一聲「巨響」在四方當代美術館引爆

你可曾想過在山水間參加一場「廣場舞」表演派對？10月13日晚，藝術家組合「山河跳！」形容宛如「百鬼夜行」的山中大型表演，成為了當晚一聲「巨響」，炸醒了這個平日里遠離市區喧囂的世外桃花源，吸引了滿山遍谷的觀眾參與其中。

四方當代美術館「巨響」駐地項目海報

從今年5月起，由藝術家唐狄鑫和四方當代美術館發起的駐地項目「巨響」，邀請了20位藝術家和音樂人住進了四方當代美術館所處的南京市佛手湖畔，共同生活，集體創作，在產出大量裝置、雕塑、繪畫、動畫、聲音等作品的同時，在10月的這個周末，于山野間開了一場「廣場舞」主題Party邀請所有人一同參與「巨響」駐地項目中。

儘管從表面上看，這次的項目不禁讓人聯想到2016年四方當代美術館的「山中美術館」展覽，當時也是同樣有23歲藝術家來到美術館所處的森林山地，開展委任創作。但四方當代美術館館長陸尋在接受《藝術新聞／中文版》採訪時，卻否認了這種相似性，「『山中美術館』是我們策劃的一個項目，然後邀請藝術家來創作。但這次更多是唐狄鑫作為藝術家身份的一個個人意志，他很想做這樣一個事情，想要和志同道合的藝術家朋友，消除藝術家的

『

自我』，集體創作。我們沒有設定任何目標，也沒有設置任何條條框框，與藝術家構建了一種信任關係，讓他們自己去創作。這在當代藝術的這個大環境里，特別難得。」

藝術家胡向前準備下水

13日下午三點，藝術家胡向前的行為藝術表演《鯰魚》率先預熱了當日活動。披著一身白衣的胡向前，扎了一頭臟辮來到湖畔，周圍早已聚集起了不少觀眾。引人注目的是他辮子後面綁著的那股長達20米的生活垃圾，易拉罐、泡沫、甚至廢棄的籃球……這堆垃圾全來自駐地項目這些藝術家平日的生活產生，而藝術家將綁著這頭垃圾廢棄物臟辮下水游泳。「鯰魚吃垃圾，我覺得這個很像用吃垃圾、消化垃圾的一種方式，所以當時在來這邊後，看到他們工作室里的垃圾就決定做一個這樣的作品。」胡向前在事後接受採訪時表示。

藝術家胡向鑫在水中

在觀眾的注目之下，唐狄鑫劃著小船載著胡向前駛向湖中心，在胡向前下水的剎那，觀眾群里爆發出陣陣掌聲，而站在我身邊可能是胡向前朋友的兩人還大聲笑道，「胡向前不會游泳，看他要撲騰幾下。」所有人都注視著湖中的藝術家，他先使勁地先前遊了幾米，然後不知道是不是後面垃圾浮力的緣故，很難向前，在前進一下又退後一點的過程中，那堆長長的生活垃圾被湖中兩座巨大的氣球雕塑作品纏繞，竟直接把他給扯了回來。顯然是有點精疲力盡，唐狄鑫將他拉回了小船，觀眾里再次爆發出掌聲。胡向前形容當時在水下的情景，「水很乾凈，我當時被扯住了很難動，而且我的確不會游泳，累了。不過我覺得總體而言這個表演算是成功，唯一有點遺憾是後面（垃圾辮子）散得就沒有那麼開。」

晚上「廣場舞」正式開始

7點，正餐開始。湖邊山谷宛如大型DJ現場。由絕對純潔樂隊編曲的音樂點燃了全場氣氛。來自上海 ModernSky Lab 的燈光師郭子則負責了現場燈光，讓整個場地「炸」了起來。絕對純潔主唱文雋回憶，當唐狄鑫提出要做廣場舞后，她便表示自己的樂隊可以負責音樂，考慮到晚上表演需要燈光，她找來曾經合作過的郭子負責燈光的設計和控制。在文雋駐留的半年中，她做了很多現場聲音採集的工作，並將這些採集到的聲音融入到了音樂創作中。比如蘇暢在做大型雕塑時候，竹川宣彰拿著鋼管腳手架對著吹的聲音，這些錄音都作為素材被添加到音樂中。

在藝術家們居住的場所可以看到滿牆的手稿

整晚播放的激光動畫是全場不可忽略的一部份。這些動畫元素可以在藝術家駐留的工作室中找到不少草圖。它們有的是駐留期間藝術家們玩耍時候互相給對方畫的紋身，還有一些他們在這裡生活碰到的當地的各種各樣的蟲子、樹這樣一些形象。而因為日本藝術家竹川宣彰特別喜歡南京的一些元素，他甚至把羊蠍子也添加到了動畫裡面。「激光機是租來的，我們一開始本想找做動畫的人協助，但後來進展不太順暢，因為很專業的人做出來的動畫，可能跟我們想要的效果還不太一樣。所以後來就變成我、唐狄鑫和郭子，還有美術館的吳瓊，根據這次想辦的活動的氛圍，想像了很多元素，還蠻好玩的。」文雋介紹道。

「山河跳！」表演開始

「山河跳！」表演現場

和現場音樂達成一致效果，成為當晚一個小高潮的是由「山河跳！」（黃山、黃河）創作的兩個巨型人偶的出現。穿著黑色傳統中式樣式服裝的黃山和黃河，各自背著一個巨大的人形充氣玩偶，以一種奇怪的步伐進入表演現場。因為喜歡人偶和民間藝術這些主題，再加上對女性主義的興趣，她們製作了這兩件身上寫著「母」字的母妖怪，有點類似於四天王和西王母的結合。同時，她們還補充道，因為喜歡看動畫，兩人私下給這兩個玩偶命名為《新世紀福音戰士》中的初號機，「我們也想做這樣一種怪物入侵的感覺」。

巨型馬陸入場

而真正將全場推向高潮的則是巨型馬陸。馬陸是南京當地特色的一種蟲子，這次藝術家們拿它做了不少文章。從激光動畫到散布在山野中各種雕塑的元素，再到被四位藝術家扛出來的巨型馬陸氣球，唐狄鑫認為這一切都是藝術家們想到就做的成果。

藝術家們工作室中的手稿

「剛來時候我的想法就是不做美術館，我不在美術館白牆上面掛東西，所以說我也跟大家談好，除了美術館其它地方隨便用，我開始也不知道到底要怎麼做，後來就提出在湖裡面做。」在唐狄鑫看來，湖是他喜歡的位置，看起來很荒又野，最開始本來是想抽幹了湖水，露出不同於白盒子的褐色空間，但因為消防問題，最後只抽了兩米。作為發起人，唐狄鑫起初先從上海認識的朋友裡面開始找起，在半年間居然斷斷續續有二十多位藝術家入駐，「平時藝術家做作品都是很獨立的，但這次大家都去掉了那種對作品的自尊心，在集體駐留的期間變得互相之間很放鬆，大家都合起來做東西，所有的元素都是互相挪用和穿插，這種狀態很難得。」

演出現場

開始想到用氣球做東西以後，他們碰巧發現四方當代美術館周邊就有氣球場，可以監督定製，所以經過不少調整，馬陸就變得非常寫實。「我本來想把它放了，讓它飄起來，結果沒飄成，但最後立在湖面上也是我沒有想到的，這樣也挺好的。」唐狄鑫笑著說。

藝術家們穿著袁可如設計的服裝表演

影像藝術家袁可如這次雖然並沒有在此

駐紮

太久，但卻為現場表演奉上了一個絕妙的好玩點子。她發起了一個服裝設計的項目，聯同其它志願藝術家一起為當晚參與表演的藝術家們製作了40套衣服。這些原本是雨衣的服裝，經過各種剪裁、拼接後，每套都獨具特色，並且在夜晚閃關燈模式的拍攝下有著熒光的效果，引起了現場不少觀眾的購買興趣。「因為我以前作品中的服裝美術都是我自己做的，所以小唐就提議我

可以

給廣場舞表演製作衣服。」雖然

袁可如

前期並沒有完全駐留於此，但明年會計劃在這裡拍攝一部1小時左右的電影，這個電影將講述虛擬數字社區這樣一個概念。她認為這剛好和藝術家駐留有點像，藝術家們居住在這裡一起生活、工作，而社區又有人在治理，還有一些遊客，整個體系非常有趣。

由袁可如發起的服裝設計項目製作成果

袁可如身穿自己製作的服裝

在表演結束後，我們隨藝術家們來到了他們集體生活的地方「佛手」，這個由西班牙建築師埃米利奧·阿爾瓦雷斯和路易斯·曼西拉設計的建築，本身也像極了烏托邦空間，林中空地中，隨著自然曲線蜿蜒開來的竹子屏風，透出裡面的絲絲亮光。進入後，滿地堆積的材料、牆上貼滿的手稿、檯子上擺放的陶瓷器，都向眾人訴說藝術家們在此的生活狀態。

藝術家們的駐地生活照

這種「生活」並且住下來的狀態，正是陸尋認為此次項目的關鍵詞，他指出，「這次很多參與的藝術家們都放棄了很多外在的事物，真正花費這麼多時間全天候地住在這裡，遠離了市區喧囂，也遠離了傳統的藝術系統，將時間奉獻給彼此一同創作，反而在某種程度上激發了創作的本能，很多人都表現出井噴式的創作狀態，做出了很多作品。所以這應該是一個非常具有實驗性的項目。」

藝術家們的駐地生活照

同時，他還感慨道此次的演出完全超出他意料之外，

「這場演出，它的合作性如此之強，以藝術家為主，藝術家、音樂人、燈光師之間互相協調配合，結合太多元素在其中。而在他們的工作室里，他們所留下的東西，爆髮式地多。這些東西真的就是藝術家們平時玩出來的，裡面有些東西可以進美術館的嗎？我覺得完全可以。但藝術家並不會這麼去思考，我覺得這個才是真正做藝術的方式。如果我們很多時候真的太去考慮這些，就會反而忘記我們的根本。」他強調道，「這一次的演出完全不是終點。蘇暢在園區里做了那麼多有意思的項目，奶粉每天都還在畫……每位藝術家都在很快樂地在去面對創作這個事情。」

（採訪、撰文／陳璐）

* 如無特別說明，

本文圖片來自

四方當代美術館及藝術家本人

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