可以當做原作支線故事的原聲碟

作者：izumi

封面：《BANANA FISH》

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摘要

大澤伸一談《BANANA FISH》音樂製作理念及細節。

閱讀《BANANA FISH》原作時，作曲家大澤伸一從中感受到了漫畫作品中少有的寫實氣息。雖說故事的主舞台並未設在日本本土，卻足以讓人覺察出謀篇布局的深度、以及人像刻畫的老道高妙，不經意間便將讀者的眼光鎖定、引入其間。

得知自己被選為《BANANA FISH》的音樂擔當，大澤在深感榮幸之餘，也稍稍感到些許要為傳說級名作的初次動畫化寫作劇伴帶來的壓力。

談及作曲的具體事項，大澤認為，監督內海紘子、音響監督山田陽提出的關於「對登場人物的用曲要有明晰的定位」「採用特定樂器組合加以表現」等觀點相對新穎、對其作曲實操具有一針見血性的啟發。

有關配樂整體調性的把握，音色的調節，曲風的選擇，節奏感的駕馭，以及涉及背景樂處理技巧等細節問題，大澤在作曲時並未先期在頭腦中預設某一特定音樂種類。相比單純藉助旋律煽情的單向操作思維，大澤更主張採取類似拍攝電影時捕捉人物瞬間情感微妙轉變的技法。甚而某些情形之下、還可以發揮利用畫面的反向烘托作用。總之方法多種多樣、不拘一格。

對背景樂的總體把控，大澤重點抓住「劇情無法擺脫沉重、灰暗基調的籠罩」，以及「緊貼人物情緒起伏」這兩大主軸進行作曲。

劇中體現作品要旨的主題曲被命名為與作品同名的《BANANA FISH》，據大澤透露，該曲在其承接本作音樂創作任務伊始，便依據自己內心對作品勾勒的大致草圖譜寫而成。這一過程，使大澤再次深切認識到，作曲家對一部作品的最初直覺，對其今後的創作所產生的關鍵影響。

談到對主人公亞修、英二的印象，大澤覺得，兩者身上展現出的「哀愁」與「爽朗」既有同性相吸的近似特質，卻也存在難以無縫彌合的不可調和的缺憾。且在片中，大澤並沒有刻意為兩人定製所謂的主題曲。

此處大澤順便提到，除去為兩位男主配寫的曲目，自己較為偏愛帝諾·F·格魯茲、辛舒霖的曲子。

本作故事起始於美國紐約，之後為調查追蹤「BANANA FISH」的相關線索，亞修一行人一路輾轉各地。當被問及如何營造各處舞台不同的空氣感時，大澤表示，自己寫曲時並不多加細想，很多時候，會根據心中對某一場景粗略的品評、以及對都市概貌寫生式的抓取，憑感覺記錄下音符。且他在作曲時常常有意避免太過「應景」。

9月26日，《BANANA FISH》的原聲帶正式發售。說起「收聽指南」，大澤指出，動畫片中用到的配樂，僅為唱片收錄的一小部分。所以，他建議大家最好不要錯過整首曲子。而且，音樂部分作為獨立單元，也可脫離劇情單獨品鑒，甚至，大澤更希望各位能將原聲碟設想成原作的支線故事加以欣賞。

參考資料：

• 18年10月號《Animage》

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