一秒穿越！13幅卡拉瓦喬的名畫走下畫框變活了，逐幅解讀幫你認出誰是誰！
最近看到一個視頻，特別精彩！一定要分享給愛藝術的你們！
9月16日，在義大利小城蘇特里的聖方濟各教堂中，上演了秋季文化節的一場重要節目。表演者是Ludovico Rambelli Teatro劇團的演員。太佩服他們對藝術的融合精神了，卡拉瓦喬那些充滿戲劇感和張力的名畫，居然被演員帶上了舞台，以真人靜畫（Tableaux Vivants）的形式一一演繹出來，簡直就是神還原啊！視頻看這裡：
13幅卡拉瓦喬名畫走下畫框變活了 https://www.zhihu.com/video/1032682856488837120 太精彩了是不是？不過看了一通熱鬧，感慨了一番光打得真好，披披掛掛的那些布料居然裹得這麼流暢，好幾個亮相還挺眼熟，是不是有聖經的故事啊還有天使小翅膀什麼的之後，問題來了：
他們cosplay的到底是哪些畫？這些畫講的又都是啥呢？
按時間順序來說，人物一共演出了13個場景，也就是13幅畫。我會超級快地簡單介紹一下每幅畫，快搬個小板凳，馬上開始啦！
第一幅：《基督下葬》
演出版：
原作：
這個呼天搶地的場面，一看就是特別悲傷的對不對？這是關於耶穌的畫作中很常見的一個題材，表現的是耶穌被釘十字架死去後，被他的弟子和母親安葬入墓穴的場景。雖然這裡彷彿是一場葬禮，但我們都被劇透過，都知道3天後發生了什麼，所以，這幅畫也是蘊含著基督將要復活的希望和信念。
後來，魯本斯在羅馬參觀了這副畫後，受到很大感召和影響，幾乎是複製了這幅畫（當然是在自己的風格下進行的）。由此可見，卡拉瓦喬對後世藝術家的影響之大。
這幅原作是祭壇畫，也就是畫家接受訂單，繪製宗教題材用來裝飾教堂祭壇的作品，因為當年信眾們認字兒的不多，這些祭壇畫要像連環畫一樣清晰易懂，本文中出現的所有基督教作品都是祭壇畫，等下就不再一一說明了。
第二幅 ：《迷醉中的抹大拉的瑪利亞》
演出版：
原作：
大家都知道，抹大拉的瑪利亞是耶穌的女弟子，聖經中說耶穌曾經從她身上趕出7個鬼，治好了她的病，從此她就拋棄一切，追隨耶穌和她心中的真理。當然了，《達芬奇密碼》這類現代小說里經常把她編成是耶穌的妻子或者愛人，反正都是編的，隨便看看就好。
這幅畫的內容，其實在聖經中並沒有體現，而是卡拉瓦喬那個時代的傳說之一，講的是在基督升天以後，抹大拉的瑪利亞隱居到一個山洞中，因為她的虔誠和真摯，每天被天使運送7次到上帝面前，親耳聆聽天使的樂聲，有幸感受到神聖而又神秘的幸福。
這種超自然的宗教狂熱，卡拉瓦喬選擇用沉迷沉醉的外觀來表現，這讓人很難不聯想到幾十年後天才雕塑家貝里尼的大作《迷醉中的聖特蕾莎》。這兩個聖女，都一臉痴迷，彷彿陷入了永恆的愛欲中……藝術家也是不容易，用情慾的感受來激發凡人對神聖的想像，想必也是因為這種神魂顛倒是凡人可以感同身受的吧。
第三幅： 《聖彼得被釘十字架》
演出版：
原作：
聖彼得是耶穌的十二門徒之一，年輕時是個漁夫，後來跟隨耶穌，在耶穌升天以後繼續他們的傳教事業。天主教認為他是第一個教皇，現在的梵蒂岡大教堂就以他命名，只不過那個時代的教皇並不像我們想像的那麼富貴，而是羅馬帝國統治下一個地下非法宗教的頭目罷了。
後來羅馬皇帝尼祿打擊這些非法宗教，在羅馬抓獲了聖彼得（他那會兒還不聖），要像處死耶穌一樣將他釘上十字架，而彼得認為自己不配和耶穌有同樣待遇，要求將自己頭朝下倒釘，羅馬官方滿足了他的要求，彼得於是殉道而死，而倒釘十字架，也成了他老人家專有的logo，一眼就能認出他來！
話說基督教藝術對聖人這個你怎麼死就用什麼代表你的處理方法可真是簡單粗暴又高效直接啊！
第四幅：《被斬首的施洗約翰》
演出版：
原作：
這幅還原程度太高了……連旁邊兩個看熱鬧的都還原了。
被按在地上的自然是施洗約翰，而最左邊捧著金盤子的就是著名的莎樂美，聖經中講，因為她舞姿動人，繼父希律王為了獎賞她的技藝，承諾答應她的一切要求，她的母親唆使她要求得到約翰的頭，希律王本來也想殺了約翰（因為約翰指責他的婚姻不合理，這約翰管得還挺多），於是派人殺了約翰，莎樂美將他的頭放在金盤子上，獻給了母親。
本來這故事是講統治者昏庸無道的，結果後來全靠王爾德的發散，把莎樂美寫成了對約翰求愛不得反生恨意，索性設計殺了他的蛇蠍女子，也塑造了現在大家印象里的莎樂美。不過看劇場版的妹子恐怕不是這個設定，看造型還挺像個會幹活的小姑娘的，倒是卡拉瓦喬原作里的妹子更嬌生慣養矜貴點。
第五幅：《朱迪斯將赫羅弗尼斯斬首》
演出版：
喜歡這個題材，來個近景：
原作：
聖經里砍頭的劇情還真不少啊！這沙漠游牧部落的生活也是沒什麼新意……
這個故事，是講亞述大軍侵略猶太國家，美貌的猶太寡婦朱迪斯（也有翻譯成友弟德、猶滴的，不好意思本人接受無能）主動出城，以美色迷住了對方主將赫羅弗羅斯，將他灌醉後割下了他的頭，在夜晚逃回城，拯救了祖國和人民，算是最早的美人計女特工了吧。
喜歡劇場版里大家的表情，老保姆的嫌棄臉比原作還傳神呢。
第六幅：《被鞭打的基督》
演出版：
原作：
這幅感覺沒啥可說的，反正就是慘唄，耶穌在被釘十字架前遭受了各種酷刑。話說教會很長時間也都在鼓勵信教群眾自我鞭撻，說是一種自我救贖的手段，看看基督受的這個罪，自己也受受，彷彿和上帝拉近了距離一樣……
第七幅：《聖馬太的殉難》
演出版：
原作：
這幅畫真是太熱鬧太戲劇化太驚恐太錯愕了！還原的也很精彩！被扛起來的小天使和圓圓臉女孩盼驚恐的小朋友，也難為他們想得出來……
聖馬太是《馬太福音》的作者，到非洲傳教的時候，被衣索比亞國王派人殺害，殉道而死。畫面中心那位沒穿啥又很兇狠的人，就是國王派出的刺客，馬太跌倒在地，他伸出手來可並不是為了抵抗，而是伸向小天使遞來的棕櫚枝——在基督教繪畫中，棕櫚枝象徵著殉難成聖。
就這樣，在一片混亂中，卡拉瓦喬成功地將一個恐怖驚險的場面轉化成了偉大和信念的勝利。他的努力沒有白費，這副作品引發了空前的轟動，卡拉瓦喬因之盛名遠揚。
而且這裡還有個小小的彩蛋——你看，在兇手左側背景里那個回過頭的人，就是卡拉瓦喬自己呀。
第八幅：《天使報喜》
演出版：
原作：
這幅畫比較簡潔，也很易懂，就是聖母主題里特別常見的題材，天使加百利手持聖潔的百合花，從天而降，告訴瑪利亞上帝對她的安排，而聖母溫順地接受了自己的命運。不過畫作本身比較不幸，遭受了多次損毀和修護，目前只有天使部分是卡拉瓦喬的筆觸，而聖母已經是後人重畫的了。
第九幅：《逃往埃及途中的休息》
演出版：
看看局部：
原作：
這幅畫輕盈柔美，一反卡拉瓦喬那個抓馬的戲劇感，它也是卡拉瓦喬為數不多的帶有風景的作品。卡大師通常畫的都是室內的人像，好像棚內攝影師一樣，這張難得有個外景的，可怎麼看怎麼像是個牆紙的假背景呢……
這個故事是基督教繪畫中很受歡迎的題材，雖然艱苦但有家庭的溫情。耶穌出生後，天使在聖約瑟夢中告訴他，大希律王（莎樂美故事裡那個希律王的父親）要濫殺無辜，約瑟必須帶著妻子和寶寶逃往埃及去。這幅畫表現的，就是他們在去往埃及的途中落腳休息，約瑟為天使持住曲譜，天使為他們奏出讚美詩的美好一刻。
我只想問一句，劇場版的聖約瑟為什麼這麼帥！
第十幅：《水仙花》
演出版：
原作：
啊，終於有一幅不宗教的了。古典神話還是輕鬆愉快多了。
自戀少年水仙花，用自己的手臂和倒影勾畫了一個圈，將自己圍在圈裡，只愛自己無法自拔。在奧維德的《變形記》中，他最終追隨自己的倒影而亡，而在經過冥河的途中，他仍然痴迷於自己的倒影……
卡拉瓦喬將這個古代傳說賦予了他生活時代的著裝和打扮，彷彿一個故事新編，非常別緻。
第十一幅：《拉撒路的復活》
演出版：
來個細節：
原作：
又回到了熱鬧的基督教群戲。
這幅畫中心這個僵直的人，就是拉撒路。他是抹大拉的瑪利亞的兄弟，也是耶穌的好友。按《約翰福音》的說法，拉撒路因病死去，四天後，耶穌到了他的墓前，吩咐他出來，於是拉撒路復活，從墓中走出。畫中表現的就是這個復活的場面，耶穌伸出手來，彷彿「神說要有光」，眾人由此看到耶穌的神跡，很多人從此信了耶穌。
劇場版的拉撒路，演員僵直得太完美了！
第十二幅：《神魂超拔的聖方濟各》
演出版：
細節：
原作：
這幅同樣表現超理性的宗教狂熱的畫作，是卡拉瓦喬的第一幅宗教畫。對此，畫家採取了相對內斂的表現方法。
歷史上的聖方濟各，出身阿西西的富貴人家，但放棄俗世進行隱修，是天主教方濟各會（也稱「小兄弟會」，但丁也曾加入過）的創始人，名副其實的得道高僧。傳說因為他完全效仿基督，基督垂愛於他，在他的手足和肋旁，用天火烙上了和自己一樣的傷痕，稱作「聖痕」，於是他彷彿第二個基督一般，顯了無數奇蹟，萬物都聽他的話，於是現代的天主教會還將他列為生態環境的主保聖人……
也許這樣一個境界的聖人，在感受到上帝之愛的時候，情感也不會太外露吧，卡拉瓦喬的畫中，天使懷抱中的聖方濟各，似乎讓人感受到的就是平靜和安樂而已。雖然細看這位聖人的表情，還是頗有些恍惚在裡面的。
第十三幅：《年輕的酒神》
演出版：
原作：
劇場版這個圓圓臉的女孩子，演了小朋友又來演胖嘟嘟的少年，真是很多變呢！
這幅畫可以說是卡拉瓦喬非常非常著名的一幅畫了，慵懶啊墮落啊享樂啊，以這幅畫結束我們的講解，完美！
哦對，最後真的要再次感謝劇團演員們的演繹，最後一張圖，獻給他們的謝幕照！
感謝Ludovico Rambelli Teatro各位藝術家的生動表演！也感謝你看到這裡！
-The End-
謝謝觀看，我是@珊珊cat，最萌藝術＋吃喝玩樂，《但丁的奇幻世界》正在連載中～知乎專欄：貓的咖啡漫遊微信公眾號：mockupcoffee ／ 貓的咖啡漫遊喜歡，就贊一下唄？未與本人聯繫，禁止任何媒體／公眾號轉載。推薦閱讀：