膠片中望色彩——憂鬱的灰就是每個文藝青年必備的徽章

1 人贊了文章

灰色，一個看似平凡，但極富品質與內涵的顏色。它不像黑白那樣單一，其中摻雜著些許混沌，還透著那麼點寂寞與深沉，在黑白之間變化，如同人心。也是如同胖達一般神秘深沉的文藝青年們最為推崇的顏色。

既然胸前貼著文青標籤，那耳聞目染必須夠品味，要說到捷徑也許一部灰色主題的憂鬱文藝電影能讓你快速進入狀態。而說這類影片近期讓胖達第一時間想到的便是董越導演榮獲大學生電影節最佳處女作獎的《暴雪將至》：一部能從影片第一秒灰色到製作人名單的文藝電影。

看這海報的設計，夠味道！

雖然名字叫《暴雪將至》，但是全篇大部分時間都沉浸在南方雨水的陰冷與潮濕中，影帝段奕宏穿行在同樣冰冷的鍊鋼廠追捕兇犯的鏡頭讓我至今印象深刻。巨大的廠房與主人公那虛無縹緲的夢想交相呼應，讓觀眾在一個80年代南方典型的工業小鎮中度過一段亦真亦幻的1個半小時。

回到灰色、憂鬱的主題上，影片直白地在色彩運用上使用大量的灰色調，用明確的視覺感受將觀眾拉進影片中這個鍊鋼廠旁的小香港。這裡的人們永遠生活在被雨水籠罩成灰色的天空下，每天前往灰色老舊的工廠上班，下班後行影匆匆地穿行在灰色潮濕的街道，漂亮的女人和窗外閃亮的霓虹卻如同虛幻的未來顯得那麼不真實。這一切效果的達成都是通過灰這個善變的顏色，來讓劇中人物找不到自己的方向，也讓觀眾隨著劇情的推進陷入一場追兇謎團之中，讓整個憂鬱的基調更加沉重。

人們不斷避雨，但這場不停的雨彷彿下到內心

那個人人迷茫的時代，灰色加劇了所有人心中的不安

最終人們在這裡迷失、放棄、尋找救贖甚至用殺戮彌補心中的空虛。

段奕宏在影片中的優秀表現不辱影帝之名

灰色的基調，暴雨與積水組成的主題，而唯一的夕陽卻喻示著瘋狂的開始

更加難能可貴的是，在一個即將破敗的場景之中，灰色並沒有增加畫面的骯髒，而是顯得那麼具有年代與質感，把人們拉回那個距離我們並不遙遠的會議。咱們多上圖，劇情少敘，這麼精彩的電影要是大家劇透了肯定不會有好下場。

黑色貨車組成沒有盡頭的迷宮，而兇手就藏匿其中

背景被雨水浸灰，追捕中的他眼前卻顯得越發清晰

憂鬱的灰色之所以越發被人們所推崇，也許正是因為世界早已不是非黑即白，人們在生活中的迷茫與兩面性使我們與灰色之間契合度越來越高，加之其中蘊含人們所賦予其的各種情感，看似如同壓抑著，實際也是一種抒發，所有灰色運用越發嫻熟，往往愈發迷人。電影如此，時尚裝飾等亦是如此，而這也正是讓追求品質與精神的精緻文藝男女瘋狂痴迷的所在。