從森山大道聊聊那些時代給創作者提的問題

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森山大道這個名字如果你熟悉攝影藝術的話一定不會陌生，他1938年出生於大阪，大家都知道這個年份正好是第二次世界大戰，日本正處於侵華戰爭和太平洋戰爭的歷史時期，生長於這個時期的藝術家在藝術史當中，被稱為「戰後的一代」，很多我們熟知的日本藝術家都是這個時代背景中成長的，比如文學上有三島由紀夫、川端康成；繪畫上有草間彌生、村上隆，電影有黑澤明，而到攝影當中，就有森山大道、荒木經緯、杉本博司這些人，這種出生於戰爭狂熱，成長於戰後蕭條，成年後又經歷經濟騰飛的這種獨特經歷和歷史背景，帶給了藝術家創作上的某種獨特的氣質，我們國家也有過類似的歷史時期，當然，具體上來講很不一樣，但總的來講，我們的很多創作者深受這一批創作者的影響。

具體說到森山大道，大家對於他的作品的印象，大多集中於街頭、黑白、粗糙、顆粒感，這樣的印象，甚至於有一個特別著名的街拍相機理光GR還有個所謂的森山大道（黑白高對比度）模式，但特別要說明的是，在當時那個時候，森山大道的這種粗糙的質感，是刻意追尋的，代表某種審美的反叛，是那個時代對藝術家塑造的產物。

森山大道的老師，細江英公有一幅特別著名的作品，《薔薇刑》，你可以看到這部作品是十分精緻的，他的視覺表達一看就是精心設計過的，要知道那是個膠片的時代，你所看到的這種質感的表達，除了前期拍攝的工作之外，大部分的色彩調整，重新構圖，都是攝影家自己在暗房中完成的，森山大道肯定沒少干給老師洗照片這種事情，但他自己的創作卻走到了另一個方向，走到了粗糙、不經設計的表達當中，走到了街頭進行拍攝。

森山曾在自己最激進的時候出過一部攝影集，叫做《攝影啊再見》，可以說是反攝影的極致，大量的失焦、漏光、傾斜、局部放大，使用當時被當做小孩玩具一般的傻瓜相機，在街道、車廂乃至垃圾堆拍攝一些未曾設計的內容，這種反叛就和當年杜尚拎個小便池送到美術館展覽一樣，是一種反叛，是一種對於什麼是攝影，什麼是藝術的發問，這種發問深刻影響著每一個正在取景器後面的創作者，再進一步的討論，這種對於意義的發問，想來，其實也是那個時代發問，第二次世界大戰，那麼多的左和右的狂熱，那麼多的死亡，還有那兩顆原子彈，都是時代給予創作者發問，我們今天這個時代，又給了創作者提了什麼問題呢？