「藝術野餐」預熱11月上海展覽季，在上海西岸遇見卡特蘭與草間彌生

藝術家蔣斐然的「夫人們在野餐」公共互動行為項目，圖片來源：藝術家

步入深秋的上海馬上即將迎來11月最繁忙的展會與展覽季。在11月到來之前，不顧寒意已深的天氣，10月12日，位於上海西岸的喬空間開啟了其第一屆

上海野餐藝術節。這個特別的藝術節

聚集來自國內外多個不同國家地區包括美國、日本、韓國、加拿大、葡萄牙、阿根廷、法國、巴西等的近100位藝術家、26組國內外組織參與。

野餐藝術節活動現場喬空間外景，圖片來源：在藝

以青年藝術家為主體的野餐藝術節旨在探討年輕新一代藝術家對藝術獨特的新視角與新實踐，呈現不同文化膝蓋塑造下的多樣藝術形式。除了現場藝術家的呈現，活動還囊括了藝術家餐廳、藝術出版、藝術玩具、行為、放映、木偶劇等不同形式內容。

例如，10月14日下午2點至5點可前往「LATIAO GARDEN 中國辣條餐廳」進行「就餐」，或者在戶外欣賞藝術家帶來的「一場由吃引起的兇殺案」木偶劇。

不僅僅是「野餐藝術節」，如今藝術氛圍日益濃厚

的上海南部徐匯濱江「西岸藝術區」中的各類美術館、畫廊

也陸續在秋光中開始了年末藝術季的預熱。

美術館

The Artist is Present, Shanghai 2018 Exhibition View

日前在余德耀美術館剛剛開幕的展覽「藝術家此在」無疑是西岸藝術區目前最受關注的展覽。由莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）與 GUCCI  聯合呈現的這一展覽通過展出數十位海內外藝術家的作品探討「複製」與「原創」之間的關係：

「在這個所有一切都能被重複生產的時代，並沒有任何東西能真正保有原創的光環；這也意味著我們急需更新對『複製品』的陳舊概念，換一種新的視角來看，『複製』其實是當代社會不可或缺的工具。」

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莎芭拉拉·塞爾弗，《野櫻果》，GIF動畫投影，尺寸可變，2017，圖片來源：余德耀美術館，作品圖片由藝術家及倫敦柯芮斯畫廊提供

美國藝術家莎芭拉拉·塞爾弗（Tschabalala Self）的首個中國個展「博德加運營中（Bodega Run）」仍在余德耀美術館進行中。本展覽通過藝術家最新系列的繪畫、雕塑、攝影及動畫影像呈現其對「博德加」的持續研究，使觀眾進一步了解美國黑人的都市生活。

藝術家：路易絲·布爾喬亞 ，鋼，錦緞，木，玻璃，布料，橡膠，銀，金，骨頭, 449.6x665.5x518.2(cm), 1997，圖片來源：龍美術館， ? 伊斯頓基金會

被認為是20世紀和21世紀最重要的藝術家之一的路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）在中國的首次大型回顧展將於11月3日於龍美術館開幕。布爾喬亞的作品以融合了深層心理暗示和高度形態創造而享有盛名。此次展覽將展示藝術家職業生涯中最為重要的系列創作，包括1940年代末期的「人物」系列雕塑、90年代的「細胞」系列裝置藝術、其生命最後十年的以紡織物為創作核心的作品以及最為宏偉的、紀念碑式的巨型雕塑——蜘蛛「母親」系列。

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展覽現場展出裝置《模糊的平面》，2013，鐵板、水泥、傳動裝置

圖片來源：新世紀當代藝術基金會

「池社」目前在展的是由藝術家王強帶來的9件近作。「浸入」、「晦暗物」與漂移的「方形」等構成了展覽的主題和隱性線索。這裡沒有現成品，也沒有政治符號，而是一個個源於直覺虛構的不明的「晦暗物」。

P.opular S.ky (section ish), 2009，圖片來源：MoMA

11月7日，「池社」將帶來藝術家瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin）的首次中國個展 「Re』Search Wait』S」 。作為「後網路藝術」的代表，特雷卡丁將科技、創新的藝術語彙、詩意敘事、多元身份認同和對人性的解構融為一體，以主體的存在為戲劇衝突，塑造並引導觀眾進入一個異次元世界。

貪婪的夢想滋生著巨大的財富。倫敦詹姆斯·海曼攝影，

《商業》 1987

圖片來源：西岸，? 安娜·福

克斯

上海藝術攝影中心以《英國新攝影》為題呈現了安娜·福克斯（Anna Fox）和凱倫·諾爾（Karen Knorr）兩位常居英國的紀實攝影領軍人物的近百件作品。兩位攝影師以敏銳獨到的眼光洞察時事，用幽默辛辣的手法探討社會階級、工作環境、自我意識等命題。

霾，2013，單頻影像 （數碼電影）

46分30秒，Jane ZG Collection

曾子墨收藏，圖片來源：西岸

同時仍舊在展的，是在喬空間與

上海油罐藝術中心舉辦的

「藝術贊助人」群展，共有36位藏家參與其中，包括數位UCCA的理事以及民營美術館的創始人，並展出了超過50件藝術收藏。

02

畫廊

鄔一名，薺菜 5，2018，192*265cm

繪畫，宣紙上水墨，圖片來源：香格納畫廊

香格納畫廊目前

在展藝術家鄔一名個展「寫物」。此次展出的作品延續了藝術家近年來樸素、雅拙的繪畫實驗，以一種富有抒寫性的方式展現出墨色下的當代圖像所反映出情感、人文氣息和精神價值。鄔一名的作品在當代的圖像意識與中國傳統的繪畫精神之間開闢出「第三條道路」：通過對尋常風物的意態描寫，進入到我們對當下經驗的深層感知之中。在本次展出的2018年新作《薺菜》系列中，觀眾得以一窺藝術家在虛實之間對於「物」的描繪和把握。11月7日，畫廊位於西岸的空間將帶來藝術家丁乙的展覽「立交·線」。

艾珠·克里斯汀, 「凍結 01」, 2017-2018, 布本油畫

170 x 200 cm，圖片來源：西岸

大田秀則畫廊的艾珠·克里絲汀（Christine AY TJOE）個展仍在進行中。

克里絲汀

與抽象表現之間的界線，並在本次展覽「黑面」中, 將焦點放在人際關係的複雜性之中，描繪了當今社會人類情感的殘酷面。

草間彌生, 呼喚愛的女人們, 2018, 布本丙烯, 145.5 x 145.5 cm

圖片來源：大田秀則畫廊

11月7日，還是在大田秀則畫廊，草間彌生將展出她自2009年便開始創作的「我永恆靈魂」系列，用其充滿了生機勃勃且不斷重複的形式，顏色與動態的世界將藝術家標誌性的主題融合，印證她自己對無邊際主題的不斷探索。

Vertical Garden | Urethane coating on brass, stainless steel, piezo, arduino | 350(h) x 210 x 500 cm | 2017 | Shinsegae department store, Busan, Korea，圖片來源：阿拉里奧畫廊

首次在中國舉行個展的韓國藝術家金炳昊的裝置作品旨在令觀眾對幾何模塊、幾近禁慾的系統化秩序以及冶煉純熟的金屬光澤等事物存在和環境產生一種懷疑的態度。透過本次展出的三件大型裝置作品，藝術家希望探討一則講述人對視覺的信任度與其背後隱含懷疑的寓言。

傑里米·埃弗雷特 | 「殘缺豐碑計劃」展覽現場，圖片來源：馬凌畫廊

馬凌畫廊在展藝術家傑里米·埃弗雷特（Jeremy Everett）因其早年的成長階段接觸到原始的空間，深深受到裸露的大地所影響，便以「大理石」為立足點，創作了一系列作品來探索繪畫的行為和過程：遊戲於色彩、光線、表面和質感之間。

「黃金時代」展覽現場，這已經是

劉任在東

畫廊舉辦的第三次個展，圖片

來源：東

畫廊

東畫廊舉辦的劉任個展展示了其 「草紙磚畫」系列。藝術家採用了中國繪畫的裝裱技術，來處理通常被丟棄在廁所的草紙。他以富於辯論性與詩意的表達，呈現對文學、歷史、哲學主題的描繪，並給予他本人獨到的理解。

「偶然數」展覽現場圖，圖片來源：艾可畫廊

艾可畫廊的「偶然數」則展出三位新晉藝術家的近期創作，既有作為國內實驗電子音樂及電腦編程作曲領域的最早探索者之一的王長存；也有從爵士音樂中汲取養分，來運用抽象語言的陶軼，還有畢業於倫敦藝術大學，其作品充滿天馬行空的念頭的鐘雲舒。

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