印象派的命名者——莫奈，他有著一抹最想留住的光！

▲莫奈

印象派的命名者一一莫奈。

要在西方近代美術史上選一個大眾最熟悉的畫家，可能就是莫奈吧。

因此我也常常在思考：為什麼是莫奈？

有什麼原因使莫奈的繪畫和大眾有了這麼密切的關係？

在巴黎讀書的時候，常常會一個人，或約三兩個朋友，坐火車到奧維（Auver），在梵高最後長眠的墓地旁靜坐，看他在生命最後兩個月畫的教堂以及麥田裡飛起的烏鴉。

風景的沉靜荒涼，像是畫家留在空氣中的回聲，還在回蕩呢喃。我也去過吉維尼（GMmy）——莫奈後半生居住與創作的地方，有他親手經營的蓮花池，有他設計的日本式拱橋，有開滿繽紛璀璨花朵的花圃，有他大到嚇 人的廚房，牆上掛著一排一排大小不一的銅鍋，比我看過的豪華餐廳的廚具還要齊全。在擠滿各國遊客的莫奈藝術品複製販賣中心（他當年創作的畫室）看到《莫奈食譜》，圖文並茂，記錄介紹當年莫奈招待賓客調製的餐餚料理，令人嘆為觀止。

如果梵高是藝術創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮溫暖，洋溢、流動著幸福愉悅的光彩。

因為這樣的原因使我更偏執地願意陪伴在梵高身旁嗎？

也因為這樣的原因使大眾更熱烈擁護莫奈嗎？

以上是動筆寫《蔣勛破解莫奈之美》以前先寫好的一篇短序。如今書寫完了，覺得「破解」的功課做完，可以再一次回頭去省視莫奈被如此多大眾喜愛的原因，再多說一點話。

▲冬天日落的塞納河

莫奈是華麗的，他一生追求燦爛華美的光。他的畫里很少黯淡的顏色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的顏色。

莫奈常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經歷微風吹拂，經歷陽光在皮膚上的溫暖，經歷—種空氣里的芳香。

在莫奈的世界裡，沒有單純的顏色，他的顏色是—種光。

因為光，所有的色彩都浮泛著一種瞬息萬變的明度。我們稱作「色溫＂——是色彩的溫度。

然而色彩真的有溫度嗎？如果閉上眼睛，用手去觸摸，可以依靠觸覺感知紅的熱，藍的冷，可以感知綠的介於冷色與暖色之間的複雜溫度嗎？

創立印象派的莫奈相信色彩是有溫度的，因為光緊緊依附著顏色，光滲透在顏色里，光成為色彩的肉體，光成為色彩的血液，光成為色彩的呼吸，因此色彩有了溫度，色彩也才有了魂魄。

光是色彩的魂魄。

一八七二年，在破曉前，莫奈把畫架立在河岸邊，他等待著黎明，等待第一線日出的光，像一隻黃金色的箭。

剎那間，在河面上拉出一條長長的光。

光這麼閃爍，這麼不確定，這麼短暫，一瞬間就消失幻滅，莫奈凝視著光， 畫出歷史上劃時代的作品《日出印象》。

▲日出印象

—八七四年《日出印象》參加法國官方沙龍的競賽，保守的學院評審完稱看不懂這張畫，學院評審長期在昏暗的、閉鎖的、狹窄的畫室里，他們不知道外面世界的光如此此華麗燦爛，如此瞬息萬變。

莫奈的《日出印象》落選了。那一年莫奈三十四歲，他從十五歲左右就愛上繪畫，從漫畫開始，到十六歲認識了畫戶外海洋天空風景的布丹（E.Boudin），開始走向自然，走向光，走向無邊無際遼闊豐富的光的世界。

莫奈會為一次比賽的「落選」失去對光的信仰嗎？

當然不會，莫奈跟幾個一起落選的朋友舉辦了「落選展」，陳列出他們的作品，希望巴黎的大眾可以來看，可以比較「落選」與「入選」的作品。

「入選」的作品都是對古代的回憶與懷舊，—個假想出來的不真實的世界。然而，」落選」的作品展現了當時巴黎現實的生活。火車通車已經有四十年，工業革命改變了一個城市的面貌，市民階層乘坐火車到郊外度假，看著—片一片的陽光從車窗外閃爍而過，他們的視覺經歷著前所未有的亢奮，速度、節奏都在改變，視覺也在改變。

像台北有了最早通蘭陽平原的火車，火車穿行過一段一段隧道，感覺到工業節奏的人們就唱起了輕快愉悅的《丟丟銅》那樣活潑帶著新時代精神的快樂歌謠。

莫奈的《日出印象》是工業革命時期對光、對速度、對瞬間之美最早的禮讚。

《日出印象》展出，大眾看懂了，知道這是他們時代的頌歌。然而媒體記者看不懂，自大與偏見使他們活在過去狹窄的框框里，無法自由思考。

一名自大的媒體記者大篇幅嘲諷莫奈，故意引用他畫的名字中「印象」兩個字，批評莫奈只會畫「印象」 。

惡意的嘲諷竟然變成大眾爭相討論的話題，支持莫奈，和莫奈站在同一陣線的藝術家們因此大聲宣稱：是的，我們就是「印象派」！

莫奈的一張畫誕生了一個畫派，莫奈的一張畫為歷史上一個最重要的畫派命名，現在收藏在巴黎瑪摩丹美術館的《日出印象》是歷史上劃時代的標誌，莫奈是印象派的命名者。

因為莫奈的《日出印象》，印象派在—八七四年誕生了。印象派是當時世界上影響力最大的畫派，印象派之前，歐洲的繪畫流派大部分局限在歐美的影響範圍。印象派很快成為世界性的畫派，十九世紀末的中國台灣，就已經通過日本的引介，接觸到印象派，活躍於日據時代的台灣早期畫家從印象派入手，追求光，追求戶外寫生，追求在不同季節、不同晨昏，對同一處風景的長期觀察。

莫奈從巴黎搭火車沿著塞納河的河港城市寫生，他在阿讓特港（AHneUID 進行了長達近十年的寫生，在船屋畫室居住畫畫，貼近水面，更細微地觀察水的反光，記錄下光在瞬息間的變幻。

▲台灣淡水（圖片來源：勛衣草）

印象派不隻影響畫家創作，甚至也影響到現代人的生活方式，乘坐火車，到河口海濱度假，與家人朋友三三兩兩在風和日麗的季節在公園野餐，享受周休假日的悠閑，這些最早在莫奈畫里看到的現代城市市市民的生活方式，已經呈現出政治開明、經濟富裕的現象，成為世界性的生活現實，成為人們對生活美好的共同嚮往。

因此大眾喜愛莫奈，因為那畫中的生活正是他們的生活，貼近他們的嚮往，貼近他們對生活的理解與盼望。

富裕、悠閑、自由、輕鬆，莫奈的畫擺脫了歐洲學院傳統的沉重與壓力。傳統的繪畫總是在誇張生命的激情，重複訴說歷史或社會悲劇，而莫奈希望把現代人從歷史暗郁嚴肅的魔咒中解脫出來。

風和日麗，雲淡風輕，春暖花開，一個自由解放的時代，一個沒有恐懼、沒有太大憂傷痛苦的時代，一個放下現實焦慮的時代。莫奈帶領他的觀眾走向自然，感覺陽光，感覺風，感覺雲的飄浮，感覺水波蕩漾，感覺光在教堂上一點一點地移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光；感覺無所不在的光，原來，光就是生命本身，光一旦消逝就沒有了色彩，也沒有了生命。

莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。

▲撐傘的卡蜜兒

寫著莫奈，寫到一八七九年九月二日，他站在病床前解見著臨終的妻子卡蜜兒，這個十八歲時就跟他生活在一起的女子。他在一八六五年以後的畫里畫的都是卡蜜兒，坐著站著、沉思著或行動著的卡蜜兒，徜徉在陽光里的卡蜜兒，在窗邊幽微光線里為孩子縫纖依物的卡蜜兒，直到罹患絕症的卡蜜兒，撐著洋傘，站在亮麗的陽光里，一身素白，衣裙紗巾都被風吹起。

如今，她的肉體受苦，消瘦萎縮，在一層一層床單包裹下，卡蜜兒臉上的光在改變，紅粉的光轉變成暗淡紫色，轉變成青綠，轉變成灰藍，光越來越弱，莫奈凝視著那光，他拿出畫筆，快速記錄著，像迫不及待想換留什麼，然而，什麼也留不住，卡蜜兒臉上的光完全消失了，完全靜止了，不再流動，只有莫奈手中的那張畫，懸掛在巴黎奧塞美術館的牆上，告訴我們莫奈最想留住的光。

「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀「，《金風經》的偈語說的也許正是莫奈一生的領悟，夢、幻、泡、影、露、電，都只是瞬間逝去的光吧。

▲病逝的卡蜜兒

莫奈長壽，在二十世紀，經歷了兩次世界大戰，經歷了因為白內障視覺受傷的痛苦，在完全看不見色彩的狀況里，依稀有光，有一點點模糊朦朧的光，莫奈在八十歲高齡繼續創作巨幅《睡蓮》，含苞的、綻放的、臨枯萎的，都是睡蓮，都是華麗的光。

一九二六年莫奈逝世，他留下的光繼續照亮這個世界。

「他的世界明亮溫暖，洋溢、流動著幸福愉悅的光彩。」

註：文章部分資料來源於作者蔣勛，版權歸蔣勛所有。部分圖片來源於網路，版權歸原作者所有，如有侵權，請聯繫小編刪除。

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