Indie時代的音樂人，還需要一種Open精神

來自專欄愛地人樂評批發市場14 人贊了文章

黃子韜推出了全新單曲《Stay Open》，這也是一首非典型的典型C-POP作品。

說《Stay Open》典型，因為這首歌曲不僅由黃子韜親自作詞、參與改編和演唱，而且在他參與的環節，都有著個人鮮明的Flow。說《Stay Open》非典型，則因為這首作品的編曲模式，透著他與之不同的感悟。

這個不同點，就在於《Stay Open》這首歌曲，用了一種全新的Open形式。

《Stay Open》由美國音樂製作人DJ Diplo製作，並由人氣歌手M?演唱。而黃子韜的改編彷彿是藝術的融合，既像合作又像Remix，但更像是賦予了《Stay Open》新的靈魂。

DJ Diplo和M?的原作，是一首Cloud Trap作品。和一般比較動感的EDM，以及暗黑的Trap曲風相比，Cloud Trap風格的這首《Stay Open》，則在Moombahton律動的基礎上，營造出一種輕盈、夢幻，甚至鳥語花香的奇特氛圍。

溫暖的合成器音色、氣泡音的渲染，再加上鳥鳴的音效，以及M?的演唱，都讓這首作品還原出原生態才有的自然與清新。

而在同樣的編曲結構下，黃子韜則在《Stay Open》里加入了古箏和二胡的元素，高山流水般的古箏聲，讓人宛如置身煙雨朦朧的江南美景中。

看似沒有了原曲抓耳的音色，但古箏和二胡恰到好處的運用，曲調間的完美切換恰是點睛之筆，也讓黃子韜的這首《Stay Open》，在保持原曲相同的結構下，卻呈現出完全不同的東方色調。

這種融合，不只是單一的歐美音樂加上民族樂器。而是東方樂器與西洋場景的彼此滲透、互動、呼應，再加上黃子韜和M?對唱，也讓黃子韜版本的《Stay Open》，有了大的格局。

對於黃子韜來講，《Stay Open》無疑是他C-POP理念的一種延續。沒有過於強烈的調性，而是大格局下，通過音樂藝術實現東西方文化的包容，一直是黃子韜所堅持的，也是《Stay Open》所體現的。

其實黃子韜在C-POP推廣和實踐上的成功，正是因為他在創作上的「Open」。

Open可以理解為開放，而這一次的《Stay Open》就是一次典型的開放型創作。

在很多人眼裡，創作是私人的、個體的，而自從有了Inide這種音樂分類之後，很多人都認為獨立音樂的獨立化創作，才是音樂的正道。

不能否認音樂創作的獨立性，但音樂的歷史應驗著，音樂藝術的發展從來離不開各種樂派的融合。因為融合，才有了爵士音樂、搖滾樂、R&B、Hip-Hop，以及現在的EDM，音樂派別彼此影響發展，核心的關鍵就是Open。

這也是《Stay Open》的成功之處，Open的理念賦予了新的靈感，運用了近似Hip-Hop領域的Beat，並在這個Beat基礎上，加入了想像力和創造力，完成了一次全新的創作。

也正是因為這種開放的屬性，才有了這首東方情調的《Stay Open》。

其實，黃子韜這首《Stay Open》的成功，也詮釋了未來流行音樂發展的一個趨勢。作為音樂人的你，必須保持Indie精神，堅持獨立的創作。但在這個基礎上，你又要保持一種開放的心態，在與不同音樂元素和火花碰撞後，最終才能讓作品形成更大的格局。

而在Open的理念下，這首歌曲也可以體現出不同音樂人對同一首作品的解讀和詮釋。比如黃子韜在《Stay Open》里用絲竹般的清幽之音，讓作品變得如此東方色調，就是DJ Diplo在製作原曲時，根本不會涉及到的視角。這恰恰也是開放型作品的魅力，它能讓音樂真正充滿無窮的可能性，而音樂也會因為這種可能性的存在，變得無所不能。

其實，Open文化並不僅僅只是體現在音樂里，它更是一個超越一切形式的泛流行文化。文化與文化之間，不僅可以彼此交融，甚至還可以轉化，從而創造並延伸出新的文化。

就像《Stay Open》這首歌曲，它原本就是今年樂堡開躁全球音樂計劃的一部分。如作品演唱者的M?所說，這個音樂計劃最讓人興奮的，就是「有機會和世界各地的音樂人交流，傾聽他們的故事，領略他們各自國家的音樂文化」。

還記得去年Major Lazer創作的TUBORG Beat嗎？不需要音樂人對歌手的量身定造，和專屬策劃，一個Beat延伸出的多種可能性，最終讓不同地域的音樂人和歌手，很快形成一種音樂默契，最終在Open的狀態下，釋放出彼此的潛能，完成了許多優秀的開放式作品。

Open可以是不同文化的碰撞與融合，也可以有新的轉化。

比如黃子韜的這首《Stay Open》，除了音樂的融合之外，就在Open的基調上，呈現出「快樂就現在」和「活在當下」的理念與態度。這恰恰就是樂堡開躁全球音樂計劃，鼓勵更多年輕人與他人一起探索、體驗和創造價值多元化的目標體現。

同時，樂堡啤酒在不同的領域，也一直踐行著這種多元態度的探索。無論是在歐洲Roskilde音樂節、草莓音樂節、樂堡開躁音樂節等國內外眾多音樂節上的亮眼表現，還是在今年與CLOT的跨界潮流合作，都展現了樂堡與年輕人們站在一起的「Open」態度，也讓品牌「年輕活力」和「潮流」的印象深刻地烙在年輕人心中。

Open的故事正在上演，Open的呈現還將繼續。在黃子韜的《Stay Open》版本推出後，樂堡開躁還將聯手網易雲石頭計劃，和數位華語前衛獨立音樂人合作，因此也會出現更多版本的《Stay Open》，在Open的基調上完成音樂的解構和再結構，不僅讓創作真正形成碰撞的火花，而這種Open的合作，也正是音樂會一直Stay下去的動力和源泉。