快訊 | 新國劇《霸王別姬》即將揭幕第二十一屆北京國際音樂節
作為首都文化舞台重要的品牌活動，每逢金秋時節，北京國際音樂節都是中國音樂古典愛好者的盛會。10月12日至26日，21場精彩的音樂饕餮將如期登場，音樂節嶄新的第三個「十年」正式開啟。明晚，第二十一屆北京國際音樂節的開幕演出將在北京保利劇院拉開帷幕，著名華人歌劇導演陳士爭將攜全新製作的「新國劇」《霸王別姬》與音樂節觀眾見面。
第21屆北京國際音樂節開幕演出新聞發布會
北京國際音樂節自1998 年創建以來，一直秉承對中外經典作品的守護與傳承理念，其中不乏諸多中國戲曲作品的呈現，如
1999 年第二屆北京國際音樂節舞台上演的評劇《乾坤帶》，2004 年第七屆湯顯祖崑劇經典《牡丹亭》、2006年第九屆孔尚任崑曲《桃花扇》
以及第八屆和第十屆分別推出的京劇《楊門女將》與新編大型京劇《原野》
等。中國民族音樂在北京國際音樂節登台綻放，讓這個國際化舞台越來越充滿了活力與魅力。
北京國際音樂節藝術委員會主席余隆自創辦音樂節之初至今，始終強調——「我們今天的這一代人，應該以一個國際性的方式去宣傳中國的理念、中國的文化，這是很重要的。」 京劇若能推陳出新, 將傳統的戲曲形式與西方的美學視角相結合, 就是中華文化走向世界的一種方式。2018 年第二十一屆北京國際音樂節將繼續深化「中國概念」，攜手
著名導演陳士爭
，全新演繹傳統京劇《霸王別姬》，由梨園名角丁曉君、楊赤
擔任主演，著名指揮家胡炳旭
執棒，由德、美、英、意等多國團隊聯合創意製作。在尊重和保留中國戲曲精髓的基礎上，打破原有舞台模式，用西方歌劇形式展示中國戲曲，完成對兩千兩百多年前古老愛情故事的再創造，打造出一部以多媒體、現代舞蹈與大型民樂及西洋樂器結合的「新國劇」。
北京國際音樂節藝術委員會主席余隆
北京國際音樂節藝術總監鄒爽、北京國際音樂節藝術委員會主席余隆
正如
梅蘭芳先生
創作《霸王別姬》時懷揣著實驗性的探索精神一樣，北京國際音樂節也對經典的傳承和發展秉持著高度的責任感。北京國際音樂節藝術總監鄒爽表示
：「北京國際音樂節對傳統文化有著特殊情感，自誕生、創辦之日起始終以傳播中國經典傳統文化為己任，在音樂節國際化的平台上通過對經典文化的創新呈現，不僅給西方觀眾，也為本土觀眾帶來一種傳承的精神。」
霸王的扮演者楊赤（左一）
《霸王別姬》是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一，1918年在北京首演。
今年恰逢京劇《霸王別姬》誕生100周年之際
，北京國際音樂節推出的 「新國劇」《霸王別姬》, 也是對發生在100年前中國藝術史上的重要事件致敬,以全新的視角表達、講述「中國故事」。
陳士爭是最深諳中國傳統經典文化與西方藝術結合的舞台大師。作為華人導演翹楚, 陳士爭的舞台作品廣為歐美觀眾認可, 在兼顧商業和藝術性上獨樹一幟。除了中國戲曲中唱念坐打的表演形式之外，陳士爭此次帶來了互動視頻和全新燈光舞美效果，演員形體表演融合了舞蹈和武術，服飾上也進行了大膽創新。本次演出的服裝設計
佩特拉?芮恩哈特
、燈光設計斯考特?澤林斯基
、視頻設計麗?薩奇維茲
，不僅都與陳士爭導演合作多年，同時也是歐美頂級歌劇院、紐約百老匯的長期合作藝術家，在業界深受讚譽。
虞姬扮演者京劇表演藝術家丁曉君
值得一提的是，此次「舞美呈現」將有
十位琵琶演奏家環坐舞台,
演奏根據琵琶名曲《十面埋伏》
當中部分動機重新創作的華彩樂段。此舉並非單純為視覺效果，更是出於對音樂表現力的考慮。 與此同時，十面琵琶和中國的打擊樂大鼓和京劇鑼鼓相結合, 表現出戰爭的磅礴場面。導演陳士爭表示, 充滿現代感的表現主義元素並非標新立異，而是服務於故事內涵的有機呈現， 進而重新講述這個兩千兩百多年前英雄悲歌、壯麗愛情的古老故事。
此外，
一匹「真馬」
屆時也將在舞台上登場，對於將這匹霸王項羽的烏騅寶馬真實還原到舞台上，陳士爭透露：「藝術的驚喜就是『真真假假
』，假的戲也會動真情，霸王與馬說再見的時候，演員是一個真情緒，反應出人與動物之間的忠誠。真馬的出現對觀眾會是一個十足的驚喜，會觸動人的思想。這並不是一個噱頭，而是讓觀眾對人生有一個反思的過程。完全是一個為了感情角度出發，對觀眾會有十足的衝擊力。」
指揮家胡炳旭（右一）
「新國劇」《霸王別姬》將由中國樂壇的傑出指揮家之一胡炳旭先生執棒，指揮家在現代交響京劇指揮方面有著十分豐富的經驗和卓越貢獻。胡炳旭曾參加過大型交響音樂
《沙家浜》
及現代京劇《智取威虎山》《杜鵑山》
的創編和排演工作，在現代交響京劇指揮方面有著十分豐富的經驗和卓越貢獻。其對西洋交響樂隊與民族器樂和聲腔的結合，在中國戲曲藝術史上是一次大的創新與發展，被譽為「中國京劇交響第一指」。早在第九屆北京國際音樂節，胡炳旭攜中國愛樂樂團、中國京劇院及中國歌劇舞劇院合唱團為音樂節觀眾呈現了一場京劇交響選萃演唱會。談到這次與北京國際音樂節合作《霸王別姬》，胡炳旭表示：「《霸王別姬》劇情家喻戶曉。但導演的厲害之處在於將視覺、燈光與樂隊編排相互融合, 在保留了傳統的同時將音樂變成情節的一部分, 為觀眾呈現全新的演出效果。 相信這次外國觀眾也可以很好欣賞中國的國粹藝術。」
此次飾演虞姬的是著名京劇表演藝術家杜近芳的入室弟子
丁曉君。六年前，丁曉君就與陳士爭導演合作過《霸王別姬》：
「陳士爭導演是一個真性情的人，每一次與他合作都會感受到不一樣。這一次他對《霸王別姬》提出了就是一個『情』字。今天作為我們這一代的京劇演員，要尊重傳統，把好的東西留下來，但是我們今天的觀眾不一樣了。 我們這次希望抓住霸王別姬的『情』字，給觀眾展現音樂故事的美、情感的美還有京劇藝術的美，讓大家感興趣來關注京劇，將對霸王別姬的鐘情，化作對對京劇的鐘情。」
袁派京劇大師、表演藝術家楊赤將在劇中飾演霸王，
自上世紀八十年代末聲名鵲起，楊赤先生在海內外產生廣泛影響。楊赤表示：「這次《霸王別姬》合作者都是我非常崇敬、喜歡及認可的藝術家。丁曉君老師杜近芳與我的老師袁世海是多年一起合作的京劇大師，他們的藝術風格是一致的。另外我也非常喜歡霸王這個人物，至今演出了不下百場霸王。」楊赤也非常喜歡此次「新國劇」的藝術表現形式：「中國戲曲發展到現在還是會有一定的局限性，在表現人物情感方面稍顯單薄，表現手段尤其是音樂是有它的局限，我們這次聯合胡炳旭老師一定會在音樂方面做出突破性的改變。」
《霸王別姬》音樂總監聶雲雷
本次《霸王別姬》由青年笙演奏家聶雲雷擔任音樂總監。
作為一位新生代戲曲音樂人，聶雲雷熱衷於民間音樂和戲曲音樂的演奏和研究，擅於將戲曲的奏法自如的運用到西洋樂隊的寫作當中。據聶雲雷介紹，為了表現兩個主要人物的內心世界以及唱詞中隱忍的情感，他在配器上做了特殊的處理。如虞姬的唱段雖然保留了原始的旋律素材, 但在編配上做了很大的改變; 京胡原有的清脆嘹亮的音色在劇中變得更加柔和。另外,打擊樂的運用也豐富了全劇的音響色彩。例如顫音琴與豎琴的相互潤色給全劇的開頭營造了一種空靈, 安逸的舞台氛圍; 西方的低音鼓和中國大鼓則賦予了霸王出征時悲壯的情境。
明晚7時30分，
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