尾崎隆晴與末廣健一郎，（或）將為您帶來一場視聽盛宴！——《哥布林殺手》第一集簡單討論
來自專欄貓膩兒ACG
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關於末廣健一郎與尾崎隆晴這一組合，在上一次，還是在《少女終末旅行》的時候。而湊巧的是，在白狐社的另一部作品之中，兩人仍然有過一次不是很明顯的相遇，也就是在《Re：0》的第17話的製作當中。
而如今，兩人在《哥布林殺手》之中再次合作。
尾崎隆晴的監督實力在《少女終末旅行》里體現地相當明顯。以《少女終末旅行》與《哥布林殺手》兩部TV動畫的開頭為例，不難發現的是，如果是一般的作品，想要以非常文藝的方式開場，監督往往會讓聲優進行一段台詞的表演，並配上一些畫面。這倒不是什麼低劣的手法，只不過太過普遍，有時候一些監督（導演）運用不當，就造成了一些非常尷尬的情況。《肆式青春》的台詞事故在開頭明顯異常，明明能用畫面說明的事物不僅啰哩吧嗦地講了一通，其煽情還不能讓觀眾有所共情，不知道的還以為是在拍紀錄片（雖然作為紀錄片的流程來講這台詞設計依然會被罵慘）。
尾崎隆晴無論是在《少女終末旅行》，還是在《哥布林殺手》之中，都沒有通過聲優的台詞表演進行開場，正相反，他選擇的是畫面敘事。
雖然同樣都是畫面敘事，兩者的效果是不一樣的。在《少女終末旅行》的畫面里，我們能看到的是尾崎通過一系列的紀實性畫面，從一開始黑場的聲畫錯位，到水管滴水的聲音，履帶震動地面的聲音，再配上關於工廠內部構造的空鏡頭，最終通過紀實地「拍攝」千戶和尤莉從工廠內向工廠外前進的畫面，配合末廣健一郎那奇幻的背景音樂，為觀眾對於畫面的凝視提供了畫面之外的幻想。這是一個怎樣的世界？兩人為什麼會駕駛坦克在路上前行？他們是誰？等等諸多問題。
在《哥布林殺手》之中，尾崎隆晴的開場處理非常地乾淨利落。
與小說開頭一樣，尾崎選擇從「他剛打完一場令人作嘔的仗」這一序章最為激變性的場景開始進行塑造。
他打完一場令人作嘔的仗，蹂躪著已經斃命的哥布林屍骸。
身上略顯骯髒的頭盔，鎧甲和鎖子甲，被怪物的血染成黑紅色。
他左手裡握著一支火把，綁在左臂上慣用的小盾已變得傷痕纍纍。——《哥布林殺手》
從塗鴉般的灰色黑場淡入，滴水聲畫錯位，滴水的鐘乳石，鏡頭解析度降低，偏暗的動態畫面亮度，色彩對比度極低且只針對鮮艷色彩進行描寫，對女神官進行全景塑造，對火焰與哥布林殺手頭部特寫進行快速剪輯，再回到以祭司視角的主觀鏡頭出發，對哥布林殺手中景的描寫，空鏡頭越軸，特寫祭司眼部表情，聲畫錯位，淡出黑場，回到「我想成為冒險者」那個第一章開始的部分，短短40秒的時間，尾崎隆晴便對小說開頭的暴力畫面進行了一種個人化的還原。動態變化的亮度、極低的色彩對比度以及令人不適的突出色彩體現出了一種強烈的非紀實性主觀情緒，突如其來的空鏡頭越軸以及快速剪輯以及被刻意放大的自然環境音則加劇了不安感。
尾崎隆晴根據本集故事的敘事長度，選擇了一種像《死亡撞球》那樣的單集OVA的敘事節奏對該集進行了敘事。為了人物刻畫的盡量客觀，動畫也節省了關於女神官的回憶。在本集動畫中，末廣健一郎的配樂為動畫塑造了一個充滿危機的地下世界，管弦樂與電子樂的應用也為動畫添上了奇幻與殘酷的色彩；部分細節內容也對漫畫進行了還原，同時通過一系列空鏡頭對內容進行補充。譬如，直面描寫了女拳師被撕開衣物之後（9分40秒），尾崎通過空鏡頭的聲畫內容不匹配對之後的內容進行補充，同時進行轉場。18分10秒左右、19分50秒左右同樣也通過空鏡頭進行了處理。19分50秒左右的跳切剪輯以及後續的聲畫錯位為添加了對女神官主觀情緒的塑造，同樣採用了畫面模糊的方式。
不過，為製作「大個子」與兩隻哥布林從洞穴中一涌而出的畫面，尾崎也選擇使用了一種以部分代整體式的普遍分鏡方法，通過對大個子近景、女神官祈禱、兩隻哥布林奔跑三個畫面在軸線上的切換，配合末廣健一郎激昂的音樂，塑造出了一種哥布林殺手實際上正對敵成更多哥布林的緊迫感（實際上就是還有六隻小的……）。但實際上……
不知道是畫麵塑造能力有些差，還是作畫幀張限制問題呢……
總而言之，筆者還是對原《少終》的這對組合報以期待的。雖然不確定會不會是三集定律，但總之，《哥殺》的第一集還是呈現出了相對較高的質量。更何況，這一集甚至還沒有放出Miliroject的OP……
難道，人活著不就是為了Mili嗎？！！
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