。

( 黃家駒出殯當日場面一度失控)

當載有黃家駒遺體的靈車駛出時,在馬路邊守候多時歌迷再也按捺不住內心的悲痛,失聲痛哭著衝破警方警戒線,大批湧向靈車,場面一度混亂!更有痴心歌迷一路追隨著靈車到墓地,痛哭著目睹完家駒的整個葬禮過程,久久不肯離去!

(左二為Beyond經紀人陳健)

可令人諷刺的是,據在1992年至1993年間負責Beyond在香港的唱片發行的華納唱片高層黃柏高和Beyond經紀人陳健添回憶,《樂與怒》首批出貨兩萬餘張之後幾乎沒有唱片店要求追加,但在黃家駒去世三到四個月內,專輯銷量一下衝到了30萬張。

「講得傷感一些,就是家駒出事之後,突然間好像全世界都用這首歌懷念他,」黃家強說,「共鳴、回憶,都在這首歌里。」

(黃柏高資料圖)

黃柏高說:「因為家駒的去世太過意外,大家那時完全無法接受,所以大家追溯Beyond和家駒,才更深地認識家駒獨一無二的才華,非常遺憾。」

黃家駒在世時,四人陣容的Beyond只在現場表演過兩次《海闊天空》。「很無奈,這首歌大部分時間都是三個人玩,」黃貫中對BBC中文說,「這首歌原本是有他在的。」

只是誰也沒有想到這首當時在香港音樂排行榜上成績平平,還要靠黃家駒的死來促進銷量的歌曲,會在二十多年後深受人們喜愛,甚至成為了勵志和歌唱理想的代言詞!

(群星獻唱《承諾》,賑災汶川)

2008年汶川地震,劉德華親自為這首歌填寫了國語版歌詞,取名為《承諾》,召集兩岸三地明星為災民打氣。

2008年北京奧運會,劉翔因傷退賽時,場內突然播起《海闊天空》;2013和2015年,廣州恆大足球隊兩次奪得亞冠聯賽錦標時,天河體育場內全體的歌迷都唱起了它。

「我們當時也沒有想到(這首歌)以後的影響力會有那麼大,」葉世榮說,「家駒離開之後,只要有很多人的地方,這個歌都會造成一股凝聚力,變成讓所有人凝聚的歌曲。」

「我想家駒創作的時候預計不到這首歌的影響和意義可以那麼廣闊,直至不幸意外出現,大家才推崇這首歌到另外一個世界,(這首歌)才得到更大的迴響。」---黃柏高

「1997年過後,發生這麼多事,有這麼多轉變,突然間我覺得《海闊天空》好像變成了另外一首《獅子山下》,讓我們懷念曾經有過的事物和價值,」梁兆輝說。

《海闊天空》是Beyond音樂生涯中最傑出的作品之一。它喚醒了香港歌壇的主旋律意識,奏響了一種可以引起大眾共鳴的音樂。

只可惜這首標誌著Beyond真正走向成熟的作品卻成為黃家駒的絕唱,而這樣殘酷的現實卻在某種程度上應和了《海闊天空》中悲愴的宿命感。

( 本文已發表在《我叫阿嫣兒》公眾號,如需轉載,請標明出處)

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謝謝閱讀


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