羅德島學生楊燦的四年作業心得分享，反思國內設計教育的......

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【90x100專欄】跟蹤100位90後專註於各行各業／神經質／有獨特三觀／想像力無限的，來自不同地區不同專業的創意界同齡人。

今期帶大家認識一位來自美國羅德島設計學院本科在校生

她將分享對世界的思考與學習心得

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為了擁護大眾群體而設計的產品數不勝數，然而她卻從反向思考打開了設計的另一個通道。人害怕被群體拋棄，以至於落單。從而避開成為少數群體，最後壓抑自己。而她讓設計成為一個有力的勸說，從而打破對少數群體的偏見。

▲Modern to Postmodern TYPO-TRIO

▲Digitized Buddhism

楊燦

平面設計師，獨立出版人

目前於美國羅德島設計學院

本科平面設計系大四在讀

愛好手繪、攝影、業餘研究紋身

曾獲英國CIE A level課程

Art and Design Top in the World

參展及經歷

Yale Art Gallery Odds & Ends Book Fair 2017

Student Show "Delination" at GD Commons,RISD

羅德島求學階段

一年級

研究人與人的親密程度的設計課作業

進到risd，第一年沒有分專業，每個人都會學習三個方面的基本課程，即設計、繪畫、3D的動態，第一個作品就是我的設計課作業，研究人與人之間的親密程度。

我當時在50個麵包上各咬了一口，然後找了認識或不認識的人來咬第二口，這樣每一個麵包都是每一段關係的樣本。右邊是一些繪畫課的作業，就是通過這個課程之後，我也漸漸培養了自己的繪畫風格。

二年級

RISD的課程是在養成學生獨立思考，不受局限的習慣。

第二年的時候，我就進入了平面設計系（學校最好的專業）。

第一年的專業課，是design studio，老師不會教怎麼用軟體，作業單上也不會很具體的說設計一張海報還是書封之類的。當時的狀態就是密密麻麻的作業單，只能從字裡行間抓幾個關鍵詞，完全摸不著頭腦。然後每隔幾周，老師就會問我們說，什麼是平面設計，當時就很奇怪，難道不應該是老師告訴我們什麼是平面設計嗎？

後來通過不同的課題研究，發現risd的課程就是在養成學生獨立思考，不受局限的習慣。

總結：

一般情況下，課題作業的思路流程：

課程作業&amp;作品

回收性教育課本

作業的要求是：跟當代的社會問題相關

作為土生土長的中國人，雖然知道美國的性教育普及度很廣，孩子也在比較早的時候接受這種教育。但還是很好奇同齡人對這些東西的看法。所以這個作業還是比較期待得到一些反饋，然後作為文化差異的交流。

然後想補充的是，在一系列社會事件中，平面設計起到的關鍵作用，用什麼樣的風格插畫才能使其趨向於科普說明，而不是軟色情。

愛國主義插畫和年畫在中國歷史上有非常重要的社會地位，它經常代表著非常正統的健康思想，但把它們和性教育結合在一起的時候，是不是又感覺像是一種評判。

LET YOUR SKIN SPEAK

紋身文化在中國的社會地位及偏見。

我本身有空時喜歡做紋身，也會給身邊的同學做一些小紋身，然後發現中國同學相對於美國同學來講，對紋身的位置更有要求，他們希望既能看到，又能看不到，當然，看不到是針對爸媽的。

然後我覺得這個題材還是比較有意思，所以就想嘗試宣傳新時代的紋身可以是一種藝術形式，可以讓被紋身的人更好的展現和表達自己。我將關於紋身的偏見辭彙紋在水果上，因為水果和人一樣，有自己的皮膚。

然後我找了我紋過身的朋友作為模特，拿著水果拍了一系列的照片。然後我把這些照片整理成一本小雜誌。

字體冊： Bauhaus Type Specimen

risd作為一個傳統的老牌設計學校，它對字體和設計是有非常嚴謹的要求的。字體課是學習排版的基礎課程，通過實例應用來實踐基礎的重要性。

字體公司為了推廣自己的字體都會做字體冊，來展現產品的應用性和美觀度。這個案例是我為bauhaus字體公司設計的字體冊，一共五冊，分別展示從細體到黑體。

這個字體本身靈感來源於德國包豪斯的設計流派，我的字體冊設計從摺疊、構圖到選用的素材和顏色，都是為了能更加貼近字體的設計初衷，更好地展現它而設計的。

CO Campaign Brand Identity

這個作品的主題是找回記憶里的街頭小販。

因為近幾年，在中國，街頭小販和城市交通、治安環境息息相關，所以也引發了很多爭議。但是在我的印象里，街頭小販又是一種老城市的情懷，所以這組VI其實是一個推動街頭小販的聯合會，就是用更加清晰簡潔的設計和包裝來改觀人們對街頭小販的印象，重新規範街頭小販的文化。

葬禮博物館:
Funeral Museum Brand Identity

這是為美國的葬禮博物館設計的VI，想法是從能代表停止的符號入手，所以我選擇了英文句式里的句號。就是一個圓點，當這個點在空間中慢慢移動，慢慢變多，然後能充滿整個空間的時候，它就變成一串能代表延續的符號。

所以這個博物館的主題是生命的終止並不是結尾，記憶和故事的延續才是它真正的意義。

在branding方面，除了設計師自身的創意想法，設計的基礎概念也是非常重要的。因為畢竟品牌建立於市場，對於信息的整理概括和傳達非常重要，這些在字體課也有學到。

平面設計的延伸：Dark

Dark是我在學完暗房膠片攝影之後做的，包括一個互動式的神秘盒子和八張圖表。盒子是模擬在暗房洗照片的過程，盒子中間有一面帶有小孔的鏡子，鏡子上的沙子會根據觀眾篩漏的方式掉到底部，內部的白色木塊就會鏡子的反射下顯示DARK四個字母，拼成Dark這個單詞。

Darkroom Photography-MY EYES

在暗房膠片攝影這個課上，我的作品又結合平面設計做了虛擬化的投影，和實質手工洗出來的照片的結合，是一個跨專業的作品。

包裝設計

在做包裝設計的時候，我也會從偏3D的角度入手，不僅僅從平面的角度思考，以平面來結合空間、插畫、幾何會讓設計變得更有層次感。

展覽設計

平面設計在展覽中的應用以及在空間的安排。

結合多種媒體和轉播途徑的作品：
失敗主義宣言

展現形式：一個小展覽

研究時間：一個月

從寫一份宣言開始，虛構了一份失敗主義宣言。

在二十世紀末期出現的後數字美學理論中，失敗是其中非常關鍵的要素，它代表著程序計劃以外的不完美，非機械化的感性和情感的表達。作為日常生活的一部分，我覺得它帶給人們的很多時候是靈感和啟發，因為人們會對犯錯和失誤有恐懼和反感，往往很多時候大家會討厭失敗這個過程。

基於這個理論，我先合成製作了一個音樂小樣，通過各種噪音、機械程序的失敗來疊加完成。然後做了和音樂相配的動畫視頻。

然後還做了一個CD宣傳冊，讀者會層層揭開包裝，閱讀完文字，最後發現CD是破碎的，然後會感受到失敗的過程。

畢業設計：怪力亂神

初步的想法

想研究中國的邊緣文化，怪異、勇力、叛亂、鬼神。怪力亂神是出自論語：子不語而怪力亂神。

涉及領域：宗教和 queerness

宗教是一門非常神奇的藝術，不同地區文化形成的偶像推崇，有時候形成的是宗教信仰，有時候是世俗迷信。很多時候會有文化衝突，然後到底是包容還是替代，是當今時代非常重要的社會議題。除去主流文化的傳承，有一些被大眾和教科書擱置一旁的所謂的旁門左道，我覺得他們科學文明取代，消失的途中。我們是否可以抓住他們的痕迹，然後用一種不尋常的角度來探尋社會構造和歷史演變的過程，然後從中獲得新的啟發。

基於馬克思理論，宗教信仰是人類的鴉片，用於麻痹思想，並將人圏固在幻覺的幸福中，究竟是什麼能讓非實質的、未知又無解的虛無變成實質的，以建築、符號、儀式等等形態存在於世，也是我非常好奇的問題。

我對queerness 的理解不僅僅是對於LGBT人群，還是關於存在於社會上的少數現象和人群。當一個問題存在A面和B面，選擇人數多的A面會成為主流人群，然後就會產生少數人群的定義，然後主流人群的想法就會成為常規思考模式，審美就會成為大眾審美。我認為其實是人出於原始的本能，害怕被群體拋棄以至於落單，從而避開成為少數群體的路徑，從而壓抑自己。

我希望這是一個能從少數群體出發的設計，如果從一開始所做的設計選擇的是少數的B面，最終的結果能被大眾所認可，我覺得我的設計就會成為一次有力的勸說，然後會打破大眾對少數群體的偏見。