不一樣的教學來挖掘藝術天賦【半盲畫體驗】

來自專欄盲畫這種方法讓你的繪畫水平瞬間提升百倍

十一年前，在大學裡上了梁老師的一堂課，對我以後的教學影響很深，這堂課的訓練技法稱為「盲畫」寫生。什麼叫「盲畫」寫生呢？是閉著眼睛畫畫么？

其實不然，是一種藝術天賦的挖掘和觀察方法的訓練。「盲畫」寫生的技法是美國現代美術教育先驅尼克萊德斯所發明的方法。他在15年的教學實踐中，創立了非常獨特的「盲畫」寫生教學方法，對西方的素描的基礎教學和美國20世紀50年代興起的抽象表現主義產生了極大的影響。

傑克遜·波洛克 Blue （Moby Dick） 油畫 1943年

和傳統素描不同，傳統素描是利用直線、結構線、幾何體形狀來重新理解眼前的造型事物，更多的是用理性思維分析為主導的方式來理解眼前的對象，眼前的事物變得複雜之後，有些人則不知道怎麼畫，或者需要再經過一段時間的訓練才能突破，才能夠攻克一個難度級別。

傳統教學，兩個不同的難度級別的靜物用結構線、幾何體來分析理解

但尼克萊德斯所創造的盲畫教學，是擺脫理性思維的分析習慣，形成正確的繪畫觀察方法，把初學者的繪畫學習由認知活動變成用視覺焦點觸摸世界的輪廓。這套方法充分的調動了每個人的觀察能力和繪畫感受能力，以這個能力來「以一貫十」，每個物體的輪廓只不過是外在的變化，觀察能力和繪畫感受能力則不會因為外在事物的難度而消減。

盲畫和班盲畫教學一學期，外加一學期中國畫白描學習，六年級孩子白描寫生作品

這套「盲畫」教學方式，也同樣的被我運用到我十年的教學實驗中。因為在這套教學方式的基礎上，每個人都站在了自我的藝術天賦的高度上，如果藝術天賦是藝術學習過程中的高山，那麼用傳統的理性學習方式，則是用理性壓制了這個高山，從而都來到都差不多的理性思維地平線上，藝術天賦根本沒有得到挖掘，只不過是在將來的訓練過程中，藝術天賦稍有差別而已。

站在藝術天賦後很漂亮的速寫，上一個顏色，很漂亮的插畫

在使用這套教學方式的基礎上，和當下藝術教學相結合，創造了自己的「半盲畫速寫」寫生教學，「雞蛋素描」寫生教學，「習慣教學」、「12灰」、「天賦色彩」等造型教學方式，通過這套方式的教學，讓很多學生，無論是孩子還是成年人的藝術學習和專業訓練，站在自己的藝術天賦基礎上，讓其藝術專業能力和藝術水平的進步很快。如果用傳統教學需要3-6年達到的藝術教學水平，用這套教學方式可能只需要1-2年。

這不是在拔苗助長，相反，四十多年來，眾多的美國老師採取這個方法，來練習學生對輪廓造型的觀察。因為他們知道這能幫助別人更好的看事物。

那麼到底是怎麼玩的呢？首先我建議沒有零基礎的你，隨便拿一隻筆來塗鴉下。看看你現在的「藝術天賦」是怎麼樣。

朋友被實驗，零基礎的人大概都是這個樣子吧，你會說沒有天賦，真的是嗎？

先說說具體的技巧，和原版本稍微有差別。

稍微改良的「盲畫」具體步驟是：

1. 眼睛不看畫紙，只看對象來作畫（他的核心要求）。
2. 兩隻眼睛所聚焦的那個焦點，沿著所看的對象輪廓慢慢的行走。
3. 焦點移動，手就跟著移動，速度像慢螞蟻一樣在輪廓線上爬。

就這三個要點，很容易吧。

嘗試後的結果可能是這樣。

朋友用盲畫畫完後的結果，局部去看，很精彩了吧，可只是他一個小時內變化

（原諒很渣的畫質，13年的手機拍攝還不怎麼好）

當然有時候結果是這樣，

眼花繚亂，好像是雜亂的，只是因為重疊了，這是現在的一位三年級學生用盲畫實驗的作品，線條和局部觀察都很專業了。

也許你會說還不如睜著眼睛畫的。但我會說第二個展現了你的藝術天賦，評判方法是局部對比和觀察，無論是細節還是造型線條。都會頓時非常成熟和老練了。而後他們第三次課的作品寫生，就令人心動了。

怎麼就突然變了？

而到底哪個是真正的自己呢？

通過盲畫，

可以發現了自己不一樣的「藝術天賦」。

為什麼通過這個方法就可以挖掘出「藝術天賦」了？

又怎麼穩定和提高了？

下一期接著說~