你想寫科幻小說嗎

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劉慈欣的《三體》、郝景芳的《北京摺疊》接連獲得雨果獎，帶起了國內對科幻小說的巨大熱情。科幻小說發源於西方世界，最早是由魯迅、梁啟超等人在20世紀初介紹引入中國。但之後，中國的科幻小說文化幾經波折，直到上世紀90年代，才得以繼續萌芽生長。經過二十多年的發展，中國的科幻小說文化雖然還遠遠落後於歐美，但也已經呈現出一派欣欣向榮的景象，這個時候，急需能夠指導科幻小說創作的教程，《如何創作科幻小說與奇幻小說》正適合指導科幻小說創作。

《如何創作科幻小說與奇幻小說》的作者是奧森·斯科特·卡德，美國著名科幻小說作家，他的《安德的遊戲》包攬了1986年的雨果獎和星雲獎，第二年，他的《死者代言人》再一次將這兩項大獎收入囊中。這使得奧森成為美國科幻史上的第一位連續兩年包攬這兩項大獎的作家。除了科幻小說，奧森還寫過廣播劇和動畫腳本，在幾家大學和幾家作家研討會上教授寫作課程。可見，奧森是全方位研究過小說創作的，他的寫作指導書，值得一讀。

本書中關於寫作的內容，概括起來可以分為五個部分：關於創意、構架世界、架構故事、寫作技巧、作家日常生活。

關於創意

如果你覺得自己的想法創意是獨一無二的，那麼你很可能會失望抓狂。「真正的新鮮想法是很少的，而且一般來說只是舊瓶裝新酒罷了。真正新鮮的是你思考的方法，是你這個人。」翻翻前人的作品，同樣的創意可能已經被用泛濫了。我們沒有必要因為這個點子被前人用過，而將其拋棄。我們只要努力把自己相信和喜歡的故事寫出來。

如何保持源源不斷的創意呢？一是要多讀書。讀書可以增加我們的知識的廣度和深度，思想的碰撞會產生創意的火花。二是要學會收集創意。「創意會從任何地方冒出來，但你得隨時把身邊發生的事當做可能的小說素材。」我們要學會在身邊做一張「創意漁網」。我們要留心身邊的一切，收集可以用於寫作的素材，遇到事情多問幾個問題，挖掘事物隱藏的原因和動機的可能性。當我們進行創作的時候，就可以把這些可能性串起來，幫助故事變得更加豐富真實。

作者認為，如果靈感創意一出現，便急著動筆寫作，一般不會寫出好小說。讓一個創意實現的最好方法，就是寫個草稿，或者大綱，看一下能完成一個怎麼樣的故事。有的天才作者，可能憑藉靈感便可以完成一部作品，但大多數人並沒有這種天賦。作者自己的辦法是先準備一份大綱，再開始寫作，在寫作的過程中，會不斷有新的創意紛至沓來，這時候，再在大綱基礎上不斷修改。最後的成品往往與最初的小說提綱相差甚遠，但往往也會精彩得多。

還有一種相反的情況，有些人有了創意，卻遲遲不願動筆。他們覺得自己的寫作能力太差，筆法太稚嫩，生怕自己的文筆糟蹋了自己的創意。其實這並不是什麼大問題。「許多科幻作者的早期作品更多的是暴露了他們的缺陷，而非優點，但他們最後學會了如何寫作更精鍊、有時甚至是更有深度的小說。」作者是這麼告訴我們的。我們要做的就是克服膽怯心理，最初的階段是新手作家都要經歷的，堅持寫下去，不斷提高，將來一定會越寫越好。

構建世界

不僅僅是科幻和奇幻小說，只要不是發生於現實世界，都需要構建故事發生的世界背景。這個世界遵循著怎樣的規則，這個世界的歷史是如何發展的，這個世界使用著哪些語言，這個世界有著哪些奇偉的景觀……國內近年來大火的仙俠小說、玄幻小說同樣如此。

因為不是發生於現實世界，所以這個世界內什麼是合理現象，什麼是異常現象，讀者是毫無概念的，所以需要作者為這個世界制定規則。有了規則，讀者才能知曉什麼樣的情況是危險緊急的，才能更好的融入故事當中，跟隨主角一起冒險，體驗主角的情緒變化，提高讀者的代入感。規則不是對可能性的限制，而是帶給這個規則下的世界自由。不同規則有著不同的可能性，這就是幻想類小說的迷人之處。

這個世界是如何發展到現在這樣的？這個世界中的人物以前經歷過什麼才成為現在的他們？這些也是作者在構建世界時應該考慮到的。不用太詳細，也不一定要將這些在故事中寫出來，但考慮到這些，能使故事中的世界更加可信，使故事中的人物更加立體，使故事更加豐富。

架構故事

僅僅有世界的設定是不夠的，小說歸根結底還是故事的講述。奧森認為，故事的情節是一張因果網，從故事開始的很久之前一直覆蓋到故事結尾的很久之後。作家要選擇故事的開始點和結束點，以此來決定故事的結構。小說的開頭要有張力，提出問題，吸引讀者讀下去，而小說的結尾要解決問題。

故事包括四個要素：環境、懸念、人物、事件。四要素可以統稱為MICE法則。選擇作者最關心的那一項，作為主導，這決定了小說的結構。

作者認為，故事的主角應該是一個有強烈願望讓情況改變的惡人，並且這個人有權利和自由去嘗試做改變。這樣的人，才會發生各種各樣的故事。如果是一場戰爭，選擇一個前線士兵或者一個因戰亂而流離失所的平民，都要好過始終待在指揮所的指揮官。

主視點角色不一定是主角。大多數的小說，我們是跟隨主角，這時候主視點角色就是主角，但也有一些小說不是這樣的。福爾摩斯系列小說里，主視點角色是華生，但主角卻是福爾摩斯，這種寫法有助於製造懸念，結尾再解開懸念，帶給讀者酣暢淋漓的快感。但主視點角色也要注意選擇的規則，他應該積极參与故事情節的發展，還應當在重大事件發生時在場。

寫作技巧

如何將必要的信息依次展示給讀者？作者認為，正確的做法是讓信息一點點從情節中流出。這樣才能讓讀者慢慢融入故事中。國內的小說現在一般都用嚴格的第三人稱，這樣我們就要小心地給出信息，不能破壞氛圍。我們只能知道主視角人物所知道的、所看到的、所思考的，我們只能用書中角色熟悉的事物來做比喻或類比，這樣才顯得真實。

不同的故事需要不同的寫作手法，不同的角色需要不同風格的語言。人物對話時所用的語言風格，應該和敘述時用的語言風格相稱。角色所說的話，應該符合人物的身份地位和人物背景。

作家日常生活

寫作是孤獨的。我們可以找寫作班，找同伴。但寫作最終還是自己的事情，如果沒有自我學習的意識，哪個老師也沒法教。作者認為，上寫作班是可以的，但別指望上課能教會你怎麼寫作。

理財。作家的收入往往是不穩定的。今天有錢，並不能保證天天都這麼有錢。寫作也是一種高風險的職業，有的人可能名利雙收，大多數人可能一直處在低谷，顆粒無收。所以，當寫作無法養活自己的時候，不要丟開自己的工作，當寫作能夠養活自己的時候，也要學會理財，或者找到信賴的人幫自己理財。

生活有規律。做自由職業的作家，生活是沒有強制性規律的。人一旦習慣懶散的生活，很容易就頹廢了，靈感更將遠離。「只有當你敲著鍵盤，整理思路的時候，靈感才會向你顯現」。

注意身體。身體是革命的本錢，寫作需要長期伏案或者面對電腦，所以身體很容易變得肥胖。作者建議要多多運動。運動不僅讓身體更健康，也會讓人腦力活躍，文思泉湧。

警惕依賴物。寫作很耗費腦力。當靈感枯竭的時候，有些人可能會藉助酒精、煙草、咖啡因，甚至更有勁的東西。而一旦形成依賴，腦子就會被這些東西所控制，腦子都不是自己的了，怎麼有自己的真知灼見呢？

有耐心，不要找捷徑，不要攀比嫉妒。不斷思考，持續修鍊，不斷完善，堅持不懈。「嫉妒是毒藥，別人的成功不會搶走你的飯碗」。

除此之外，本書還為我們展示了一個國際化的科幻圈子。作者雖是美國人，卻對其他國家的出版也頗為了解。相信中國的科幻小說發展下去，將來一定也會更好地融入國際化的科幻圈。

《如何創作科幻小說與奇幻小說》沒有面面俱到地講述寫作，但涉及到的幾點都比較關鍵，全書也是滿滿的乾貨。對於有志於創作幻想類小說的作家，強烈建議閱讀。