九億少女夢中的男作家，誰穿得最優雅？

10-16

VOGUE的主編黛安娜·佛里蘭說過，沒有文學，哪兒來的時尚？

沒錯，文學系審美，就是服裝時尚界永不過時的藝術，簡而言之——講究。這兩個字無關乎貧富，只關乎一名作家的自我價值表達。如弗吉尼亞·伍爾夫所言，穿衣不只為了蔽體驅寒，它們也影響了我們看待世界的視野，以及世界反觀我們。

今天，我們分享了一批穿的好看、有質感的男作家，在這個換季不知穿什麼的尷尬時令，他們簡直就是解藥。

1.奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）

一百多年前的英倫精緻男孩王爾德，首先秉持著一絲不苟的時尚宣言：一個打得妥帖的領結，就是認真生活的第一步。

當年出獄，他想到的第一件事就是：體體面面地出獄，於是在出獄前他便找朋友讓裁縫做好了一套衣服。柔軟的捲髮、華麗的絲絨外套和綢緞長褲，略顯浮誇，但真的優雅精緻啊！

王爾德對著裝認真到什麼地步呢？寫論文。在 1885年發表的《著裝哲學》(The Philosphy of Dress )中，他為著裝的方方面面定下了嚴謹的條規，在唯美主義者的心裡，美是至高無上的，是指導人生的嚴肅嚮導。

色彩：

必須清楚地確定色彩的和諧，往身上穿三種顏色已經是極限了。好的顏色都一樣美：只不過藝術來源於顏色的和諧。

線條：

建築和衣著的法則是多麼相似，都依賴線條和比例。一件好衣服的準則就在於廓形，也就是說，它被雕塑出來的形象。

ps：對王爾德來說，世界上最美的線條大概就是自己的身體了吧，科科。

自由：

衣著之美正如生命之美，源自自由。在精緻微妙的褶皺中，把玩著光影和線條的平衡。

而他本人，好像每天都活在雜誌封面中：

△絨領大衣+小西裝內搭

△短風衣+內搭襯衫領帶+長皮靴

△西裝外套（注意胸口要別上花朵）+條紋西褲

時尚，對於王爾德來說是一種惡趣味。他認為，無論人們是高或矮，黑或白，壯或瘦，時尚都命令他們穿得如出一轍，直到他創造出又一種新的惡趣味。然而藝術允許，甚至授予每個人在藝術的法則限制下的完整自由。

簡而言之，穿什麼都好看的王爾德告訴我們，不要盲從時尚，而是要穿得藝術。

2.塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）

如果貝克特活到今天，沒準會被邀請去走秀。不過，他大概是會拒絕的，他拒絕所有，包括當年的諾貝爾文學獎，也拒絕參加頒獎儀式。他在給愛爾蘭學者Abraham Leventhal的一封信中寫道：「我沒有衣服，只有舊的棕色西裝。」

雖然嘴上是這樣說，但貝克特的穿著也是很講究的。他的作品深刻地體現了生活的荒謬和絕望，貝克特的角色Pozzo在等待戈多的最後一行表達了這樣的觀點：「他們跨越墳墓出生，光線瞬間閃爍，然後又是夜晚。」

△黑色短風衣+褐色毛衣

他的衣著，剋制、疏遠，充滿著頗具神秘的風度，堪稱當代鹽系boy的典範。

△聳肩風衣+西褲+圓形眼鏡

△高領毛衣+圓形眼鏡

他的日常服裝包括標誌性高領襯衫，聳肩風衣，Clarks柔軟實用，時尚絨面革Wallabee靴子，永恆圓形眼鏡，粗獷Aran毛衣，整潔襯衫和領帶，身材頎長的貝克特穿上這些衣服時非常冷靜。

3. 阿爾貝·加繆Albert Camus

秋天穿衣，就是要走路帶風啊！加繆這張經典照片，雙排扣大衣、灰色休閑西服、長褲、袖扣，叼著煙，毛呢大衣的領子翻起來遮住耳朵，亨弗萊·鮑嘉本人了。風衣要在長度上的oversize廓形，才能邁出瀟洒的步伐，走出帥氣利落的氣場。

也難怪加繆的西班牙情人西班牙情人瑪利亞·卡薩雷斯注意到當時作為舞台監督的加繆：他說話帶著外地口音，聲音嘶啞但乾脆，心不在焉又神情專註，側面顯得有些高傲，目光迷離，舉著帶著傲氣和疲憊。

他應該當演員，她想。

△oversize的長風衣

△西裝（但似乎風衣look顯得加繆的頭身比例更好些？）

4 . 約翰·厄普代克

毛衣+襯衫

襯衫+直筒褲

約翰·厄普代克的單排扣襯衫，20世紀60年代的直筒套裝呼應了現代主義的氣息。年輕的鬆軟的頭髮，背部和側面剪短，前面有劉海，是一個乾淨的外觀，與新興的義大利式里維埃拉時尚有很多共同之處。隨著年齡的增長，他的穿衣風格很少變化，花呢夾克，毛衣，系扣襯衫和卡其褲是主要的搭配。在2012年，GQ 雜誌將他稱為風格偶像，他的服裝方式已成為二十一世紀男裝和整潔時尚的典範。

5 . 木心

陳丹青說，閱讀木心先生會讓部分讀者退卻。要在他書中尋找時代的痕迹、世俗日常等等，你會落空。他始終堅持以美為準則的書寫，所以他寫下「我之為我，只在異人處。」

穿衣也一樣，必須是體面、優雅的。不僅如此，木心還要自己裁衣服。親手裁剪製作襯衫、大衣，設計製作皮鞋、帽子，對於紳裝、大衣的面料、設計、款式了解，木心可以說是爐火純青——西裝獨尊英紡，必要純羊毛,稍有混雜，身價大跌，所謂「英國花呢」，厚薄兩型紛繁。帕特製綉名，襯衫現燙現穿，無論長襪短襪都千萬不能皺......所有細節都不放過。