老師一番話，讓人開竅：到底要練多少遍，才能掌握？

文/陸倍文（青年鋼琴家）

一段樂曲究竟練多少遍才能掌握？這是個從學琴伊始就困擾著我的問題。前段時間終於有國外資深鋼琴家給了個說法：正確彈奏37遍可以真正掌握一個樂段。

對於這個數字的反應大抵可以分為兩種，第一種，圈外人，我暈，要練這麼多遍才能掌握啊？練鋼琴太變態了。

第二種，圈內人，我暈，練37遍居然就可以掌握？哪有這樣的好事？

如此截然相反的兩種態度說明——至少問題不像你看起來這麼簡單。

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我曾遇到過一個怎麼也彈不好的樂段，後來有一天一咬牙一跺腳，痛下決心，一定要彈好，於是躲進琴房，每個樂句練100遍，我還真帶數遍數的。如此這般轟炸下來，結果還是沒有太多改善，一到老師那邊還課，一緊張，還是彈得稀里嘩啦。痛定思痛，我發覺練不好的問題肯定不僅是堆積遍數這麼簡單。

一、正確的不僅是音符

一位鋼琴大師說過，光彈對音符不算掌握，要能夠身體放鬆地彈對才算掌握。因此練琴不光只是重複練習音符，更重要的，是找到演奏的正確狀態，並固定下來。

因為你的演奏狀態直接關係到音樂表現，身體僵硬地，如履薄冰地，頭腦一片茫然地彈對，不算真正的彈對，所謂音符都對，音樂卻不對，就是這樣的狀況造成的。

我們聽學生彈琴，經常見就會聽到這樣的演奏，音符基本都對了，可怎麼就是認不出是這個曲子呢？

原因就是他們沒有找到正確的演奏狀態。

而當事人的身體不在合適的狀態的話，他對樂曲的掌握程度也會較差，在這種情況下，重複練習是沒有用的，只能讓情況變得更糟。

二、手與心的同步

仔細體會那些我自己感覺已經完全掌握了的樂段，會發現在這樣的樂段中，我的心和手可以達到完全同步。

何為同步？

就是我的心中完全知道我的手指彈琴時的每一個細節，甚至可以在心中完全模擬演奏。這是一個大發現，原來心中的掌握才是真正的掌握。

後來我就開始心練，原來心練比單純手練要累得多得多（單純手練基本上是無腦的），但效果卻也比手上的簡單重複要好得多的。

然後，手練的時候讓每個音過心，總之當你練到心與手的同步，那麼就大功告成了。

至於其中花了多少遍嘛，基本已經不會考慮這個問題。

三、正確，不是最終目標

彈琴不是做數學題，彈對不是最終目標。

當然對於學生來說，演奏水平有限，能夠把音符彈對，已經不錯了。可是古人云，「取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下」。如果我們把「彈對」算作中等目標的話，要想實現這個目標，那你至少要「取法其上」，也就是目標要高於中等目標：「彈對」，才行。

明白了這個道理，就會進一步明白彈琴如「逆水行舟」，不進則退的道理。通常來說，當你這遍彈得不錯，希望下一遍能夠保持，那麼夢想多半破滅，只有當下遍提出更高的要求的時候，你才能繼續彈好。

鋼琴大師安東·科迪提倡的「fresh fingering」（新鮮指法）也是這個道理。他主張不斷地尋找不同的指法來彈奏同一個樂段，以此來尋找不同的表達方式，而新的表達方式能夠給人以靈感。

敢於「改」（不僅是改指法，還有改踏板，改連線，改分句等等）才是真英雄。那些一提到「改」就唯唯諾諾，總是想用「習慣了，改不過來了」搪塞過去的人，沒看懂的是：躲開了「短痛」卻躲不開「長痛」，你為了眼下的「安全」犧牲的是長遠的提高。

正是那一次次「改」的過程，使你的功力提升，琴藝精進。傅聰就說過，他從來不怕「改」，甚至冒險臨場「改」。說不定沒有這一「改」，便也沒有了這場精妙絕倫的音樂會呢。

說了這麼多，到底要練多少遍才能掌握？

其實說到底也簡單，就是練到自己覺得掌握了，那便是掌握了。

注意，這一定是打心眼裡真正的相信，而不是自欺欺人的假裝。

而練琴的過程也就是給自己洗腦的過程，逐漸讓自己相信自己已經掌握的過程。