讓MIDI節奏樂器聲部(鼓和各種打擊樂)更真實的四個方法

讓MIDI節奏樂器聲部(鼓和各種打擊樂)更真實的四個方法

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節奏樂器聲部是音樂的骨架,常用的樂器是鼓組和各種打擊樂,幾乎所有的音樂風格都要用到,其重要性不言而喻。在製作音樂的時候,高品質的節奏樂器聲部肯定得由高水平樂手進棚實錄。沒有條件實錄的,則通常都是用各種音源來做。如果你能遵循以下幾個大的原則,也許你能做的更好。

一、不要複製粘貼

這是最簡單卻又是有效的方法了。大多數情況下,一首曲子並不長。用打擊墊從頭打到尾費不了多長的時間,但它確確實實是人手工打出來的,不是機器生成,也不是複製粘貼的。這樣會讓節奏聲部聽起來是真實的,不是一個鼓機在機械地重複。

二、講究一點量化技巧

你可以對地鼓和軍鼓執行完全不加搖擺的量化,將它們對在正正的位置上,而對其他聲部,如踩鑔,進行一定程度的搖擺。到了副歌的叮叮鑔,你可以將搖擺程度變得更大。當然,你也可以對地鼓和軍鼓執行較小的搖擺值,而對踩鑔執行更大的搖擺值,對打擊樂器組則不加任何搖擺。組合方式是多種多樣的,我們要客觀地去思考,鼓手在演奏的時候是什麼樣的感覺。舉例來說,通常情況下,踩鑔距鼓手較近,而叮叮鑔則至少遠了30-40cm的距離。鼓手在演奏踩鑔時,手臂是下垂且放鬆的,而演奏叮叮鑔時則通常會伸直手臂,打擊鑔帽的區域也相對較小,音色較難控制。這兩種演奏姿勢的差別,會使叮叮鑔與踩鑔相比,誤差更大。所以你給叮叮鑔設定更大的搖擺值,是有實實在在的道理的。其他鼓件也是一樣,記住首先是符合演奏的客觀規律,然後才是內容。

三、使用濾波器

當你坐在一套鼓前,用不同的力量敲擊的時候,你會發現音色和頻率是完全不同的。小的力量對應的是較為黯淡和不通透的聲音,而大力則會發出明亮尖銳的聲音。所以為模仿這種效果,做出更加真實的節奏聲部,你可以使用濾波器,按照力度將你的節奏聲部分別做簡單的處理,使力量小的段落較為黯淡,力量大的段落更為明亮,這是完全符合客觀規律的。

四、增加一些真實演奏聲部

大家都知道拍電影是使用綠幕,再疊上人工製造的背景。但是不知道你有沒有注意到,他們在拍攝的時候,並不是只有人在表演。演員的服裝都是真實的,有時候還會添加一些真實的近景,可能是幾根柱子,三五級台階,一套桌椅,這是為了讓畫面更加真實可信。我們做節奏聲部也會用到這個原理。一對沙筒,一個踩鑔,或是其他不起眼的幾件小樂器,你來演奏它們,錄下它們,並且疊加到節奏聲部里去。通常只要有一兩軌,就能十分有效地改善聽感。如果你對自己的演奏沒有信心,稍微練習一下就可以了。記住你演奏的只是一個聽起來似有若無的聲部,你的目的是給MIDI聲部化妝,不是要演奏主要的節奏內容。

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本文作者:Jason任,從事錄音/混音/音樂教育行業十五年,指導學生兩千餘人,年齡跨度4-75歲,同時也是咖啡重度愛好者/半從業者,徒步中度愛好者,人在北京。如果您有相關領域的問題,歡迎私信探討。付費諮詢已經開通,有求必應。

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