四十年後又來嚇我一回

來自專欄瞎說大實話4 人贊了文章

今年，是威尼斯電影節走過的第75個年頭。

相比往年，本次威尼斯明顯有一雪前恥之兆。

不僅阿方索·卡隆、邁克爾·李與科恩兄弟等大師加盟，甚至還展映了奧遜·威爾斯的未完成遺作《風的另一邊》。

對於恐怖片迷影的王老實來說，除卻瞻仰大師偉岸，最關心的還是另一部角逐主競賽的影片：

盧卡·瓜達尼諾導演新作——《陰風陣陣》。

作為拍出《請以你的名字呼喚我》這樣清麗哀傷作品的導演，為何會畫風突變，選擇投身恐怖電影？

整個班底更大牌雲集——蒂爾達·斯溫頓、科洛·莫瑞茲、達科塔·約翰遜，這些名字，就代表安心。

而評價兩極分化，大半媒體高分力挺——「比原版還要好」，「年度最變態瘋狂的視聽盛宴」；

但也有人深表不屑——「愚蠢膚淺浪費時間」，「可以說是今年改編最大失誤」。

很簡單，因為繼承大師衣缽。

這部2018版《陰風陣陣》，並非完全原創，而是翻拍自義大利導演達里奧·阿基多，40年前成就同名作品。

雖然這版《陰風陣陣》，遠不及《驅魔人》《閃靈》等在國內有名，但曆數影史上所獲殊榮，它確是當之無愧經典之作：

《Totle Film》史上最佳50部恐怖片第3名

《娛樂周刊》史上最恐怖25部電影第18名

IGN史上最佳25部恐怖片第20名

豆瓣 2010年評選100部最佳恐怖片並列第11名

就連《羅斯瑪麗的嬰兒》與《閃靈》，都只能屈居其後。

而導演達里奧·阿基多，更是義大利七十年代邪典電影大師。

他與好友賽爾喬·萊翁內一併，在短短20年間，引領兩種截然不同的風格類型。前者是以西部片為代表的「通心粉電影」，後者則是《陰風陣陣》歸屬的「鉛黃電影」。

何謂「鉛黃」？

簡而言之，這類電影多取材自有著黃色封面的通俗小說，內容都是重口味們喜聞樂見的兇殺、情色、恐怖。

尤其對其中殘忍情節與死亡過程，描寫之細緻，用詞之寫實都非一般人可以接受，有著美麗外表的白人女性，是嗜血惡魔們最喜歡的獵物，總要極盡蹂躪一番，才會恩賜解脫。

丹麥導演尼古拉斯·雷弗恩的《霓虹惡魔》，就深受鉛黃電影影響，一路闖進戛納主競賽提名。

但不同於一般的鉛黃電影，深受希區柯克影響的阿基多導演，在創作中大量融入了懸疑情節。而「未來主義」美術的引入，又讓《陰風陣陣》的視覺風格強烈到一眼就能牢牢抓住觀眾。

片中那些可謂病態與瘋狂的色彩、光影與音響，讓阿基多憑藉本片，就能位列恐怖影史的大師地位。

開場不過十五分鐘，可供書寫的內容連篇累牘。

少女蘇西，孤單一人走出車站。背景的桃粉色燈光，讓她的身影更加瘦削無助。

對她來說，這座位於德國弗萊堡的城市，一切都如此陌生。

沉默寡言的出租司機，窗外不斷流動的霓虹燈影，以及她勉強擠出的討好表情，混合窗外的滂沱大雨，交織出人物內心的無言惶恐。

行過一片荒郊樹林，計程車停在一所外表糅合巴洛克與哥特風格的建筑前。

血紅色外牆，雕欄畫棟的金色邊線，一座很有歷史淵源的舞蹈學校。

但還沒等蘇西放下行李，另一位少女就奪門而出。

她冒雨衝進樹林，消失在夜色中，只留下蘇西一臉懵逼。

出人意料，導演並未繼續交待蘇西的經歷。

而是鏡頭一轉，把視角對準了那位倉皇逃脫的少女。

逃離學校的她，來到一所裝飾同樣詭異的旅店。內里猩紅底漆，配以刀鋒般凌厲直角線條，有如多稜鏡的彩色藻井。處處都傳達出對舒適與和諧的背離，深處更有隱秘殺意。

毫無疑問，等待這名少女的可不是什麼溫暖壁爐。

她很快就成為一隻毛茸大手的獵物，豐滿肉體被刺得面目全非，屍體還被懸掛大堂之上。

對此全然不覺的蘇西，第二天清晨返回學校。

但奇怪的是，迎接她的老師坦娜小姐，卻一口咬定昨晚根本沒聽到有人敲門。

而副校長布蘭克女士，與蘇西家人還是舊相識，雖然想再多攀談兩句，但她還得先應付登門調查的警官。

因為校舍有限，蘇西不得不與學姐同住。雖然有人陪伴，讓初來乍到的她稍感安心，但她不知道自己踏入學校大門的那一步，就已與現代社會完全隔絕。

夢寐以求的舞蹈學校，有著悠久的教學傳統與資源，學生也是各個出類拔萃。

但也有些說不清道不明的怪異之處。

除了隔段時間，就有學生失蹤或死亡這種"不起眼的小事"外。

同學之間，充滿拜金氣，一切關係不是建立在友誼與信任之上，而是赤裸裸的金錢交易。

性別失衡的地方，勾心鬥角的確難免，但做到毫無掩飾的兵戎相見，也是少見。

更有長相醜陋如卡西莫多，且總是露出扭曲笑容的高大男佣。

莫名其妙在走廊擦拭銀器的女僕，眼中滿是提防敵意。

甚至連音樂老師，都是雙目失明的盲人，天天帶著導盲犬上課。

隨著蘇西正式寄宿學校，靈異事件更是愈演愈烈，甚至降臨到她個人頭上。

比如舞蹈練習剛開始，就突然暈倒，口鼻流血不止。

校方卻不分青紅皂白，只是給她灌下大量清水，看來多喝熱水真是包治百病。

梳頭梳到一半，天花板上滿是肥白大蛆。不僅蘇西的房間，整層樓都突然之間成為蛆的海洋。

好不容易在禮堂睡下，結果傳來古怪鼾聲。美少女當然是不會打呼的，那麼這聲音又來自何方？

學校為蘇西調養身體專門供應的紅酒，居然像鮮血一樣粘稠，怎麼也洗不掉。

所幸蘇西並非唯一意識到問題不對的學生，好友莎拉也早對學校有所提防。

但就在她倆準備攜手調查種種詭異時，莎拉卻一夜之間消失。

迫不得已，蘇西只得鼓起勇氣，孤身對抗愈發肆無忌憚的邪惡力量……

寥寥幾張截圖，你就能發現《陰風陣陣》，並非那種常見恐怖類型片。

沒有百轉千回的劇情設計，更沒有什麼人物弧光或哲思內核，就算驚嚇場面對當今觀眾來說也不算露骨生猛。

能讓阿基多與卡朋特、柯南伯格等大導並駕齊驅的，正是他大刀闊斧的突破精神。敢於突破鉛黃電影的剝削窠臼，將「表現主義」與「未來主義」視覺風格融入恐怖片創作範疇，大大延展了其表現力與生命。

片中形式感之強烈，毫不讓位於驚恐氛圍與扎心配樂。即使放在現今，也足以令大多數人耳目一新。

女主角出場時，除了迷亂色彩在干擾你視覺外，雜亂無章的琴鼓配樂，也有意施壓於大腦，焦慮與困惑，隨陰風苦雨撲面而來。

這段樂曲，來自義大利前衛搖滾樂隊——哥布林。他們不僅是《驅魔人》的配樂，還在徐克《地獄無門》與袁和平《醉拳》中有所露面。

高度濃縮的視覺風格，更是本片靈魂。幾何圖形的誇張運用，與高反差的狂烈色彩，讓情節本身也不得不退居二線。

旅館大廳牆壁，不僅是數學考生的噩夢，也是未來主義運用於電影的一大例證。

這種否定傳統寫實表達的藝術流派，充滿暴力與殘酷的造型。尖銳三角，蛇行曲線，失衡構圖，無不充滿象徵意味，將殺戮與死亡的宣告，直刺出屏幕。

明顯脫離現實的光影設計，總是毫無準備突然出現，預示著邪惡的反覆無常與來源不明。

這不僅是通過眼睛看，通過耳朵聽，而是直接把恐懼凝鍊成毒液，再靜脈滴注進動脈。

缺乏細節，但情感強烈的直露，讓原本只能觀眾私自品味的驚恐外化，恐懼也由此具象。

恐怖的目的，不再只是單純撩撥靈魂的脆弱，而是把這些情緒作為油彩，塗抹在銀幕上，讓你無法迴避。

畫中，有扭曲肉體，有赤紅鮮血，有你我不安而絕望的臉孔。

2018新版《陰風陣陣》，將於12月初北美上映，借導演的這句話——

「我希望這部電影能傳達一種深入肌膚、直達脊椎的殘酷體驗，我想要呈現最不安的感受。」

希望這股陰風，仍讓人陣陣顫慄。