深度揭秘，是誰寫出了那些爛劇本？

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說起來很心酸，拜持續半年、慘無天日的劇荒所賜，上半年的演技大賞，我們一直進行得格外艱難。不光演技不好的在演爛劇，就算聚齊老中青三代實力派演員：劉燁、林依晨、胡先煦，一塊送上一部《老男孩》，這劇依然難以下飯——劇本實在是太爛了。

國產劇的劇本到底怎麼了？國產劇的編劇到底怎麼回事？幾乎每一個觀眾都會質疑這個問題，所以我們在播放量破百億的重要時刻，搞了一件大事——採訪了幾位專職編劇，想通過他們，給「編劇行業」看看診。

我的劇本未必是「我的劇本」

編劇們告訴我們，國產劇的劇本，除了每日在編劇懷裡正經打轉外，一般分四頭走：製片、責編、導演、演員，這群人每人都得來回來去研讀好幾遍劇本。

這本身不是個壞事兒，如果五方重重碰撞、日日精進，本來很可能得到一個良心作品，比編劇自己閉門磨出來的劇本更飽滿。

然而，在大量不專業的人湧進這個行業的同時，這個機製成了環環相逼，一環更比一環爛。

一個專業技能合格的普通編劇要跟完劇本的整個前期後期過程，到底需要埋過多少坎兒？

我們都知道的，近兩年IP熱。但是一般情況下只有專業的、有資源的人才能抓住極少的大IP。大部分製片人只能盲目跟風的去抓住小IP，只可惜這些小IP其實並沒什麼收視號召力，甚至質量都沒什麼保證，同時又因為小說和劇本完全是兩種體系概念的文體，燙手山芋就直接扔給了編劇。#去年令人驚恐的《極光之戀》也是個IP你敢信#

編劇抓心撓肝，苦坐家中夜以繼日瘋狂碼字，把20分的小說改成60分的劇本。接下來，很可能會迎來第二尊大佛：責編。

責編也是編劇的一種，負責幫助製片人審核劇本。目前國內當責編的通常是剛畢業的學生，實操經驗不足。我們採訪到的幾位編劇中，有一個經常被責編逼瘋的，還有一個自己當過責編的人。

他們給出了一個統一的觀點：國內責編這個崗，是沒有意義的。

大部分情況下，他們還沒有能力對劇本給出成熟的改進建議。只是，既然吃著這碗飯，就必須在劇本里多挑毛病，以彰顯自己的工作量——順便逼瘋編劇。

甚至出現過一些強人所難的情況，比如小說里很難用影視畫面體現的、對劇情毫無作用的、純粹是文筆好才讓人覺得美麗的筆墨，原本無需保留，可是責編或者製片人喜歡，得留。

編劇又一次抓心撓肝，苦坐家中夜以繼日瘋狂碼字，花了200%的精力，自己都不知道本子是改的更好了還是更差了，先通過再說。

這種感覺就像是你明天必須要得畢業論文，不交拿不到畢業證，沒有畢業證你就找不到工作，沒有工作你就吃不上飯。鑒於最後結果，你就只能硬著頭皮先把論文寫完，讓它通過了再說。

等到本子順利通過，片子順利立項了，劇本的調整打磨不是跟著結束了，而是進入了更為折磨人的階段。

和好萊塢的「製片人中心制」不同，國內的整個製片流程是混亂的，通常情況下是誰咖位最大誰中心，如果是導演，那就要依著導演的修改意見再修改；如果不幸的是演員，那就要依賴於這個演員是不是靠譜以及專業了。

等落地開拍，編劇並不可以萬事大吉say goodbye，得跟組，這是整個劇本創作最痛苦的階段，每天呆在劇組的一個小黑屋裡，負責應對各種各樣的突發改劇本需求。

天下雨了，導演想把外景改內景，你請坐下改；道具找不到合適的，管它是不是關鍵道具、是不是之後20集里都會貫穿始終，你請坐下改；

演員覺得這塊兒我演技hold不住，不想暴露自己的短板，你請坐下改；還有各種你聽過的、沒聽過的、合理的、不合理的東西，歸為一個字：改！

熬過了跟組編劇，劇本十有八九又是全新的了，編劇又脫一層皮。

然而，災難還沒有結束。直到此時，小編劇努努力至少還能拯救自己的劇本，等拍成素材到了後期手裡，生死才是真的由天了。

集數有限、需要爆點、演員分量，等等因素，都可能神奇地扭轉你原定的劇本。

劇本創作打磨必須經歷這些環節，只是，如果大家並非以專業考量出發，去精進一個劇本，而是摻雜進偷工減料、個人計較，劇本的打磨就會變成環環相逼

，一稿更比一稿爛。更可怕的是，你甚至無法搞清問題出在哪，更別提問責方向、甚至解決方法。

唯一能確定的是，爛劇本，絕不是編劇一個人的鍋。

編劇的自救

上面說的這些，基本上是每一個編劇都會經歷的過程，就是國產劇編劇們的常態。

但很少有編劇，真的會一次一次地跟完劇本打磨的全過程，之前我無法理解「劇本寫一半、扔給別人」這種做法。直到昨天聽完一個編劇的故事，他曾經花2年時間，跟完一個院線電影的項目，這個過程不止耗光了他畢業後的所有積蓄，而且是他最掙扎的一段時間。

當時他入行3年，第2年拚命接活攢了小十萬，有機會接觸到一個院線的優質項目，想要擁有一次完整成片的作品。就咬了咬牙，從有五險一金、能穩定接活的公司跳出來，進了那個項目組。

接下來的日子，他除了真的全程跟進了上面講得整個劇本流程之外，他還一直在為工資和署名權發愁。

在工作室里，他先是做前期編劇，趕了6、7個月的劇本。轉身進了劇組，每天起早抹黑，劇本會能持續開一周，每天能開到後半夜，跟到電影終於拍完，扒了一層皮。

這中間，他沒有拿到1分錢的稿費，固定工資刨去五險一金只有3、4千，生活在北京的孩子應該知道這日子會多絕望。同時呢，他沒爭取到能有署名權的合同。如果導演不給他署名，他沒任何說理的可能，這2年等於白扔在那裡了，只能當買個經驗。

和他聊天中途，我有三次覺得自己……要落淚了。

第一次是他說到，中途他有想過離開那個導演，他停頓了一下，聲音有點不好意思的說：「之前一個人其實還好，後來我結婚了，就……不一樣了。」

第二次是講到這部電影終於上映了，他語氣輕鬆起來，急趕著去看了首映，看到最後竟然真的出現了自己的名字，「那時候才算是鬆了一口氣。」

第三次，是我問他覺得現在編劇最缺的是什麼#其實是想問怎麼能幫到他們#，他第一反應先往自己身上攬責任，回答地特別認真：「還是最缺定力，我其實有一些自己比較滿意的原創項目，就是一直都忙著掙錢，所以沒有完全推行下去。」

明明是這個行業，是所有不尊重編劇、不尊重劇本的人，在快速消耗這些還需要成長的年輕編劇，他們並沒有把時間都花在抱怨上，而是積極在自救。

朋友圈裡中戲編劇研究生畢業的學長，畢業即失業，那就緊緊巴巴在家埋頭寫劇本，朋友圈只有劇本被買的時候會詐屍。年輕時候編劇夢沒實現的大哥，現在開了編劇網店，天天給想考編劇專業的小孩找便宜教材。

還有簽了編劇經紀平台「如戲」的年輕媽媽，你問她覺得怎麼樣編劇們的情況能好轉呢？她說能怎麼辦，好好寫嘛，寫好了就能有更大的話語權，而且現在大編劇們已經在給整保護法了呀！

之前有孩子在後台給我們留言，說其實很想當編劇，但是稅改之後，編劇的生存環境更惡劣了怎麼辦？今天這篇稿子，想送給所有有編劇夢、或者是對國產劇編劇有誤解的孩子。

編劇講故事、造夢，但這行從來就不是夢幻的行業。甚至，國內的環境已經決定了，編劇行業體系要完全健全，也絕不是一夜間就能完成的事。

還是那句話，只是一味的吐槽、指責並不能解決問題，大多數的編劇是希望把「編劇」做的更好，在努力讓編劇這個行業更好的。

而我們作為觀眾，唯一能做的，就是識別出真正的誠意之作，寬容之；識別出所有投機取巧者，唾棄之。

畢竟，真正能決定娛樂圈追夢人們是否能成功，如何成功，甚至何時成功的，是屏幕前的你我。就像我們最初做《演技大賞》的初衷，我們想讓大家看到真正好的作品、好的表演，理解什麼才叫真正「好的作品、好的表演」。

觀眾的取向，往往就決定了這個行業的模樣。觀眾的審美提高，這個行業的未來才會更明朗。

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