全球頭號通緝犯現身，這世界還是被他耍了

倫敦當地時間10月5日，蘇富比藝術拍賣會。就在拍賣官一錘定音、觀眾隨之歡呼時，意外發生了：

壓軸拍賣品，

Banksy

（班克西）的名作《

女孩與氣球

》，在一片喝彩聲中，

緩緩「自殺」，自己把自己撕成了碎紙條

。

名畫「自毀」瞬間

拍賣會的主管在事後的記者會上說，幾乎可以確認，

是 Banksy 本人遙控設備，啟動了暗藏的碎紙機。

就在人們議論紛紛，還是不懂這幅價值104萬英鎊（約941.6萬人民幣）的藝術品為何自毀時，Banksy 本人通過社交媒體發了條視頻。

這一切，都是 Banksy 早就預謀好的一場大戲。

Banksy官網截圖

「

幾年前，我自己在畫框里偷偷裝了碎紙機，就是為了防止有朝一日這幅畫被拍賣掉。

」

拍賣會的主管說，

「It appears we just got Banksy-ed.」——我們又被「班克西」了

。

Banksy 成了個動詞。

幾乎可以代表「耍了整個世界」的意思。

1

沒人見過 Banksy

他卻把大事做了個遍

據《金融時報》，這幅被毀掉的拍賣品是2006年賣方直接從藝術家處購入的，背面附有 Banksy 的簽名，真偽無需置疑。

原本預估以20萬到30萬英鎊賣出，沒想到，飆到了104萬英鎊的天價。

有人說，Banksy 此舉是讓作品以一種另類的方式被抬高身價。

這也許

說來

合理，但不符合 Banksy 的一貫作風。

「

摧毀的衝動，也是一種創造性的衝動。

」

早先，Banksy 就有過一幅作品，諷刺附庸風雅為藝術「慷慨解囊」的人們。

畫中，拍賣會場的主角作品上白紙黑字地寫著：

「I can"t believe you morons actually buy this shit.」 我不敢相信你們這群白痴居然真的會買這坨垃圾。

Banksy 才不會真的在乎他的作品會被標上什麼「行價」。

在畫里懟天懟地甚至不算什麼，Banksy 干過的最轟動的事，是在2004年的諾丁山狂歡節上，把成捆的10元面值「英鎊」撒向人群。

當然，是假幣

。

英鎊上威嚴的女王頭像被換成了翻白眼的黛安娜王妃。

有趣的是，

他手繪的這些10元假幣，後來被粉絲們炒到了200英鎊一張。

造假幣犯法，為此 Banksy 遭到英國警察的通緝。可直到今天他也沒被抓住，甚至多了很多機會，通過創作調戲警察。

Banksy 是誰？他憑什麼這麼狂？

1974年，

Banksy 

出生在英國布里斯托，14歲被中學除名，年少輕狂的他許下心愿：

要向全世界宣戰。

從此開始了他那富有傳奇色彩的塗鴉生涯。

在倫敦，幾乎每個人都認識他的塗鴉，但卻從來沒有人知道他是誰。

2010年，Banksy 被譽為世界上最有才的街頭藝術家之一，被《時代》雜誌評為全世界最有影響力的100人之一。

與其他獲獎者不同，他提供的照片，沒露臉。

Banksy 在《時代》雜誌官網的信息

早年的 Banksy 特別喜歡乾的一件事，是偷偷潛入盧浮宮，把自己的作品擺在那些世界名畫旁邊，供那些煞有其事的旁人「瞻仰」。

參觀展覽的遊客煞有其事地在他的惡搞作品前端詳討論；更好笑的是，直到第八天，這幅畫才被工作人員發現並處理掉。

為了諷刺性別歧視，他在英國布萊頓的一個同志街區的牆上，畫了兩個互相親吻的男警察。

為了反對種族歧視，他在牆上畫了個中國熊貓。

He is black

He is white

He is Asia

他既是「黑人」，也是「白人」，但他來自亞洲。

世界是 Banksy 的遊樂場，他用自己的方式，照遍了人性的真相。

2013年，Banksy 承諾用上10個月的時間「裝點」紐約街道。

新作品一旦完成，Banksy 會在網上放出消息，立刻就有數不清的追隨者在紐約的大街小巷追尋 Banksy 的步伐，找到他的畫。

人們聚集在 Banksy 的作品前

有人拍照片，發 Twitter；

有人直接在 Banksy 的作品上繼續作畫覆蓋；

有人找到後把整面牆扒下來，把 Banksy 的畫「收藏」；

有人還沒來得及看，只過了幾個小時畫作就被清理掉了……

一天，Banksy 雇了一個老頭在街邊擺攤賣他的作品，一幅60美元。

沒人知道這些都是 Banksy 的真跡。

從中午12:30到晚上6:00，一共只賣了420美元。

有人成功講價到打對摺才買走；也有人，買了四幅，只是因為家裡裝修房子牆上有點空。

第二天，Banksy 在個人 Instagram上公布：「昨天我在公園裡擺了個貨攤，賣的都是100% Banksy 真跡，還有親筆簽名。每幅畫僅售60美元。」

本來少有人問津的60美元一幅的畫，被 Banksy 蓋章認證後，轉身就估價14萬英鎊（約126萬人民幣）。

人們追隨的，不過是 Banksy 的名氣，倒不一定是他作品背後的價值。

能看懂並認同 Banksy 作品的人，在不經他人言論影響的現實生活中，也是寥寥。

Banksy 的每個創意，都帶著濃厚的諷刺意味。

包括紀錄片這種大工程。

2

讓張曼玉著迷

Banksy的神秘很囂張

Banksy 的鐵杆粉絲 Thierry 給他拍了一部紀錄片：《Exit Through the Gift Shop》（

畫廊外的天賦

），這部作品入圍了奧斯卡最佳紀錄片。

緣分是這樣被「強扭」來的：

Thierry 是個隨時隨地在錄像的怪人。

他原本是個普通的服裝店老闆，從二手市場花50美元淘來的衣服，找個設計師包裝一下，經常能賣到400美元，有時甚至賣到5000美元。

但他喜歡在深更半夜去街頭錄那些「街頭藝術家」，拍他們如何創作、如何被警察驅趕，順便給藝術家們打打下手。

時間一久，他認識了大名鼎鼎的 Banksy。

Thierry 說自己想製作一部關於街頭藝術家的紀錄片，沒想到 Banksy 竟然同意了參與，而且只有兩個條件：

Banksy 自己不露臉、準備採用的片段他要過目。

就這樣，鐵粉 

Thierry 跟著 Banksy 到處創作，跟著他去工作室，見識 Banksy 如何造出了假幣，又是如何製造了一起起轟動。

「關鍵是大部分的藝術品都會保留好幾百年，比如雕塑或者油畫，

但是街頭藝術的壽命較為短暫

，所以需要記錄，我需要一個懂得使用攝影機的人。」 Banksy 說。

片子該成型了，誰知道，毫無技術功力的 

Thierry，剪出了一坨「

meaningless

」（毫無意義）的垃圾。

發現紀錄片這條路走不太通了，Banksy 索性開始教 

Thierry 塗鴉

。

Thierry 

模仿大師名作，將名畫進行「惡意破壞」後再創造，「一通亂搞」後，卻意外地一舉成名。

認識Thierry的街頭藝術家都對他嗤之以鼻，但這絲毫不影響媒體尊稱他為「藝術家」。

?

順勢而為，Banksy

趁著熱度幫 

Thierry 

辦了自己的繪畫展，主題就叫「Life is Beautiful

」（生命是美好的）。

展覽持續了兩個月，

Thierry 收到了各界好評，

他

的作品繼而出現在了世界各地的展覽中。

行家看門道。

紀錄片中的一個「塗鴉行家」，也對各界人士的好評保持質疑。

「我是懷著善意看這件事。

但

即使你是出於好意，有時候也會做錯事。

將大量的藝術形式相結合，試圖創造出一個整體的藝術風格，我覺得有點不太成熟。」

委婉的措辭背後，潛藏著一句「可笑」。

紀錄片中，人們對 Banksy 和

Thierry 

作品背後的現實意義口若懸河，旁聽的人覺得講得頭頭是道頻頻點頭。

看到有人買畫，人們紛紛跟風刷卡。

「人一到群體中，智商就嚴重降低，為了獲得認同，個體願意拋棄是非，用智商去換取那份讓人備感安全的歸屬感。」 

?

更加諷刺的是，紀錄片的結尾，

Thierry 在一面殘破的牆上塗上「生命是美好的」，親眼看著它崩塌。

全劇終。

整部作品，像是 Banksy 設計好的一盤大棋。用這一場「真人秀」

告訴世人：

我

不需要名利，我只是想要一面能畫畫的牆，來告訴你們這個世界是多麼荒唐可笑。

近年來，塗鴉這種形式已經承載不了這位鬼才滿溢的才華了。為了能更好的表達自己，Banksy 跑去開了一個暗黑迪士尼，和一家有著「全世界最糟糕的窗外風景」的酒店。

暗黑迪士尼樂園透著「反烏托邦」的陰森氣氛 / 視覺中國

頹廢、混沌、無序、暗黑成為了園內所有壁畫、裝置藝術的風格標籤，與迪士尼所倡導的童真、美好主題形成鮮明對立，且極具激進意味。

這座「反烏托邦樂園」，被 Banksy 描述為是一個「不適合孩童造訪的家庭主題樂園」。

被英國海鷗襲擊的婦人

/ 視覺中國

遊樂園拆除後的所有材料，都將用於難民營的建設。

在遊樂園關閉後，Banksy 在以色列和巴勒斯坦之間的爭議領土伯利恆（ Bethlehem）上，建了一座名為「 The Walled Off Hotel 」的旅店。

旅店內有八間主題客房和一間總統套房，Banksy 以自己的作品「點綴」了整個房間。

酒店內飾：管理人員與抗議者的枕頭大戰 / 視覺中國

擁有「最爛窗外風景」 的

酒店客房 / 視覺中國

Banksy越神秘，各大媒體就越均孜孜不倦於「Banksy 真實身份曝光」。

早在2008年，《每日郵報》對他追蹤了整整一年，科學家甚至運用地理分析技術的偵探手段想把他「揪」出來。

可直到今天，一無所獲。

這些都沒能影響 Banksy 在全球影響力的擴張。

張曼玉和謝霆鋒同游倫敦時，張曼玉特意提到Banksy，說他是「真正的英雄。」

雖然街頭塗鴉是違法的，但 Banksy 的畫作，還是被用玻璃罩保護了起來。

布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉等一眾歐美明星是他的頭號粉絲，不惜豪擲千金求購他的作品。

紀錄片《畫廊外的天賦》入圍奧斯卡最佳紀錄片，他也一樣拒絕出席頒獎典禮。

英國媒體曾做過一次「本國最偉大的藝術家」的調查，Banksy 被推上了榜首。

當然，如果 Banksy 

僅有神秘作噱頭，影響力遠不足至此。

3

人人渴望成名

Banksy 是個特例

Banksy 也許也只是個假名字，但他的精神真實存在。

正如那些塗鴉真實存在於牆上，那些

反戰、反精英、反隔離

的態度也真實存在——且不止存在於 Banksy 一個人的心裡。

在嘲諷與捉弄的同時，Banksy 心懷天真和憐憫，他曾冒著被殺風險到以色列與巴勒斯坦之間的隔離牆上創作，只為給那片冰冷殘酷的土地帶去一片溫情。

飛過隔離牆的小女孩，既是戰區災民無聲的吶喊，也是這位鬼才心底的正義與柔軟。

在 Banksy 的塗鴉作品中，反戰的主題貫穿始終。

比如，穿上了防彈衣的

和平鴿

，也免不了被瞄準的命運。

擁有最迷人微笑的蒙娜麗莎，也扛起了武器。

他塗鴉作品的另一個常見主題，是諷刺拜金和畸形的消費觀。

瘦弱的孩子拉車，大腹便便的兩個富人拍照取樂；

一棟高級大樓牆上，購物的主婦被沉重的車子拖下樓；

手裡緊握股票漲勢命脈的人，驅趕無家可歸的人們。那紅色的箭頭，好像一把利劍……

當然，也少不了對天真的讚頌，和對人性的吶喊。

馬路上的兩條指示線延伸到牆上，

冷血、無情、充滿強制意味的禁停雙黃線， Banksy 給它一個戲劇性的急轉彎，街角開出的花讓人感到了一點點城市的善意。

在一家性健康醫院的牆外，畫盡一個男人的「絕望」。

在不起眼的牆面，見縫插針戳痛被社交媒體綁架的人們。

Banksy 把自己拍賣到價值百萬英鎊的作品銷毀，卻在倫敦、紐約、巴以邊界等城市邊邊角角的牆面下嬉笑怒罵，為最無力、最絕望的群體吶喊，替手無寸鐵的人發聲。

見盡了世間最殘酷暴戾的真相，也才能看透最真實感人的美。

Banksy 是街頭藝術家，更是社會運動家。

老鼠、猴子、貓狗是他作品裡的常客。鼠輩象徵著疲於奔命的那些人，在這個追求利益最大化的社會中，勞勞碌碌終其一生。

他的作品有對現實深刻的反思：超前消費、城市化、大眾傳播，真的是我們想要的嗎？

諷刺新聞媒體不夠客觀

現實主義批判作品《野餐》

「這是最好的時代，這是最差的時代。」

在看似歌舞昇平卻暗流涌動的現代社會，人們需要 Banksy 這樣離經叛道的反叛家、嘲諷者、反思家。

他針砭時弊揭露黑暗，為弱勢群體吶喊，讓沉迷於美妙新世界的人蘇醒，給這個什麼事都能炒得熱火朝天的現代社會，帶來不一樣的冷思考。

同時，Banksy 也召喚光明孕育希望。

當世界越灰暗，越需要光明與希望。

是他的那股堅持自我和洞察世事的酷，贏得了全世界的支持者。

人們對他的狂熱追逐與瘋狂痴迷，

也是對真實、誠懇、敢作敢為作風的誠摯期許，對真善美世界的美好嚮往。

人們駐足在 Banksy 留下的裝在車裡的「桃源仙境」外拍照

一個事物被追捧，說明它流行，卻不代表它是真正的藝術。

能真正鑒證作品價值的只有時間，經得住歲月的考驗留下來的才是經典。

比如，會在玻璃罩里被保護起來的那些。

Banksy 曾經在一次訪談中說：

我本來試圖拯救世界，但現在我不確定我是否真的足夠喜歡它。

這個世界，是在開玩笑呢？還是在開玩笑呢？

本文圖片來自 Banksy 官網、紀錄片截圖及視覺中國

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