山水畫是誰、從哪裡來、到哪裡去

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山水畫的起源大約是在晉代，在顧愷之畫的女史箴圖中出現了山川作為背景，這就是早期的山水畫。另外在顧愷之畫的洛神賦圖中，雖然主體是人物，但是山川、波濤、樹木等等的描繪都十分傳神，已經有了山水畫的面貌。

女史箴圖局部

到了唐代，展子虔的游春圖，是我國第一幅成熟的山水畫，按照後來的說法，這幅畫應當屬於青綠山水的範疇。李思訓，李昭道父子對於青綠山水做出了繼承和發揚。而唐代的王維等人則創立了尚意的水墨山水。

游春圖

傳王維江山雪霽圖

唐朝滅亡以後，到了南唐和宋初，出現了著名的荊關董巨，就是荊浩、關仝、董源、巨然。這四人中，荊浩，關仝所作山水，皆以北方山水為本，山勢挺峻，氣魄宏大，剛強。其所體現的藝術風格，正如，宋詞中的豪邁一派，所謂"大江東去浪淘盡"大約，接近其藝術表達。董源巨然則以南方山水為本，尚意尚韻，所作山川，連綿起伏，參差錯綜，煙籠霧繞，意境幽深。就如後主李煜和李清照的婉約詞一樣，意境悠遠，清巧可人。

關仝關山行旅圖

而宋徽宗設立畫院以後，出現了郭熙，李成等畫院派畫家。筆者以為他們所作，有如西方畫家對景寫生用油畫表達一樣，缺少文人的意趣。他們和後代郎士寧的畫比較像，有皇帝發工資，他們對於畫沒有投入很多的情感。元代四家黃公望，倪瓚，吳鎮，王蒙，技法高超，也確立了山水畫是以自娛為目的，這樣，畫的個性就鮮明了，各位的作品所彰顯的情感也大為不同。有個性的藝術才是好藝術，他們使山水畫走上了正途。

王蒙夏日山居圖

明代山水則有沈周、唐寅、董其昌等畫家，董其昌的畫設色很淡，就像白描山水，個性不突出。

清代山水畫家基本中了四王流毒，重視筆墨而不變圖式，因襲前代，導致毫無生機。而幸有四僧所作，重視寫生，構圖深入思考，富有匠心，是大醬缸里的清流。到了清末，吳昌碩師任伯年，以書法入畫，其山水畫多"勢"，善於書法令其用筆跌宕起伏，頓挫分明，使畫面的節律感極強。與前賢相比，其畫貴在得了勢，不是四平八穩，因而產生了動感，就是沈寐叟說的"妙在不穩"。後來的黃賓虹也頗有匠心與膽識，開拓了新的墨法，雖用水墨，卻濃淡對比十分強烈，又是異於前賢，他的畫很有感染力。黃賓虹以後又有吳蓬，繼承和發揚了水墨山水，筆法靈活頓挫依然個性鮮明。

吳昌碩山水四幅

黃賓虹山水

吳蓬山水畫

但是綜觀吳昌碩、黃賓虹、吳蓬的畫，如同一股颶風變為大風又變為小風，現在又趨於四平八穩。吳昌碩筆法活，構圖有勢也活，黃賓虹墨法活，用筆偶有意外之筆也使畫面比較有活力，吳蓬的筆法、墨法活，而構圖四平八穩。

中國畫的前路在於寫生，繼承傳統筆墨技巧，有意識的向作品中注入情感。

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