聽完Beyond這首Cryin，彷彿看到了黃家駒的一生
來自專欄外行聽音樂
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有些歌曲，初次聽的時候，內心不會有任何波動，甚至會武斷的將它們拋在一旁。隨著聽的次數增多，在某個特殊的時刻或特定的心情下，它們又會給你帶來全新的體驗和共鳴。
寫「Cryin」之前，成蹊特意在網上搜了一下，果然這樣慢熱型不夠嗨的作品，很難引起歌迷的注意，屬於很容易被忽視和遺忘的系列，與之相關的信息可以說幾乎是零。
Cryin - Beyond - 單曲 - 網易雲音樂
雖然出自超硬的大碟《SOUND》，但Cryin卻選擇了平淡雅緻的路子，旋律和歌詞都是娓娓道來的感覺。在黃家強創作的歌里，Cryin是格外出色的一首，編曲和情愫都值得仔細欣賞，其間的亮點並非炸裂式湧現，更像是光暈一圈圈散開，而且那光暈的亮度緩緩逐漸增強。
Cryin，詞曲唱黃家強，編曲Beyond。儘管歌名定為Cryin哭泣，可歌詞中反覆出現的卻是no more cryin。
夜還是一樣
路仍是一樣
未平伏的夢 亦一樣
在逃避孤獨
為誰在等待
但無盡失落 在傷害
困惱疑惑 生死好象競賽
慨嘆短暫 一生願快樂
過去 你的心可有失落
今天 創傷加添了無奈
一生 遇上種種再不幸
no more cryin no more cryin
是明日的路
盡情的虛度
沒期望一生 是怎樣
漫長夜的夢
在蠶食空虛
是無力的淚 在哀號
過去 你的心可有失落
今天 創傷加添了無奈
一生 遇上種種再不幸
no more cryin no more cryin
具體的創作初衷，我們不得而知，也許黃家強是想寫自己的感受，也許是想融入兄弟二人乃至全樂隊成員的心路歷程，總之在歌詞里，家駒的影子隨處可見。
漫長的黑夜望不到盡頭，腳下的路依然荊棘密布，內心的夢始終未曾平伏。「我」品嘗過各種無奈和失落，「我」習慣與創傷和不幸為伴，為了不讓別人察覺「我」的脆弱，曾常在黑的一角暗自流淚。光陰蒼白苦短，生死只在一瞬，唯願「我們」一生快樂……
Cryin的編曲能清晰看出三子在作品結構、樂器音色、節奏和意境方面的把控能力。在Beyond的眾多作品裡，它的前奏明顯偏長，近一分鐘，此外，間奏和尾奏的篇幅也都不短。整體旋律沒有過度追求線性流暢，直白隨性中完成了一份赤誠的敘述和總結。
前奏夜晚的色調一目了然，低沉的情緒亦相當飽滿。電吉他的旋律一出現就帶來了一次小律動，除了solo部分直抒胸臆的表達，電吉他大多時候僅負責偶爾撩撥或推動感情。貝斯同樣採取了間歇式出場的方式，很有點轉角處才能見的意思。全曲的木吉他非常低調，但在耳機里的存在感非常強。
每次副歌起來，人聲都在與電吉他做著隔空互動，或者說是電吉他時不時在與人聲默契的共鳴，有一種悲從中來的極度寒涼。尾奏接近兩分鐘，木吉他作底，電吉他在上，溫度冰冷，氛圍凄楚，失望和絕望兼有，回望和向前並行，最終所有音色和旋律都化成了那一句，No more cryin……長長的尾奏里，你能清晰看到一個熟悉的身影，而你什麼都做不了，只能靜靜地看著。
現在絕大多數的人，不是把黃家駒過度神化，就是盲目跟風，再是將他貶得毫無價值，能真正透過作品去了解他的人，實在太少了。
前幾天，幾個歌迷無意中聊起了「哭」這個現象，成蹊發現，凡是真正懂得家駒的人，極少沒完沒了的以淚洗面，反而會選擇堅強和隱忍。本來哭是一種正常的宣洩方式，無可厚非，但因個別歌迷的變態表現，令哭這件事也變得不再純粹。哭，就像冬天的被窩，鑽進去就不想再出來了，與此同時，軀體和思維也靜止在原地了。越是有強烈的感情需要宣洩，往往越不需要強烈的方式，靜靜地默默地，蠻好。
無獨有偶，Joe Satriani也有一首純音樂Cryin，放在本文末尾，實在妥帖。
Cryin - Joe Satriani - 單曲 - 網易雲音樂
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