設 計 相 關 | 經 典 攝 影 技 巧
來自專欄 Soul-Design
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上次有小夥伴提出想看攝影類文章，所以找了一篇覺得還不錯的翻譯給大家~希望能幫到對攝影感興趣的盆友們！Q.Q
下面直接進入譯文啦！
在寫攝影類文章時，我一般會偏向於介紹比較「官方」的、快速見效的攝影技法；但我也知道，有時候我們就是會想要打破常規，跳出普通審美，來玩點兒不一樣的。
從一個攝影作品是否具有高衝擊力，可以判斷出拍攝者究竟是「攝影師」還是「藝術家」。因為基礎的攝影技巧對大多數人來說都能輕鬆掌握；所以往往是我們拍的那些看起來特別的、和大多數人不一樣的作品，才會讓人更加印象深刻。
而想要拍出這種照片，就必須找到不同尋常的方式。所以接下來，我就集中來講講偏向「極端」的攝影技巧。
「極端」吸引人的地方在於，它會將我們帶往邊緣地帶；而正是在這種「邊緣」之中，我們才會去看到、並了解到人性的極限。也正因如此，人們才會對極限運動感到興奮不已、在極端的情緒之中體會到歡愉、被極端的意象所吸引。
那麼今天的文章，我們就直接進入攝影的「邊緣」——通過運用極端角度&極端光線，去拍出與眾不同的作品。
極端角度
想要快速達到極端感，有個簡單的方法：將你的相機置於拍攝物的某個極端角度（使拍攝物看上去極端、誇張）——這種角度常常是從非常低的地方往上去拍，或是從非常高的地方俯拍。（後面還會講到更多更深層的技巧）
1. 極端向上視角
為了更好的理解極端向上視角的基本規則，我們先來看看下圖中的建築——一個非常普通的盒子形狀。（這棟建築是洛杉磯的John Ferraro building，即Los Angeles Department of Water and Power 洛杉磯水電署）
接下來，我們走近一些，到建築物的一角之下，然後從低處垂直看上去。
這時我們看到的是一種近乎強迫的角度/透視，將整個建築的形狀轉變成了一個直聳入雲的現代金字塔。
上面所舉的例子是一種簡單直觀的方式，讓我們能夠看到，從低角度向上拍攝如何能夠改變畫面的動態感。這種拍攝手法也適用於很多其他不同的攝影類型。
我很喜歡這些極端視角，因為它們強迫觀看者跳出常規視線，把普通的思維模式拋諸腦後。
當從非常低的角度往上看時，這種視角相當於把你自己變成了一個比你本身小很多的生物，用它的眼睛在觀察這個龐大的世界——這樣一來，就會將一種誇張感和敬畏感注入作品之中。平時覺得稀鬆平常的東西瞬間會變得高大起來、顯得重要起來，有時甚至會讓人感到某種不詳或恐怖的氛圍。而這種技巧性的處理，在我們甚至還未談到攝影的主題之前，就已經給我們的創作帶入了動態的情緒。
下面這張照片也運用了相同的技巧——將照相機放在地上，鏡頭角度直指向上。
注意到這張照片里的線條是如何延伸向天空的么？注意到人的身形是如何被延展拉長從而呈現出一種暗黑頹喪感的么？這就是極端視角拍攝的力量所在，並且這種力量也不僅限於人物和建築的表達，有很多不同類型的攝影作品（從人像攝影到風景攝影），都會使用極低視角去營造一種莊嚴、重大的感覺。尤其是汽車攝影，經常會在僅離車身幾英寸的地方，將鏡頭從地面往上去拍攝，以達到一種更有力量、更具侵略性的視覺效果。（如下圖）
2. 極端向下視角拍攝
和極端向上視角一樣，極端向下的視角同樣能製造出相同量的情緒感，但這二者在情緒的類型上有所不同。從天空向下俯拍的視角能讓我們感受到力量、自由，甚至是焦慮或恐慌。
而在現在，隨著無人機的不斷普及，從上往下拍攝的視角只會更加頻繁的出現在各類拍攝當中。也不難解釋，為什麼會有越來越多我們以前從未見過的航空攝影鏡頭出現在大眾的視野中了。（下面放一段航空攝影視頻做例子??）
3. 特寫鏡頭
但「高」和「低」絕非是安置相機的唯二方式，還有一個經常會被忽略的法子 —— 特寫。
人像攝影師常常通過極端特寫鏡頭去為自己的作品集增彩。值得注意的是，將相機放到離人物非常近的地方拍攝出來的效果，和使用長鏡頭拍攝、或事後剪裁出來的效果是很不一樣的，前者會更加令人感到深刻。這種衝擊感來源於它突破了人與人之間的常規界限，讓我們感受到一種不常見的、極端的親密感。
一位有名的攝影師Robert Capa 曾經說過，「如果你的照片看起來還不夠好，那麼說明你離拍攝物的距離還不夠近。」當然，很多攝影師都採用了這種近距離的拍攝手法（將鏡頭對準人臉進行特寫）去拍人像，並且達到了非常出色的、史詩般的效果。而在這一領域中，大概沒有人比Bruce Gilden更有名了。
下圖是他的作品之一，可以說是很紐幣了。
4. 超廣角
除了前面提到的，我們還可以從另一個角度去理解極端視角——那就是鏡頭。廣角鏡頭如果利用得好的話，它就是一個觀察世界的極端視角，因為這種鏡頭本身比人眼通常能夠納入的景象多得多。它能夠以一種微妙的形式為你的照片增添宏大之感。因為看照片的人通常並不會注意到你是在用特殊鏡頭拍攝。而超廣角鏡頭為照片增加視覺信息、拓寬可視角度的同時，也為整個感官體驗增加了更多的連結感和整體感。
這張聖莫尼卡(Santa Monica)的救生塔的照片是用15mm的超廣角鏡頭所拍攝。雖然並沒有很明顯的給人以一種這是用超廣角鏡頭拍攝的感覺，但當看著它的時候，你會感受到一種壯麗感，而這種感受其實只是因為你看到的角度和細節比實際用人眼去看要多。在這張照片里，救生塔周圍的空間範圍是比平時肉眼可見的要多的，這就將我們的聚焦點更多的放在了照片的主體（救生塔）上。
5. 極端透視
最後，我想再說說透視。正如我們所知道的，透視賦予了照片距離和景深。最常見的，比如馬路的線條朝著地平線延伸過去，然後漸漸退出視野，這就是我們所知道的透視。而當我們將這種透視利用的更加緊湊、誇張，將構圖中的線條極端縮短時，拍攝出來的效果便會變得磅礴起來。最常見的方法就是，找到兩條平行線，然後通過拉近鏡頭與線的距離，創造出一種，在小範圍內從非常寬到非常窄的極端視覺效果。
這些從寬到窄的線條通過誇張的視覺表達去引導視線，迅速讓我們的視焦聚往某個主體，製造出一種直接、有目的性的感覺，讓我們的注意力完全的集中。
以上就是我想說的所有關於「視角」的話題；而和視角同樣重要的，還有光線的運用。
極端光線
好的光線僅僅只是好而已，而驚艷的光線，可以做到我們平時在普通構圖中絕對做不到的事情。當光線被極端處理時，它就會為照片注入情緒。有很多極端的用光方式都能為你的照片帶來巨大的衝擊力，下面我就來說說我最喜歡的幾種。
1. 自然光線
由於自然光線來源於天空，因此它能夠為照片增添「另個世界」的感覺，營造出令人驚嘆的氛圍。
大多數著名宗教藝術都有一個共同的特點——會用到從天空傾瀉而下的光線，這不是沒有原因的。有些人將此解釋為是受《聖經》的影響。但除了宗教內涵，太陽本身就是生命力的象徵。所以當我們在畫面中看到這種投射下來的光線時，我們便會自然聯想到相關的情感。
比如這張Pauls Conversion，圖中就用到了來自天堂的光線，給畫面賦予了壯闊之感。文章最開頭的第一張圖中也用到了相似的表現手法。
而捕捉光線的訣竅，就是一定確保空中有能夠讓光突顯出來的介質——比如霧、煙、灰塵等，這些都是創造出絕妙光線的必要前提。
但其實，也不是一定要去突顯人物或某個什麼主體，有時候光線本身就能營造出超凡脫俗的史詩感。（比如下圖）
2. 背光
將光線置於拍攝主體的身後，也是一種創造戲劇性和史詩感的有效方式。
背光通常會勾勒出主體的輪廓，同時也會讓觀看者對發光的物體感到好奇。而出現在夜晚的神秘光線，特別具有力量感、恐怖感，甚至能營造出一種不屬於這個星球的感覺。
背光常常會讓人感到更特別、更意味深長。例片中的輪廓光尤其值得注意。
輪廓光會在人物身上形成實際的線條，使人物完全跳出背景，比普通照片要更加突出。
上面這張照片——人物走在高速公路之下的畫面中，我們能看見很多前面所提到的多種技巧的共同運用：透視、廣角、向上視角，還有背光。
實際上，如果你真正開始認真觀察那些拍的特別精彩的作品，你就會發現它們都運用了許多我們在這篇文章中討論到的技巧。
3. 光軌
如果你有關注過我的作品，你就會知道我是一個拍攝長時間曝光光軌的狂熱愛好者。這種運用特殊方式去讓光線引導視線、創造出令人驚艷的極富戲劇性和史詩感的曲線的體驗，對我來說有一種極大的滿足感。不論我去哪裡，我都會試著去用這種技巧去拍攝那些大家都在拍的東西， 讓它們在我的照片中更加富有感染力。
這張照片也使用了超廣角鏡頭，並且我是把相機放到地面去拍攝的，同時也結合了文章前面提到的很多技巧。
當然，有很多其他的技巧也都能為你的拍攝帶去驚艷感，尤其是後期處理技巧。如果大家對後期處理非常感興趣，我也會考慮後續寫相關文章。同時，也非常希望這篇文章能給你們帶來一些拍攝靈感，去嘗試運用在將來的作品中。
好啦，譯文到這裡就結束了。有相機的盆友不要讓你的設備吃灰啦，常帶著出去拍拍噢！
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內容包含：音樂向解讀 + 設計類文章
Thanks for Reading！
原作者: Josh S. Rose
原文: 《Epic Photography Techniques》
原文地址: https://medium.com/@joshrose/epic-photography-techniques-e1991860e07a
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