什麼是演技？靠演技吃飯的演員需要什麼本事？

來自專欄 M-Show娛樂

什麼是演技？或者，翻過來看這個問題，一個演員應該有的吃飯本事是什麼？

戲曲表演練的是「唱念做打」。

相聲表演練的是「說學逗唱」。

演員表演練的是「聲台形表」。

常說的演技就是把「聲台形表」結合在了一起。

聲台形表——聲

一個演員說話清晰，咬字準確，這是基本中的基本，最重要的是有美感。

戲劇畢竟是戲劇，不是現實。演員演的真實，是表現出真實情感，引起觀眾的共鳴，而不是百分百真實的現實。

安爺（安東尼霍普金斯）原本的聲音是非常有男性荷爾蒙的那種，但他為了表現出這個變態的感覺，所以變化了音調。這個音調是安爺設計過的，是非常悅耳並具有觀賞性的。

很多演員，他們也會演一些病態的角色，但表現出來效果相當糟糕。因為他們完全沒有考慮展現出來的效果。某些演員演幽閉恐懼症，就不斷地尖叫。幽閉恐懼症會不會尖叫，可能有的會。但是這種情況在鏡頭裡一點美感沒有，還很吵。所以當演員選擇演幽閉恐懼症的時候，這個癥狀不應該在選擇範圍。如果你選擇，也一定要用一個通過鏡頭展現出來讓觀眾覺得舒服的尖叫。

當觀眾走進電影院和打開電視，他要看一個精神病，也是要看一個具有欣賞價值的精神病，而不是一個真的精神病。

聲台形表——台

台詞是編劇寫好的，但演繹台詞的是演員。

演員要根據角色的性格，劇情和自身對於生活的體會，將台詞進行不同程度的演繹。

這一點是演員的基本功。

好萊塢的梅姨（梅麗爾·斯特里普），就是台詞功底強大的演員。梅姨能夠用多種不同的語言腔調來表達台詞。同樣，著名演員張國立也懂得多地的地方方言，可以根據不同的人物進行調整。這樣就加大了他演繹人物的可信性。

正常人說話，一句話里情緒是很複雜的，是混在一起的。而演員為了演出效果，他必須要把台詞里的情緒一層層剝開，ABCDEF，層層遞進，最後達到他想要的戲劇效果。而不是僅僅把台詞念出來。

從這個角度來看，選擇配音的中國眾多演員無論他們是處於什麼原因，是不合格的，是殘缺的。這也是為何國際電影評獎環節，採取配音的演員不能參賽。

很多人會舉張國榮的例子，張國榮是一個很好的演員，但他是原聲出演，只是導演沒有採用他的原聲。這是導演的選擇，並不是他個人的選擇。

而現在中國大量的演員是自身就逃避這項工作，找人幫他們代考。

這真是中國的魔幻現實。我們反對代考，認為代考可恥，卻有大量的中國觀眾支持演員找配音員幫自己代考台詞。真的相當可笑。

聲台形表——形

演員不一定要漂亮，但一定要最大程度吻合他所塑造的人物。

有的特型演員，天生具有某種特質，所以特別符合某個角色。比如高票里說的雷神。但這背後不僅僅是他長得像就OK的。他需要付出相當大的努力。

金剛狼的扮演者休叔（休·傑克曼），為了演金剛狼，幾十年如一日地健身和節食，力求吻合金剛狼永遠不會老的人物特點。

但演員要做的不僅僅是說保持身材，更多是他整個人外在的狀態。這個不僅僅是肉身上的變化，還有動作，神態等等的細節。

?當看到閱兵的時候就會明白這是一個軍人的站姿，這是一個戰士的狀態。安爺把世界當成一個狩獵場，時刻準備把對方給殺了，然後吃掉。

外形，不僅僅是一個演員的打扮，更是他對自己形態的設計。

同樣在西部世界裡，安爺始終是一個觀察者的姿態。他是上帝視角，不幫任何人，不理任何人，只是觀察。

?形不是說演員穿了多貴重的衣服，多華麗的首飾，修了多少圖。而是演員做了多大的努力去貼合戲劇人物。

聲台形表——表

聲、台、形三者的結合，也是對人物的感受和判斷，對作品的選擇、理解和表現能力的綜合體現，就是最後戲劇的呈現效果。

記得科波拉（弗朗西斯·福特·科波拉）說過，很多好的導演都出身於演員，因為他們對於表演有著非常清晰的概念。

演員應該清楚自己表現出來的效果。

之前很多演員說過，自己有時很傷心，很難過，第一反應是去照鏡子，看看這個表情是個什麼效果。

現在很多演員演戲完全是茫然的。這種茫然會直接反映在鏡頭裡。他哭，他笑，他生氣完全是應激反應，而不是一種藝術創作。

導致觀眾看他們演戲，常常會有一種看動物園裡的動物，完全沒辦法和他們產生共鳴。因為演員自己都不知道是怎麼回事。

導演說哭就哭，說笑就笑。演員自身根本沒有作出自己的理解和判斷，結果就是效果相當寡淡。

如何正確的評價一個演員的演技呢？

第一，具有觀賞性。

第二，人物表達準確。

第三，能夠讓觀眾產生共鳴。

第四，能夠讓觀眾理解和感受到他創作出來的藝術效果。