看起來簡單的《悟》，實際上大不簡單

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每一首Rap作品，唱的都是故事；每一個Rapper，身上也都有傳奇。

有故事、有傳奇，正是Rap作品最大的魅力。當然，同樣也包括態度。而當態度與故事相互呼應，如果再加上靈感與技術，那就是一首優秀作品的出爐之時。

比如，這次的這首吳亦凡新作：《悟》。

《悟》是吳亦凡之Wu的諧音，《悟》也真是悟的那個悟。比領悟、感悟，更高層級的那個悟。

《悟》就是一首有故事的歌曲，也是通過故事傳遞態度的歌曲。這首歌曲，不是歌手在自我世界裡構建主題和內容的結果，而是他與這個世界互通、互動之後的回應。

雖然，互通的過程源於這個世界對吳亦凡的不友善，但和所有優秀的藝術作品，往往來自於外力的刺激一樣，吳亦凡也是因為類似的刺激，加速了他悟道的過程，並且用音樂完成了終級的互動。

和之前吳亦凡的大多數作品相比，《悟》這首歌曲當然不缺音樂屬性，但是它卻在音樂屬性之外，更多一條個性屬性。而這兩條線，既平行又交錯，並且互為影響，這也在一定程度上，讓《悟》這首歌曲更有立體的層次感。

《悟》這首歌曲並沒有用Auto-Tune，而是讓吳亦凡的人聲呈現更為直接。雖然，Auto-Tune的運用與否，原本是技術層面的事情。但《悟》這首歌曲的主題，或者說悟的原點方向，其實就是吳亦凡所遭受到的網路暴力。而作為創作的回應，《悟》實際上就是一種真實無畏態度的表明。

也因為有「自我剖析」的原因，所以《悟》這首歌曲，吳亦凡選擇了更為直接的人聲呈現，因為這樣才更能讓作品的主題，以一種純粹、直接的方式呈現。

與此同時，吳亦凡也在《悟》這首作品的開段，還用了Lay Back 的Flow方式演繹。所謂Lay Back，其實就像是爵士人聲領域，經常會運用的Shuffle技巧。這是一種和實際節拍相比，稍稍有一些拖拍，這樣就可以延伸出一種或慵懶、或隨興的情緒語言。

而表現在《悟》這首作品裡，Lay Back的演唱技術，所要表達的情緒，就是狂風暴雨後的雲淡風輕。面對不止盡的網路暴力，以及跟風和人云亦云的複製黏貼，吳亦凡也用Lay Back的拖拍，來表達出自己的一種「早已看透已毫無所畏」心態。

特別值得一提的是，吳亦凡在《悟》這首歌曲的主歌部分，還用了四種不同的Flow，形成一種情緒下的分層。而配合情緒與Lay Back，吳亦凡也在這個部分，以尾音假聲或真聲漸強的處理，營造出一種剛柔並濟的複雜心態，並形成一種音樂的推進效果。

《悟》的副歌部分，同樣運用兩種截然不同的Flow。而吳亦凡在第一部分里，用的是Belting的唱法，讓情緒由此走上頂點，並從此前陰霾、幽暗的氛圍里釋放出來，形成一種對抗的爆點。而第二部分的副歌，則又用假聲表達出「我不後悔、更不後退」這樣的結語。而這，既是《悟》的最終結論，也為作品有了一種更意猶未盡的延伸，甚至留下了一個關於未來的小小懸念。

《悟》整首歌曲以Trap作為主基調，在808的鼓點之下，形成一種陰霾、幽暗的氛圍，這樣的音樂場景，其實也很好地還原出吳亦凡內心的壓抑。

作為吳亦凡首張專輯的第三首中文單曲，相比《天地》的開闊豪氣，以及《Hold Me Down》（中文版）的輕盈輕快，《悟》則有一種截然不同的緊張、暗黑氣氛，你可以說這是吳亦凡被網路暴力「逼」出來的結果，也可以說是他身體里的某些潛能，因此被徹底激活。這，恰恰證明了吳亦凡音樂小宇宙里的可塑性和可能性。

但即使如此，吳亦凡在《悟》這首歌曲里，仍然表現得非常克制。在冰冷且疏離的節奏里，讓情緒在可控的範圍內或無奈、或憤怒、或收斂、或發泄之間穿梭，並最終完成了一種恰到好處的釋放，這種克制和節制，也讓《悟》這首作品真正做到了「悟」，而不是簡單粗暴的宣洩。

《悟》的推出，也讓人更期待吳亦凡在簽約「環球音樂集團」之後，接下來就要出的個人首張專輯。比較有意思的是，在當代的音樂工業體系之下，音樂人和歌手往往會自搭一個封閉的音樂空間，去製造一些音樂的概念，並最終完成一張完整的音樂專輯。但從《悟》這首歌曲來看，吳亦凡未來的個人專輯，顯然會是流動的、流通的，是和這個世界有著彼此不可分關係的。 音樂來自於生活，而生活首先要真實，真實就是Real，說唱歌手最難能可貴的就是Keep Real。《悟》其實就是現階段吳亦凡最Real的部分，不要關心所謂Diss的結果，最重要的還是吳亦凡用音樂完成了自我的升級，並留下了一首優秀的作品，比起那些網路暴力的源頭，你們的「悟」又在哪裡？

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