白背景有幾種布光拍法？10種！

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要做攝影的孔乙己

魯迅筆下的孔乙己，總是賣弄他關於茴香豆的『茴』字有幾種寫法的學問。年輕時總不免覺得多此一舉。

但直到最近，我也萌生了類似的想法，琢磨著『白背景可以有多少種拍法呢？』。

懷著這個念頭，我和攀攀提議進行一次白背景挑戰。

規則如下：

1 必須使用白背景。且總體上也必須是白背景才能呈現出最好效果的拍法。

2 所謂不同拍法，不能僅僅是從順光改為側光之類的光位變化，而總體調性不變的湊數。

3 穿我的白西裝+大光明髮型。

4 『女生男相』，不用太多pose。只需要簡單地站在那裡，但又要有情緒和高級感。

前兩條是對我的挑戰，後兩條是對攀攀的挑戰。

於是便有了下面這組照片。

前5種為統一、柔和的調性。

後5種為對比、戲劇的調性。

總計共10種不同變化效果——

1 無影白底

這是白背景的標準拍法。

但也是對普通人來說最難拍的一種光線。

因為這種布光毫無修飾，模特的優缺點會被一併放大。

任何一環出錯，都會被無情地揭露在觀眾面前。

比如這條褲子上的折皺。

但正因為如此，也是商業攝影的首選。只要各方面到位，便可以完美展現商品。

布光圖

a 裸燈照背景。

b 泡沫板遮擋，以防背景燈直接照到人物。

c M號深款銀反光傘+柔光布，照人物全身。

d 銀色反光板，用來給光照略欠的褲子布光。

*因為是白衣服的關係，反光板換成白色會更穩妥，填充光融合得更好。但只要褲子明度暗一點，銀面的效果也很會自然。

2 有影白底

這是一種對於燈光要求最低的裸單燈拍法。

只要讓模特站在背景前，而燈離遠即可。

影子的加入會讓整個畫面更有生動。

因為硬光的關係，皮膚會更加閃亮，衣服更有質感。

能夠產生強烈地衝擊力。

既適合表現模特的獨特性，又兼有無影白底展現商品的功能，是許多時尚攝影師常用的拍攝手法。

*有些攝影師為了讓影子產生最硬的邊緣，甚至會使用硬光箱，讓光線比裸燈更硬。

布光圖

a 我在裸燈的基礎上，外加了一個強力反光罩，來略微聚攏。這個反光罩非常適合將光線射到較遠的地方，同時保持最大的亮度。

通過布光圖可以看到，我把燈放到了離攀攀約5米的地方。

用它，可以降低燈光的壓力。

而且其銀色塗層也會讓畫面中的高光更為閃亮耀眼。

3 cookie

白背景並不是最適合拍cookie。

如果需要得到邊緣完全銳利、清晰的投影，那麼對 投影附件、場地等有非常高要求。

布光圖

a 主光裸燈。擺放的位置要讓人物的影子不能落在背景中，但又要讓cookie的影子投在背景上。同時又要儘可能距離cookie遠一點，這樣影子會更硬。

由於場地的關係，只能放在距離cookie約1.5米的地方。

b DIY cookie。由2.7m+1m 兩條木條製作而成。

c M號深款銀反光傘+柔光布，用來填充暗部。

4 單燈衰減

這裡主要展示了光位、衰減對於光效的影響。

這在使用深色背景時，效果尤為明顯。

適合用來拍攝油畫風或者暗調肖像。

布光圖

a 單燈雷達罩。

5 亮調濾色片

本來是想嘗試拍出RGB 光譜分離的效果。

結果放在旁邊的一個燈也被喚醒了。

純屬偶然。

其實很多亮調色片的拍法就是在主光之餘，用濾色片填充暗部。

布光圖

a 洋紅濾色片。

b 藍色濾色片。

c 綠色濾色片。

d M號深款銀反光傘+柔光布。

6 輪廓光

這是一種靜物布光的放大版。

拍的時候，一些燈架不得不拍進去。但在後期時發現這些留著的空間層次、節奏更好，索性繼續留著。

這裡就是把整個白背景當做一個超大號的柔光箱，然後用一塊2米高的吸光板在襯出輪廓。

最後再給臉部一個非常聚攏、戲劇性非常強的局部光束。

布光圖

a 背景燈。

b 10°蜂巢。

c 吸光板。

7 黑白背景

這是整組拍攝中，我最喜歡的一張。

簡潔、明快、衝擊力。

這組的光線靈感模仿自 『2017年 索尼世界攝影大賽肖像類專業組』 第一名 George Mayer 的『Light. Shadows. Perfect Woman』。

但因為缺少投影附件，便作了簡化。

布光圖

a 背景燈。

b 強力反光罩。

c 吸光板。由於吸光板的黑色仍會反光，但畫面中的黑色背景需要完全漆黑。所以我在板上掛了一塊黑色天鵝絨布。這種布是完全吸光的。即使被強光照射，照樣全黑。

8 白底剪影

這是整組作品中最為難拍的一張。

第一次試拍的時候，失敗了。

然後第二次再嘗試的時候，勉強可以。

其實，原片的光比還是比較小的。因為四周牆壁都是白色的，雖然剪影但仍有細節。

無法利用衰減直接達到效果。

布光圖

a、b 同無影白底一樣，皆為打亮背景。

c 吸光板。

d 10°蜂巢+四頁擋片。

9 舞台光

利用雷達罩打了一個頂部的側逆光。

控制好照射角度、範圍，讓背景相對暗一點。

燈光主要集中在攀攀身上，製造出一種類似舞檯燈光的感覺。

然後再用擺姿去配合。

頂光是非常難拍的光線，但攀攀表現得非常好。

這張照片讓我想到了紐頓在60年代為香奈兒所的吸煙裝所拍的一組作品。

布光圖

a 雷達罩，無柔光布。

b 銀色反光板。

10 暗調濾色片

以前用濾色片，通常都是藍橙對比。

但拍多了，總覺得會被局限。

現在越來越多用洋紅、青、綠等一些更怪異的顏色來和藍色做協調色來拍。

白背景用濾色片，會比黑背景更難，因為一旦光線控制不好，整體的氛圍就會差很多。

需要讓各個顏色的光線都只照到局部，各盡其責。

布光圖

a M號深款銀反光傘 聚光端。

d 雷達罩+柔光布+柵格

c 10°蜂巢+四頁擋片。

10k 小時的重複

與

10小時的挑戰

在學習領域，有所謂的『1萬小時定律』，即在一個領域投入1000小時，便有所小成；投入10000小時，則會成為該領域的專家。

但這話只傳了一半。

誠然不斷地練習是必須的。

但到了某一個階段，一味重複，不過是手熟罷了，而無法更上一層樓。

所以在學習攝影的路上，除了基本的練習外，還需要給自己更多的命題挑戰。

如這次的挑戰，一共拍了2個半天。

有些效果拍不出、有些布光又會讓我突然靈感，這樣一邊拍一邊研究、微調。

待最終作品出來進行總結後，便又對光線多了一層新的領悟。

btw，當然這其中也會有很多客觀因素，比如對很多人來說，沒那麼大的地方來進行練習。

但其實以前我們在卧室練習布光的空間也只有2*3米而已。可謂帶著鐐銬跳舞。

就是在這樣的情況下，我們仍舊不斷進步，直到有一天我們有了更大的舞台後，才能將原本被綁住的能量統統發揮出來。

如果有你什麼提升攝影技能的學習經驗，歡迎在評論區和大家分享。