【長評】我為什麼不喜歡《少女☆歌劇 Revue Starlight》

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（本文涉及對《少女☆歌劇 Revue Starlight》的完全劇透，並且不能替代原動畫的觀看體驗，請酌情閱讀）

《少女☆歌劇 Revue Starlight》（以下簡稱為少歌）是一部在所有涉及的方面都淺嘗輒止的動畫。

我無從確認這到底是製作者的意圖，因為這顯然讓同人創作有了更大空間，抑或僅僅是失誤。我有資格做的只有誠實地表達我的看法：我真的不喜歡這樣的結果。就我個人而言，少歌的話題度帶來的網路梗圖，梗視頻比動畫本身更有趣，似乎最近的高話題度動畫都有這樣的特點。當然這不妨礙我評論這部動畫本身。

我能想到的會影響評價的因素是期待。如果你看了第一集以後還能只期待這是個類似Love Live的偶像校園動畫，那少歌應該起碼給出了一個合格的答案。作為賣點的聲畫部分做得非常到位。畫面演出效果驚人，音樂在數量和質量上保持了相當高的水準，我甚至覺得聲畫確確實實補充了故事上的某種空缺。人設方面大概是因為要配合真人舞台劇，外形上並不特別突出，但區分度還是做出來了，性格屬性上也比較明確。故事更是緊緊圍繞著各對CP發展，假如能有喜歡的CP或者角色，那應該能享受少歌的絕大部分魅力。

但我不認為大部分人在看完了第一集後三分之一之後還會這樣期待。我沒有做調查。我只是看到了彈幕和群友的反應。但期待不只是一個校園偶像動畫的理由恐怕比期待是的要堅實得多，而且很簡單很明顯：他媽的這裡有一隻會講話的長頸鹿，有美少女用神秘力量換裝手持兵器在舞台上對打，似乎在爭取什麼不得了的東西，你跟我說這只是個偶像校園動畫？

用更正經一點的辭彙概括：少歌在第一集後三分之一，用了別出心裁的演出和情節轉折，引出了「世界的另一面」。

而少歌在這方面的一個問題就是，它拋出了一個「世界的另一面」，但最後卻絲毫沒有發揮其潛力，而是披著這套看上去很酷炫的外衣演了個再陳詞濫調不過的偶像校園動畫。而在我看來，甚至比平庸更差，因為它對人物的塑造相當有問題：特別是主角組愛城華戀和神樂光。

不需要我多舉例子，「世界的另一面」是許許多多影視文學作品中經常出現的設定。最典型的就是《女神異聞錄》系列中一系列基於榮格心理學創作的設定。這種設定最大的魅力是講現實生活中發生的現象，以一種非科學但成體系的方式重新進行解釋。如同《P5》中，擁有強烈的扭曲慾望的人會在世界的另一面生成魔殿，擁有叛逆意志的人會覺醒人格面具這樣的設定，儘管荒誕不經，但又能感覺到這種微妙的對應中的某種可信。

儘管有時候「世界的另一面」也會被叫做「異世界」，但顯然和需要穿越才能到達的充滿劍與魔法的那個異世界不同，「世界的另一面」中充滿了以某個核心概念重新解釋、二次加工過之後的原世界的產物。在我看來，一個好的「世界的另一面」設定最需要的就是與「現實世界」有趣而可信的對應關係。

假如你同意這一點，那應該不難理解我接下來要說的這句話：關於Revue的設定非常模糊，缺乏前後的一致性，最終變成了一個沒什麼可信度的設定。甚至我不會奇怪有人看到我提出，少歌關於Revue的設定是一種「世界的另一面」的時候會跳出來反對，說根本不是這樣(但其實是不是沒有那麼重要，在下一部分會說清楚)。

我們先假設長頸鹿的說法是可信的。Revue就是少女們互相決鬥，爭奪，成為Top Star，登上「命運的舞台」的這一過程。

既然要決鬥，要爭奪，那決鬥的過程和結果就應該是最有必要講清楚的。然而並沒有。

關於決定Revue勝負的因素，動畫中沒有直接的解釋，只有「閃耀」這個不甚明了的辭彙來概括。觀眾只能通過彈幕和自己的感受來猜測。最常見的說法大概有三種：1.才能 2.和主題的匹配度 3.意志。

在我看來前兩點都有它們沒有意義的實錘。

才能是最沒用的。正是華戀和光這對主角分別在第二集和第一集從兩個角度證明了這一點。第一集中秀出神秘而優秀的轉校生設定的神樂光被班長純那打得差點就一輪游，而華戀直接跳入打敗了純那，不多不少正好七句。第二集中做什麼都出問題的華戀，也是並不很困難的就打敗了班長純那。這是一個絕佳的說明Revue的結果和才能相關甚小的絕佳的例子，因為光和華戀才能的差距如此明顯，而她們對決的對手是同一人，相差的時間只有一天，結果卻是恰恰相反。

而主題，我認為它決定的不是勝負而是主場歸誰。華戀打敗了純那、露崎、克洛和娜娜，但是華戀顯然沒有更榮耀、嫉妒等等。而光和娜娜的孤獨的Revue中光用友情約定之力打爆娜娜實錘了這一點。而如果主題真的體現勝負，只會引出更多問題。

最後，在談意志之前，我要先明確我對意志影響「戰鬥」或者「比賽」結果的看法。我不喜歡那些輕易嘲諷戰鬥唯心論的人，只要故事情感足夠強烈，關於心意的演繹內容足夠充分可信，哪怕唯心一點也不會有大問題的。顯然我的意思就是我並不認為少歌做到了這一點。要說明這一點就必須深入人物的故事曲線和塑造，（這在下一部分會詳細解釋）因為可信不可信畢竟是個比較主觀的問題，論證起來會相當複雜，所以我認為比較簡單可能直接的方法是問問自己：有多少人在每一次華戀戰勝對手之後，想的不是「華戀居然這就贏了？」而是「果然華戀很厲害！向著Top Star沖鴨！」

我以上講的東西很有可能都不是很重要，因為可能打一開始，少歌就不是一個有著「世界另一面」設定的故事。這個「世界另一面」的感覺其實更多只是因為美術方面的場景的設定，舞台劇的表現形式以「歌劇」或者「舞台劇」這一主題構築起來而已。Revue本身是對少女們的感情糾葛，學習成長的抽象、概括然後再具象化的結果。演技，歌喉，舞蹈或者說「閃耀」本身就不是什麼可以量化成數據，或者分解成幾個方面的簡單和能得出結果，自然，Revue的勝負也不可能簡單分解成才能、舞台主題和意志。批評一套本身就不存在，也沒必要存在的設定不可信，沒有任何意義。

我完全同意。

我不是那種會記住每一場戰鬥中誰流汗了，擦破了或者喘氣有多大的戰鬥力廚。而某些有著「世界的另一面」的設定的作品中，有時也會因為設定過於細緻而影響閱讀體驗。動畫畢竟不是遊戲，最重要的是向觀眾展示自己，而不是把玩家放置到自己制定的規則當中。

我還是要為自己辯護的，就算我完全同意Revue以及一系列相關的東西都不能稱作「設定」，但這部分內容依然是經不起推敲的。好不好先擱置一下，我們先說這部分是脆弱的。

但如果Revue作為一種抽象再具象化的過程，那它就不能只靠自己立住，而必須要依附在某個具體的東西上。就像JOJO中替身的活躍離不開替身使者，競技運動本身的意義離不開運動員等參與其中的人以及相關準備籌辦等等一樣。

而少歌唯一還算能支撐得起Revue這個概念只有少女們之間的關係了，因為刻畫得最多。動畫中真正關係到練舞和練歌以及相關事務的情節少得可憐，即使出現也是作為人物情感關係的附庸。甚至除了露崎真晝和大場奈奈以外，動畫中也沒有人物只用自己就能撐起Revue的。

所以可以這麼說：少歌是一個所有的故事情節，哪怕是看上去很誇張的設定，實際上都是緊緊圍繞著少女們之間的關係抽象而再生產出的故事。

這聽上去真的是一個非常吸引人的概念，實際上這個動畫也吸引到了大量的萌戰吧扭曲百合廚，CP粉也看的非常開心。

但是本應該非常關鍵的華戀與光的主線，可能是少歌最經不起推敲的一個故事了。

為了讓這個「經不起推敲」不要被誤解成邏輯上的缺失或者設定上的不足——這一點應該已經在上一個部分以及這個部分的開頭討論清楚了，但我自己都在反覆寫這一部分評論的時候不小心變成在邏輯上雞蛋裡挑骨頭，所以，我必須要反覆運用一個對於少歌這個故事以及我看待它的角度都至關重要的辭彙：

「命運」

當我們提到命運這個詞，最先想到的是世間萬物的過去將來和現在都是確定的。但是把命運當做寫在日記上的文字是淺薄的，而且就算這樣的命運存在對我們的生活也沒有任何意義。不管選擇接受還是抗拒都無法違抗這種所謂的命運。這也非常不符合生活在充滿機遇和風險的現代的我們自己的感受。我想在看這個視頻的，真的完全相信自己的過去現在和未來是完全確定、不可更改的人應該一個也沒有吧。

但是，當我們面臨重大的考試（特別是高考）的時候，我們確實會有一種命運的感覺，這不只是因為我們常用「改變命運」來形容高考，同時也是我們自己以及我們周圍的世界長久以來為此準備的結果。儘管我們不管認同自己的過去現在和未來是寫在某本日記上的文字，但我們也不會真的覺得未來會發生無窮無盡的可能性，因為我們自己的行動讓人生中的某些時刻變得非常重要，而這些重要的時刻發生的事件，確實讓未來具有某種穩定性。雖然這種穩定性可能只是錯覺，因為世界了不會因為今天對你很重要就對你多加善意，這一點大家應該都深有體會才是。假如我高考當天發生車禍，我想周圍的人也一定會在感嘆「命運」的殘酷吧，假如精確到踏入學校門口的前一刻就更會這樣了。相比之下假如我在普通的一天走在普通的街就被撞死了的話，估計還是不會那麼讓人感覺到「命運的殘酷」的吧。這種命運感是非脆弱的，無比堅實的。

你可以把這個解釋為類似稟賦效應的經濟學效應或者心理學效應之類的東西，假如你玩FGO那你也可以覺得這是歷史的奇異點，但為了不脫離少歌，我還是要把這叫做命運。

相信確確實實看完少歌的人應該能明白，假如我們不把視覺享受和對故事的享受分得那麼清楚，那這種「命運的感覺」應該是少歌最有魅力的一部分了。這種命運感的展現無關邏輯，也不是系統的世界構建，這是一個畫面和故事交融的過程，在少歌中，就是少女們為自己或彼此登上命運的舞台有意和無意所做的展現在我們眼前的一切。

而因為人物的描寫有限，「世界」的格局也幾乎可以看做限定在聖翔音樂學園之內，Revue本身又不是世界的另一面，這種做法就對唯一的支撐起整個故事的「少女們之間的關係」提出了一個相當嚴苛的要求——這不是關於「少女們的關係的故事」，這是關於「少女們的命運交織在一起的故事」。

先講好的部分吧。露崎真晝是少歌里我最喜歡的角色。她是9個人當中唯一一個沒有在股市中和別人結成CP的角色，但是她也是最好地體現了我說的「命運」的角色。、

儘管露女士的幾乎所有情節都被安排在「日常部分」，但她絕對是這個動畫里真正的Top Star。少歌的相當高的話題度和知名度離不開她「鬧鐘女士」的名聲。絲毫不遜色於氣勢和效果十足的Revue戰鬥。談到露崎真晝，群友們都會露出缺德的笑容，復讀著「鬧鐘」「露女士」「扭曲」「不也挺好」之類的話，於是全群上下充滿了快活的氣氛

這個角色從登場的第一幕開始，角色的矛盾就已經直接展現給觀眾了。顯然從封面還有華戀醒來之前的部分，我們都知道露崎不可能是華戀心中最重要的人，但她卻叫她起床，陪她回到宿舍特地去拿代表著華戀與光之間約定的髮飾。

這就是露崎真晝這個人物最重要的矛盾了：以溫柔的方式表現出來的充滿母性的愛，以及心意無法完全傳達的少女的笨拙，這份矛盾在華戀的忽視下顯得一觸即破，彷彿隨時可能會引發破壞性的結果。而這份顯而易見的矛盾，在所有露崎真晝相關的情節都相當持久地體現著，和她用轉舞棒的方式轉釘鎚一樣，這部分的故事也把露女士的內心糾葛舉重若輕地分布在前五集的所有情節當中。

我覺得值得一提的是，露崎真晝這個人物實際上是與愛城華戀綁定在一起的。她的行動都是在陪伴華戀，擔心華戀，幫助華戀，華戀的身邊不是神樂光的話就一定是露崎真晝，這個角色的一切都圍繞著另一個角色，這樣的狀態直到第五話才被打破。對於這樣的一類角色，很容易成為她所依存的角色的陪襯。就像石動雙葉和花柳香子這兩人因為相互陪襯和依賴，她們行動的原因和目的與彼此緊緊關聯，而以至於我想到她們的時候，想要談論她們的時候，非常難只談論其中一人。露崎雖然在故事裡是工具人（鬧鐘WOMAN）但是故事構成里卻是一個實實在在的角色。當第五集嫉妒的Revue上演的時候，這種矛盾到達最高點，對於露崎來說這絕對是真正意義上的「命運的舞台」，她出現在這裡就是為了握住自己想要的那顆星，這種「命運感」再透過同樣在俏皮與深情之間切換的音樂和演出設計當中體現的淋漓盡致——當然，結局很潦草，但實際上問題不出在她這部分上，主要還是對光戀線的安排問題……這個後面會詳細講的。

和露崎真晝類似的是大場奈奈。其實這兩人可以形成有趣的對比：露崎是執著於守護華戀一人，而奈奈是執著於守護所有人。如果說露崎這個角色說明了少歌里的角色可以在日常部分被刻畫得有多深的話，那奈奈就是說明了透過Revue的部分能把角色刻畫的有多深。

不過關於這個有一個事情先要搞清楚：在奈奈主場的第七集里引入的時間輪迴橋段，是且僅是用來描述大場奈奈的個人矛盾的。這麼做有浪費設定、殺雞用牛刀的嫌疑——然而這確實非常有效，奈奈溫柔博愛的一面被這個誇張的設定折射出強大的破壞力，這種矛盾比露崎的更加渾然一體，以至於達到了第七集結尾的刺激效果，所以我也不好多批評什麼。

但我依然覺得這是個淺嘗輒止的設定，哪怕就是為了突出奈奈的個人問題，這個時間輪迴真正算是影響到的人也太少了。其實就只有奈奈自己和長頸鹿，勉強算上光戀二人吧。我覺得哪怕在迅速略過多次相同的輪迴的時候也多突出天堂和克洛以及雙葉和香子這兩組人的些許區別，可能都會讓這一段的觀感更上一層樓……當然，這和Revue作為「世界的另一面」的設定一樣，也許可以只被看成是大場奈奈不願做出改變止步不前的問題的抽象再具體而已，這不算很嚴重的問題。

但這就是唯一一點我覺得不夠好的了。大場奈奈的故事是Revue作為一場「相互爭奪」的舞台決鬥這一點體現出來的。奈奈在日常中對別人無條件的博愛，與在Revue中極其明顯地為了自己的願望而近乎冷酷地戰勝對手並實現自己守護所有人的願望形成明顯的對比，這種矛盾又讓我們得以窺見奈奈心中從未改變的孤獨，和露崎通過日常就能窺見的內心矛盾不同，像大場奈奈這種性格的角色，確實只有給她這種極端的、誇張的Revue遊戲，才能體現出她孤獨所在。之前的所有的博愛、強大與冷酷還有時間輪迴的橋段都成為了奈奈「孤獨的命運」的充分準備。

和露崎類似，奈奈的故事最大的問題是結局太潦草，而奈奈還有一個附加的問題就是實力的崩壞，這個最大的問題還不是前後不一致的邏輯問題，而是第七集中，對奈奈的深入刻畫中，實力確實是重要的一環，奈奈擊敗所有人成為Top Star的過程被略過，就連戰勝天堂之後也是一臉冷漠，絕對給不少觀眾帶來了震撼，這是「孤獨的命運」的準備的重要的一環，而八九集彷彿直接就把這部分的準備撤銷掉了——不管怎麼解釋，都還是給人差一點意思。但比露崎要好一點的是奈奈起碼有純那的理解，這樣的結尾顯得還是比露崎的要合理一些。

而除去戀光組剩下的五個人，她們的故事都還算中規中矩，不過由於少歌的篇幅原因，感覺內容不是很充足，而這幾個人也很難說迎來了什麼成長。

星見純那作為第一個類似「敵人」的角色登場，其實起到了比較重要的介紹和奠定基調的作用，我個人是比較傾向於喜歡這種努力型的角色的，但是給她的篇幅太少（儘管後面的日常中她也挺可愛的），就算官方欽定她與奈奈是一對，我也很難感受到她們之間命運的聯結。而和她的戰鬥也很成功又或者說很失敗地奠定了Revue相當不嚴謹的一個基礎——實力和勝負幾乎無關，而輸掉似乎也不會失去什麼——這是純那親口說出來的，確確實實寫在劇本上的一句話，這就讓後面光引出的代價顯得非常唐突了。

花柳香子和石動雙葉的故事像是一個小外傳，第六集真的只是僅僅處理了她們兩人的問題，儘管前因也在日常細節當中有所鋪陳，但後果卻不甚明了，把這一集砍去似乎也不會對故事造成什麼影響。但起碼能滿足CP黨的需求，而且這一集的風格差異非常顯著，看著非常有趣，所以也不至於說很差。

天堂真矢和西條克洛迪娜的部分我相信是被大刀闊斧的刪減了。這兩人的故事很大部分只是通過在練舞房激情對話靠嘴交代出來的。而天堂在第三集結尾說的「我一個人也能成為Star」顯得非常沒有前因後果，大部分時候天堂甚至是作為一個典範甚至可以說是導師型的角色，在故事中講各種騷話（之所以說是騷話其實也是因為這個沒有前因後果，只知道天堂大概有這個資格講這種話，而且她也很愛講這種話而已，典型代表：This is 天堂真矢）。而克洛談到的自己作為童星被天堂的才能打敗開始重新審視自己絕對值得單獨挑出一兩集來好好描寫一下，但是並沒有。儘管這兩人似乎都為彼此而努力而變得更強，但第10集最後悲傷的兩人走在一起，也只能讓等著吃糖的CP黨感到滿意吧。

愛城華戀和神樂光的故事是少歌最糟糕的部分。這是一個估計很多人不喜歡，而且也是相當激進的觀點，所以我要講清楚，就得把它分為兩個部分：一是光戀組部分對於整個故事結構和功能方面的評論，二是對於光戀組內部故事本身的內容和構成的評論。這個角度在展開很難彼此分離，但我確實是從這兩個角度考慮的，相信如果有人看到這裡的話，從這兩個角度來看我為什麼覺得不好，也應該更好理解一點。

先說結論：光戀組的故事內容太單薄，沒有承擔起作為主線的責任，甚至擠壓了其他角色的戲份。

光戀組的關鍵詞是「約定」，這一點應該所有看完了這個動畫的人都有直接的感受。而我要說的就是，光戀組的故事僅僅圍繞著要一起StarLight這個約定，是不行的。因為她們是主角。

假設確實有一個從來沒看過，只聽說過少歌的人，然後無意間點進了這個文章（視頻），居然還看下來看到了這裡，我想他應該會有這樣一個感受：說了這麼久都是少女，歌劇卻只談了一點點啊。

首先其實少歌，不管是動畫外的舞台劇，還是劇中的Revue，還是劇中劇的StarLight，都不是歌劇（Opera），而是音樂劇（Music Drama）。假如我說錯了請在評論區指正，我會置頂的，就我被科普的情況來說，歌劇對於用歌唱來表現人物和故事情節這一形式有更嚴格的要求，而音樂劇則寬鬆得多，可以有大量的念白。當然這也不是少歌標題黨了，而是似乎在日語當中「歌劇」一詞本來就可以既是指Opera也可以指音樂劇。我不確定這到底重不重要，但我認為這確實會影響包括我在內很多人的期待。

事實就是，我是想多談一點「歌劇」的部分，但是少歌真的沒有深入歌劇或者舞台劇構成的任何細節。如果說其他角色因為篇幅原因不可能深入講這個，那至少光戀組是唯一一個有機會好好講講的了，畢竟在這個故事的開頭顯然華戀還屬於一個有待成長的位置，但從結果來看其實華戀幾乎從第一集開始就是神擋殺神佛擋殺佛了……關於華戀的成長故事問題在後面會更詳細地說。

就算無法體現歌劇本身的魅力，也應該在故事中而不僅僅是在劇中曲里強調少女們作為「舞台少女」的性質。這不是我個人的期待，同樣也是確實寫在劇本里的。特別是純那、天堂和克洛顯然都有對在舞台上表演的強烈願望，而在第一集中長頸鹿的台詞里也有這樣的一句：

普通的快樂，女孩的樂趣，將那一切燃盡，追求遙遠彼方的光輝，那就是舞台少女。

然而這句話拋出之後，整個故事卻沒有一處確確實實地表現出少女們選擇自己在做的事情帶來的犧牲。就連具體的練習情節也少得可憐，第四集和第五集之間應該有的「傳說中的嚴苛訓練」也被直接略過了。也許第八集的小光算是有吧。但努力去唱歌、去跳舞、去表演所付出的代價，絕不只會在「失敗」之後才體現出來的——正如長頸鹿所說，這是舞台少女的「命運」。拋出了這樣一個很有悲劇潛力的概念，但卻淺嘗輒止，不得不說是一種極大的浪費。

但點出這個命題卻不好好演繹不是這裡最大的浪費。最大的浪費是作為光戀的故事是放著這麼一個有悲劇潛力的概念不管，卻以劇中劇StarLight作為藍本再造出來的。（順帶一提這個劇中劇演出的部分連一句唱詞都沒有……也許是我太貪心了吧）放著少女們為了登上「命運的舞台」，為了成為TopStar一直承擔著的命運，反而去利用一個（假裝是）現有的故事作為藍本，一下子就讓命運落回了寫在日記上的文字一樣的水平——不管StarLight這個故事與九名少女有多少重合，概念上有多少對應，這種呼應絕對無法實現這種命運意義上的飛躍。

儘管似乎可以捕風捉影地說StarLight有暗喻舞台少女的命運，通過這種方法間接地解釋了這個命題。但顯然StarLight中女神對應角色，體現出的都是角色的個人問題，而不是作為「舞台少女」的命運。

而與音樂劇脫離，與「舞台少女」的身份脫離之後，導致了一個嚴重的後果：光戀組的約定，真的就只是個約定而已。沒有對於音樂劇形式的深入，天空的星星就真的只是星星而已，沒有承擔「舞台少女」命運的代價，談摘星的罪惡也只是牽強附會而已，就連華戀這種笨蛋都能在劇中說出「舞台本來就不是一個人能承擔的起的呀，還有幕後，搭檔……」這種話，一起StarLight真的就只是個約定，是沒有夢想的光芒的。

這就是我認為少歌比一般的偶像動畫做的還要差的地方了。

直接的體現就是華戀一直說的「我會讓大家星光閃耀」，實際上做的真的就只是讓神樂光一個人星光閃耀而已。

而「我，再生產」也真的沒有除了完成約定以外的意義了。實際上真的很難說在第二集之後愛城華戀獲得了什麼成長。

我當然知道理論上愛城華戀有在和神樂光一起練習，所以她應該在實力上有成長……但我說的沒有獲得什麼成長還不是指這個。

就拿第五集，嫉妒的Revue做個例子，展開講講這個「潦草的結尾」到底潦草在哪裡。當露崎哭著喊出「再讓我繼續照顧你啊」的時候，華戀的回復是「我回想起了成為舞台少女的初心」，根據我的彈幕調查（笑），很多人都覺得這個回復牛頭不對馬嘴。實際上倒也不完全是這樣，實際上華戀是只回復了露崎這句「再讓我繼續照顧你啊」的表面意思，「我回想起了初心」實際上意思就是自己已經找到了努力的理由，所以不再需要照顧了。但我覺得稍有常識的人都知道露崎喊出這句話的潛台詞已經幾乎等於表白了吧……當然我的意思不是要這段情節的邏輯做得更嚴謹一點，哪怕我完全信服「找回初心」就真的能消除露崎心中的嫉妒，這個地方體現出了華戀為何沒有真正意義上的成長——因為她其實完全沒有理解自己戰勝的對手的內心，提出初心也只是歪打正著而已。

純那和天堂沒有被華戀改變，也沒有去改變華戀非常合理，但華戀與露崎以及奈奈，甚至連和光的戰鬥中年實際上都沒有深入理解她們行為的動機。我覺得很多人和我一樣，在露崎和奈奈被打敗的時候更多的時候時感覺到一種失落，空虛。愛城華戀沒有明白露崎對她的愛，也沒有理解奈奈對所有人的愛，她沒有明白並給出一個更加好的，能讓大家星光閃耀的方法，而是只是憑著「我還有約定要完成」戰勝了她們而已。

神樂光則是更「靜止」的一個角色了。不過這種靜止大概是有意為之，畢竟長頸鹿明確說她是「失去閃耀的舞台少女」，而她也是在輪迴中靜止的悲劇StarLight的受害者，就連作為轉校生進入聖翔音樂學園，也沒有直接為奈奈的時間輪迴帶來什麼變化，而是通過影響華戀才帶來的變化。

神樂光在第八集與奈奈的Revue中的閃耀再生產也體現了一樣的問題，即使這一集有著可能是全篇最帥氣的畫面演出，雖然她戰勝了奈奈之後對可能會奪走華戀的閃耀若有所思，但實際上結局卻用最消極的方式對待了這個問題，這已經不只是她是相對靜止的一個角色能夠掩蓋的住的問題了，這個在稍後馬上會講到。

而在這裡我想說的是，光戀兩人缺乏成長，最直接的體現就是她們的故事作為主線時明顯的內容不足。最讓我感到內容不足的時刻恰恰是結局，在我看來，第十二集的內容真的就是第四集+第一集而已：

光因為想要保護華戀做了傷害華戀的事情（第四集的巴掌，第十二集就是一個人在命運的舞台中復讀），一個人去了所有人都不熟悉的地方（第四集是出門，第十二集是命運的舞台）。

華戀不顧一切要找到光，光不願被找到。與此同時其他七人在宿舍等待著她們歸來。這個太明顯了就不具體說了。（順帶一提這裡露崎已經能完全接受自己現在的位置了，她身上的變化是最明顯的，甚至比光戀都明顯得多）

華戀遍體鱗傷，光似乎要放棄希望，但最後兩個人對約定的執著渴望還是讓她們重新走在了一起。

顯然我這種概括方式不是很公平，因為有大量的細節不同。最明顯也是最直接的就是從視覺上來看完全不同，第四集有很多學校以外的場景，地鐵站、水族館、賣紀念品的小店、東京塔前的小滑梯，這些都非常具有生活氣息，即使放在整部動畫里也非常突出；而第十二集則是把Revue中舞台的布置發揮到了極致，遼闊無垠的沙海，不斷重演的StarLight，還有我可以說是最驚艷的東京塔橫插成橋，其實都和之前的意象形成了微妙的對比和進化，又更有富有形式的美。

但我可能必須得說，可能正是這種視覺上的巨大變化，讓我更無法不注意到內在的故事真的非常雷同。第十二集的華戀依然是第四集時候的華戀，依然記得重要的約定，依然會為小光不顧一切，依然會在失敗之後選擇重生，也依然是那個baka戀，第十二集時的光依然是第四集時候的光，依然默默地記得約定，但也依然不愛聽人說話愛鬧彆扭，依然笨拙得不知道怎樣才是對華戀最好的做法。

而反反覆復提約定，真的就是光戀組故事展開的「唯一」方式了。第四集完美的體現了這一點。不僅光在華戀輸了Revue之後不去安慰她，反而還鬧彆扭讓華戀去找她。當然後面解釋了為什麼：光為了保護華戀已經儘可能阻止她去參賽了，然而她還是去了，而且還輸了，這樣華戀會重蹈她的覆轍失去閃耀，此時的她的內心也充滿了。我就不挑神樂光居然會沒想到不去參賽會直接判負這種比較無聊的問題了，這裡最大的漏洞是：神樂光沒有任何理由去問「你還記得我們的StarLight嗎」「我一直以為只有我記得約定」這樣的問題：因為就在第一集，兩人重逢的時候，華戀就當著面提到了「你完全沒有變啊，你還戴著約定的那個髮飾呢」，甚至光還回應了說「是啊」。而在光想要自己住一個人的房間的時候華戀隔著門對著光說出了「歡迎回來哦，今後我們要一起努力，一起成為Star，這是約定哦」。我覺得這已經實錘了光是不會覺得華戀忘記了約定的，而這又恰恰證明了第四集強行讓光失憶，就是為了重提「約定」，為這份約定補充一點語境。但這沒有用。不在觀眾能看到的故事當中，而是故事之外體現約定的重要性，無疑又把約定變成了寫在日記上的命運，價值中間發生的所有Revue，其他舞台少女的愛和熱情，真的都沒能讓他們成長，這樣的約定和同樣扁平的劇中劇StarLight之間僅僅是一種簡單的衝突，而不是命運的矛盾，也沒有包括光戀二人為命運改變的一刻做出的一切準備，承擔的一切代價。看過《迴轉企鵝罐》的人只要自行對比「我們一起StarLight」和「讓我們分享命運的果實吧」之間力度的差別就行了。

而就是這樣缺乏內容的主線，讓其他角色有趣的故事草草收尾，到最後也沒有很好地總結整個故事。我只能說這是我近期來見過最失敗的主線故事了。

我知道肯定會有人在這個評論的某個片段說：你說的這個（這些）問題，在漫畫版/舞台劇版/手游版里就沒有，你覺得缺少的情節在這些版本里都有，你說的淺嘗輒止是不存在的。

我沒有看漫畫或者舞台劇版的少歌，也不打算玩手游，但我相信這個說法是對的，而且我也沒必要懷疑。

一是因為這說明我大概是對的，企劃方也認為這些要素確實應該出現在少歌這個作品裡，實際上就在我寫這篇稿子的過程中已經看到了在少歌Blu-ray BOX第一卷中加入了八分鐘的特典回，從標題「99.419 採寸」來看，雖然只有八分鐘，但應該也是有關舞台上服裝的內容。TV動畫版的少歌缺少對舞台等要素的深入確實是一個巨大的問題，不然也沒必要用特典回補上了。

二是因為這說明我大概是錯的（笑），因為少歌從一個多個媒介聯動的企劃來講，至少有一件事情並不是淺嘗輒止的，那就是商業模式。在不同媒介上內容的各有側重這一點我認為是有意為之，這一點是有實錘的：在動畫第十一集和第十二集強調了不同版本的StarLight會有不同的結局，並且肯定了劇本的改變。而我很確定舞台劇和漫畫無法做齣動畫這種華麗而富有想像力的演出。如果保持穩定的發揮，舞台劇和漫畫應該也會展現出相應媒介上的魅力。這是一件好事。

而在這之上還有沒有實錘的一部分，那就是少歌的淺嘗輒止和結局缺乏總結性，是有意為之的。換言之，這是一部廣告片。假如以廣告片的標準要求的話，顯然少歌還是比結局突然斷頭的《超自然九人組》要好一些，起碼每個人的故事都還算有頭有尾。而且這種不完整性並不像遊戲的分割商法——比如EA把模擬人生拆成十幾個DLC賣——那樣純粹讓玩家難受，而是反而更能激發觀眾同人創作慾望的，設定的模糊讓同人作品有更多的容錯空間，而人物潦草的結局則是繼續把人物內心的矛盾懸置起來，同人正好可以試著去解決這個矛盾。就連我自己為了能讓這篇評論寫得比較流暢，試著去串聯少歌的各個部分的時候，也確實變得更喜歡少歌這個作品了，雖然只有一點點。比如我寫到露崎和奈奈是相似的時候，我就想到會不會我這樣算是喜歡上了露崎×奈奈這個邪教CP當中？但毫無疑問的是這部分的內容是我擅自串聯起來了的，沒有動畫中的依據也沒有反駁的依據。而這樣的東西其實在少歌中真的非常常見。比如Revue到底有幾分真幾分假？StarLight的故事到底和Revue之間有什麼必然的聯繫？為什麼動畫中總是出現幼小的華戀和光看著長大的華戀和光的演出？九人之間的關係其實並沒有完全一一對應展現出來，比如克洛對露崎會有什麼看法呢？這些其實都是可有可無的問題和可有可無的回答，但確實是絕佳的同人材料，而且同人也需要承擔的責任是0，因此就連用假面騎士龍騎和魔法少女小圓來填充少女歌劇的內容也變得非常有趣，這也絕對會給所有對少歌還不算討厭的觀眾帶來快樂。我想我看的玩梗圖和玩梗視頻的時間已經超過我看大結局的次數了（我只看了一遍）。

假如這是真的有意為之的話，我恐怕會從「不喜歡」變成「討厭」少歌。因為這不是一個優秀的「作品」應當做的事情，這種刻意的分割商法也非常不真誠。這是商法扭曲作品的體現。當然，這一切沒有任何實錘，只能說從結果來看確實有這樣的效果而已。

我不喜歡《少女☆歌劇 Revue Starlight》。我也不討厭它。我問了一個給少歌好評的朋友為什麼給好評，實際上我發現他其實也是並不喜歡也並不討厭，他給好評的原因是「至少它不崩啊」。比起口碑跳水的《輕羽飛揚》，似乎少歌實現了彎道超車。而這位朋友也是一月新番《Darling in the FRANXX》的受害者之一，我實在也沒辦法譴責他是不是要求太低了。

實際上我捫心自問的話，假如要我選擇一個在有少歌的世界和沒有少歌的世界選擇的話，我還是會選擇有少歌的世界。因為假如沒有少歌的話這個季度就真的少了好多傻屌圖和梗，少歌確實給我的生活帶來了歡樂——哪怕我根本沒辦法實錘是它有意變成現在這樣的。

但讓假如我以同樣的誠實問自己：就因為它給我帶來了歡樂，就因為我算不上討厭它，我就應當給它好評嗎？

當然其實我標題就劇透了我的答案了，我當然會說：

Non-Non噠喲。