耳朵：「學琴的人啊，當我是不存在的嗎？」
來自專欄彈琴說愛
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學樂器這件事情啊，人跟人之間，真的不一樣！
有的人只會彈幾首《學貓叫》《回憶總想哭》這些抖音神曲，就敢當個琴行老師了；有的人從自學到放棄，只花了三個星期..…
只有那麼一小部分難能可貴的人，日復一日地都在苦練雙手的技術，想成為萬人敬仰的大神！
然而，真相卻不是那麼簡單！你離大神為什麼還有那麼大的差距呢？
真正的大神們可絕不止是手上功夫厲害而已，還得有一雙對音符十分敏感的耳朵。你聽說過那種連一段哭聲都能聽出是哪個調，還能用琴彈出來的大神嗎？具體情況請參考下面視頻！
https://www.zhihu.com/video/1029414996647759872
站在音樂的角度而言，視唱練耳不過關，就好比於聽不懂別人在講什麼語言。仔細想想，就不就是針對我這種只顧著追求速度的「技術狂魔」嗎——雖然手上功夫看著不錯，實際上卻對自己彈出來的東西是無感的。
也難怪以前跟老師回課時，他有意無意地都會說一下：「你彈出來的東西只不過就是一堆音符，不是音樂，回去多聽聽大師的作品。」
確實大師級的作品都令人如痴如醉，我也曾幻想著有一天也能創作出像大師作品那樣美妙的音樂。但說真的，對那時的我來說，聽大師的作品除了提高審美，對我的技術並沒有實質性的幫助，因為我壓根就聽不出來大師們在彈什麼音符！！！還咋學啊？
後來我終於意識到，技術再好，速度再快，如果沒有聽力上的理解，反饋到自己的創作上只是照搬照抄；反饋到演奏上，也只是學會了某種一成不變的套路而已。而那些聽力好的人，才真正擁有了打開大師靈魂世界的鑰匙。
所以，與其自己琢磨著苦練琴，還不如大量扒帶，分析大師們的手法，動手練琴之前，先動耳朵和大腦——
扒帶
扒帶，幾乎是所有有職業夢想的人都必要掌握的一項技能，扒自己喜歡的歌曲就像跟自己喜歡的女生聊天一樣，情不自禁地去了解她的一切。
扒帶能帶來很多技術上的提升，例如：和弦用法，節奏上的分配，編曲思維的分析等等！
但對於剛學樂器沒多久的人來說，總難免出現這樣的「挫敗」：信心滿滿地去扒自己心儀已久的歌曲，卻發現聽了一遍又一遍，啥也扒不出來！
這實在是太打擊人了，甚至很有可能會產生自我懷疑，覺得自己沒有天賦，自信心被完爆……
首先，這是很正常的，不要灰心！因為沒有經過有效的視唱練耳訓練，是不可能扒得出來的，畢竟扒曲子至少要聽得出：
1，音程之間是幾度關係？
2，級數進行如何判斷？
3，和弦是什麼屬性？
甚至是屬於什麼調式？
......
對於沒有經過視唱練耳訓練的小白來說，這些能力是急不來的。就好比一個情場小白，在面對女生的時候，完全聽不懂女生的各種「言下之意」、「話中有話」、「口是心非」……大腦里反饋到信息都是YES，這跟小白聽任何單音都感覺是Do一樣的！
所以，想扒帶就得必須要拿下分得清音高這個基本功，而對於建立音高概念最好的方式就是：大聲唱出來啊！
正確的模唱方式極其重要，很多時候，一個剛要建立音高感知的人，唱的Do搞不好是Mi，卻總以為自己唱的就是Do。所以在音名都唱不準的情況下，用模唱來代替是一個非常正確且重要的方式。
另一方面模唱音高是個非常考驗肺活量的事，所以哪天樂器實在學不下去了，好歹也打下了主唱的基本功，萬一實在又不行了，還能為老年生活跟別的老太太老爺爺吵架打下基礎！
建立了良好的音高感知之後，下一步就是要把兩個音的音程聽出來。如果能清晰地聽出各種度數的音程。那麼在扒旋律跟貝斯這一塊就會相對簡單多了，同時在解決和弦進行上也有很大的參考價值！
聽出和弦屬性才是令人「一個頭兩個大」的事，大和弦，小和弦，屬和弦這三大類的和弦怎麼聽？尤其是一些「刁鑽」的作品上，運用了大量全增或半增和弦，全減或半減和弦，Sus，Add 和弦.……
讓人頭大的聽力，我們應該如何去訓練呢？可以看看下面這個視頻：
https://www.zhihu.com/video/1028690444066164736 
編曲
扒帶的好處除了對技術上的提升，最狠的就是能快速的提升編曲的能力。
一個有能力扒大量曲子，並做分析的樂手，跟不會扒帶的樂手聽音樂可以說是兩個世界的人，比如周杰倫的一首《比較大的大提琴》。
不會扒帶的樂手覺得好，會說：「卧槽卧槽，牛逼，太好聽了！」
而會扒帶的人覺得好，會說：「底子用了小調布魯斯音階的傷感，用ragtime在這基礎之上又融合了一些多利亞色彩，簡直是把悲傷的快樂發揮到極致啊！」
隨便唱一個好聽的旋律給扒帶有經驗的人，他會立馬就給配上相對應的和弦進行，做各種搭配，其他的只需要說一句：「你想要什麼樣的風格？，檔次有一千，五千，一萬的，要哪一種？」
這就是人與人之間赤裸裸的傷害啊！
扒帶除了扒自己學習的樂器，還要扒其他的，例如：鋼琴，貝斯，小提琴，中提，箱琴，小號......
其實只要是遵循十二平均律的樂器，對於樂手的耳朵來說都一樣的，不一樣的只是樂器音色上的效果與演繹方式，所以扒帶是學習編曲的音源選擇與運用最直接有效的學習方式。
創作與即興伴奏
為什麼練琴之人必須學習視唱練耳呢？
因為練就一副好耳朵，除了可以通過扒帶積累經驗，來提升自己的技術與編曲的能力，還有一個很重要的原因就是創作和即興伴奏！
首先是創作，很多樂手在創作上最大的阻礙之一就是無法得心應手，心裡明明很清晰的音符，卻因為耳朵上的限制而無法及時反映到演奏上，因此擁有再多驚天地泣鬼神的情感也只能是「愛在心口難開」。
難道世界名曲就這樣和我有緣無分了嗎？！我註定寫不出流芳百世的好曲子了咩！
這種創作上感到的痛苦，講真，就像是買彩票中了五百萬，然後發現彩票被自己弄丟了一樣。
即興伴奏同樣依賴著一副好耳朵，大神們總是對旋律很敏感，能在第一時間做出和弦的搭配，也能根據歌手的聲音確定調式，簡而言之就是相當於一台人肉伴奏機！只需要聽多幾遍原曲，排練幾次，就可以跟樂隊磨合得很好，甚至根據自我感覺再優化曲子，還能提醒主唱有沒有唱跑調，或者要不要換調？
毫無疑問，這樣的樂手，到哪裡都有人爭搶。
但換作一個耳朵沒有訓練出來的樂手，卻需要花很多時間編配或是扒譜，排練也要磕磕碰碰排幾天。很顯然，樂手水平的高低就是這麼對比出來的。
不管是手上技術還是編曲，創作還是樂隊排練，耳朵在這中間都充當著一個總指揮的地位。
但在國內，現在的狀況是什麼——視唱練耳不被重視，想學都沒地方有這門課；傳統的視唱練耳教材很雞肋，等到自己真的扒帶的時候，發現教材沒什麼卵用。
其實，學習教材不如音樂本身重要，學習一大堆教材，沒有實實在在扒一首曲子收穫多。把聽到的東西彈出來，把聽力訓練和具體的歌曲對上號，才能學到音樂本身的東西！
為此，小冰老師設計了一套聽力課程！這套課程旨在讓你每一次學習課程的內容，都能在音樂的扒帶中得到運用。小冰老師也會將這些年扒帶的所有經驗技巧分享給大家。
這套聽力訓練就像闖關一樣，每一個級別的內容都有聽力測試，當你通過了測試後，再去學習下一個級別的內容。由簡入繁，循序漸進，讓你每一節課學到的內容，都可以運用在實際的扒帶以及創作音樂中！
了解課程請加課代表微信：swingboy123（備註：知乎聽力）
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