如何利用「街舞元素」設計出潮流感、未來感
來自專欄騰訊設計
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封面by TheDigitalArtist on Pixabay
設計來源於生活，「生活」二字包羅萬象，設計是靠靈感的，靈感來源於遇到的和所領悟到的事情，然後把它在我們腦中具像化，形成作品。比如街舞，在我的腦海中，有一些玩極限運動的嘻哈群體、破舊磚牆搭配塗鴉、籃板架、滑板等等。經典的街頭場景、工業暗冷色調搭配霓虹燈光感的對比色，體現了潮流感、未來感。
今年的兩大網綜《這！就是街舞》和《熱血街舞團》把街舞文化推向了一次傳播高峰。特別是《這就是街舞》的海報，運用了十足的科技感來體現網路時代的迅速發展，體現了年輕一代的潮流感。
這種科幻十足的視覺，如果你有關注設計，一定知道2018年視覺設計趨勢中的一個重要關鍵詞——「賽博朋克」。沒錯！《這！就是街舞》的舞台設計以及宣傳片頭，都來源賽博朋克的美學風格。
什麼是 「 潮 」？
說到「潮」，追溯到05年左右，我們往往會想到潮流雜誌，想到潮流前沿線的代言人，余文樂和陳老師，它們創立了自己的「潮」牌。其實潮牌，多指一些原創品牌設計，張揚設計師的獨特思考品味、風格以及生活態度，而早在歐美地區，有著最純正的街頭「潮」文化，而這些潮流文化也是起源於滑板、塗鴉街舞、跑酷等等。因此我們也稱它們為「街頭文化」，而「潮」文化也迅速成了年輕人的追求和嚮往。
為什麼要做「潮」？
千禧一代逐漸成為消費市場的主要力量，眾多互聯網品牌開始意識到這一關鍵群體的重要性，在設計和風格定位上，紛紛向這些年輕一族的審美喜愛靠攏。
隨著網路綜藝節目迅速崛起，這也是「互聯網+趨勢下的娛樂新形態」，比如、「創造101」「中國有嘻哈」「明日之子」，作為偶像養成類綜藝節目，給了年輕人「做自己」的機會。而這正是當下新生代群體，是潮文化的目標人群。
看到這組圖，如果你不懂街舞，你可能會說，都是跳街舞的嘛！其實街舞分很多種，poppin、hip-hop、locking、jazz、這四個統稱為old school，還有breaking其他舞種，我就不一一介紹了。一個舞蹈的詮釋，人和動作是整個舞蹈的主體，而音樂、燈光、編排等則是輔助元素，通過主體和輔助元素的結合，舞者的魅力得以展示。
接下來讓我們了解一下街舞中的poppin（本人主攻poppin嘻嘻噠）。
poppin的三大基礎要素是pop、wave、roll。
- pop(震動）
肌肉的瞬間緊繃與收縮，呈現震動的視覺效果，這裡我們通過設計語言可以比喻成放射狀。
- wave（波動）
身體關節各個節點的連貫性產生波浪控制節點的節奏和流暢性，我們通過設計語言可以比喻成曲折線或者波浪線。
- roll（轉動）
身體主要關節的頭部、胸部、胯部和腿部前左後右的旋轉，表達一種身體錯位的空間感。這裡等同於設計語言的空間感。
通過三大基礎要素拆分重組已經可以跳出各式各樣的舞蹈動作。但是這只是從「技法（主體）」層面出發，如果你不去聽音樂，不去用肢體語言來「吃音樂」，也只是死跳罷了。
在比賽中，評委去評判一個舞蹈的好壞，無非是從創意、氛圍、律動節奏、完整性來衡量的。排舞前肯定是需要先確定曲子的，根據曲子來設定動作，這個毫無疑問。但是1首曲子有上萬種編舞排法，排舞是想法積累的成果，一個厲害的舞者他會通過對音樂的理解，營造出一種視覺氛圍，觀眾觀看時，舞者其實是在描述一個故事，一件事情，再根據舞蹈動作的創意，才能稱得上一隻好的舞蹈。
那麼街舞的元素有哪些？
上述列舉了這些街舞元素，我們在做一些趨向年輕一代的項目中，都可以運用。簡單無襯線的英文、個性化的鉚釘，嘻哈塗鴉。在一些設計周、插畫節，這都是大家廣泛應用的元素。
舞蹈需要有強烈的節奏感和肢體的協調性，這和設計里的視覺平衡是相輔相成的。這裡我們再看一張圖。
左圖為國際街舞大賽某年的一個主視覺，人體結構的不同扭曲、旋轉來表達舞者的律動感和身體的控制力、協調性，那麼右圖為人體美學中的黃金分割。是不是感覺其實街舞文化和設計美學有異曲同工之妙！
如何做潮流設計風格？
潮流設計風格多種多樣，其實潮也不僅僅是酷炫的就一定叫做潮，簡約是一種潮，在這裡我並不是來講解簡約風格的，只是基於街頭文化的「潮流」來簡單概述。
這裡我來介紹四種街頭潮流視覺風格。
1.賽博朋克風格賽博朋克，又稱數字朋克、賽伯朋克、電腦叛客、網路叛客，是科幻小說的一個分支，以計算機或信息技術為主題。
《攻殼機動隊》相信大家都有看過，這組海報也是非常的賽博朋克風，海報通過暗冷色調和對比色突出了主人物，並且運動到了故障藝術的表現手法。
兩組圖片運用了霓虹燈、工業氣息的街道，酷炫的對比色詮釋了賽博朋克風，張力並且極具個性化的視覺。
那麼這些典型的賽博風元素都是基於立體都市、輕軌、巨型而外表斑駁的建築、潮濕多雨的天氣中。想想這些設計元素是否在你的項目中，遇到沒有氛圍烘托，不知道加什麼元素的時候，運用以上的元素提取出來添加到自己的設計上。
2.蒸汽波風格
蒸汽波風格起源於歐洲，在80年代日本非常流行。
蒸汽波的視頻，音頻，圖像，在2010年代初的分享網站已經普遍散播。它宣揚復古文化，懷舊文物和批量生產的懷念。
所以在一些電子音樂、封面專輯包裝設計上往往會運用此類的設計風格，畫面張力十足，凸顯個性，整體感覺也是耐人尋味，從眾多海報封面中脫穎而出。
蒸汽波風格特別愛用粉色的色調，滿足了一切少女心！粉紅、粉藍、粉綠…反正只要粉就對啦。
3.波譜風格
波普藝術： 一種主要源於商業美術形式的藝術風格（亦稱新寫實主義和新達達），其特點是將大眾文化的一些細節，如連環畫、快餐及印有商標的包裝進行放大複製。
波普藝術於20世紀50年代後期在紐約發展起來，此時它所反對的抽象表現主義正處於最後的繁榮時期。60年代中期，波普藝術代替了抽象表現主義而成為主流的前衛藝術。在60年代後期，波普藝術開始讓位於極簡主義藝術和硬邊畫。
4.故障藝術
通過錯位、拉伸、扭曲等故障感圖形體現電子科技的未來感。
在騰訊電腦管家12.12版本迭代中，有一個設計需求是要突出電腦管家logo和4大工具icon，體現科技感和安全能力。 項目要求主要是以簡單、清晰、突出品牌為主導，所以在設計過程中，儘可能達到設計價值最大化。
通過以騰訊電腦管家的logo為主體，並使用放射狀的表現樣式，體現出了安全保護和升級的呼應關係，突出視覺焦點。
四個icon在靜態的基礎上使用了動態模糊，使靜態的圖標看上去不呆板且有動感飛馳的節奏，使用暗藍紫色加星辰紋理表現背景、粒子的流線，烘托場景氛圍，來體現科技感。
街舞元素的拓展
上述所說的潮流視覺風格、街舞元素都是我們平時在靜態設計作品中運用的，其實在動態設計中，也可以給我們產生一些靈感。
總之，當我們的產品或者項目需求趨向於年輕化潮流時，可以運用這些街舞中的元素帶給我們靈感，為自己的設計作品增添亮點。「街舞元素」在動態設計中的應用將放置在另一篇文章，敬請期待！
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