楚辭 屈原宋玉
來自專欄玖爺的哲學筆記
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楚辭是戰國後期出現在中國南方楚地的一種詩體，其奠基者和典範是屈原。楚辭這個名字是漢代劉向整理專集的時候加上的，當時辭賦不分，也管戰國楚辭稱為賦，後來六朝時兩者分開。楚辭是屈原在楚國地方民歌的基礎上加以改良而形成的，尤其是對民間巫祝用辭的吸收。另外，詩經以及戰國時「繁辭華句」的散文風格，都對楚辭有影響。
|屈原
屈原是戰國後期楚國貴族，其一生同楚國的國運緊密聯繫在一起。當時齊國已經衰落，楚和秦是七國中最為強盛的國家。但是在變法改革的社會浪潮中，楚國卻落後了，之前吳起的改革政亡人息，沒能像商鞅變法一樣堅持下去，而屈原也是這樣一個左翼政治家，宣揚政改。他曾經得到楚王信任，擔任三閭大夫和左徒（副相）的職務，在任期間於政治和外交上都做出了一些成績，並且著力於「憲令」，建立唯才是舉的職業官僚體系。之後則在政治鬥爭中失敗，被排擠乃至流放，從此楚國大衰，被秦壓迫得喘不過來氣，經懷、頃襄兩代被秦將白起滅國。屈原在流放中獲知此事，悲憤萬分，投江殉國。
其作品存世不少，大部分沒有真偽問題，名篇《離騷》《天問》《九歌》以及《九章》中的大部分都可以確定為屈原所作。《詩經》還是集體創作，是群眾性的作品，而到了屈原的時候，詩歌創作已經變成一種作者性的個人活動，詩歌也開始反映作者的思想感情和個性，屈原的抒情作品也在塑造人物形象，塑造的是其本人的形象，這個形象對於後世有極強的感召力。
他的藝術影響也很大，其作品被簡稱為「騷」，和《詩經》的「風」並列作為中國詩歌的兩大源頭。相對於《詩經》，屈原發展了比興的手法，將簡單的起興發展為寄寓著情緒、人格和理想的象徵，這對後世的詠史詩、詠物詩等影響巨大。其對於幻想和神話題材的使用也影響了後世這類詩歌，比如遊仙詩等。
屈原創造的楚辭體裁為後世五言詩和七言詩奠定了基礎，其吸收了詩經、楚地民歌和戰國盛行的散文，並將其融會貫通，它自身雖然沒有定型的句式要求，但其中很多詩句去掉虛詞或者將虛詞換成實詞，就符合五言詩和七言詩的要求了。
①離騷
屈原最著名的作品，果然還是政治抒情詩最能代表屈原的風格啦。這首詩有兩千多言，篇幅上看是中國古典詩中少有的。一般認為這首詩寫於屈原晚期在江南流放時，面對救國無門的處境，悲憤之情難以抒發，只好寫詩明志抒憤。
詩歌可以分成前後兩個部分，前一部分寫自己從政卻被排擠的個人經歷，後半部分寫詩人被放逐中內心的情感。風格上整體都很浪漫，多用象徵作比什麼的，但是前半部分趨向寫實記事，後半部分更側重用幻想來抒情。
開篇先介紹自已的身世，以莊嚴自矜的口吻來介紹自己高貴的出身，然後表白了自己的品德、才能和理想。之後則是表達自己投身政治的急切，「恐美人之遲暮」，這裡美人大概是指自己，用美人比才俊，用妃子比臣屬，這是前半段比較明顯的比喻。他要竭盡全力輔佐楚王，讓出國重新振興，恢復到開國時的局面，然後卻招來重重迫害和打擊，「眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫」，於是楚王不再信任他。這一部分結束於屈原的自白，他指責群小的貪婪好嫉，批評懷王的反覆無常（說好了一起革命），最後發誓堅持理想、絕不妥協：「民生各有所樂兮，余獨好修以為常；雖體解吾猶未變兮，豈余心之可懲！」
後半段是屈原在結束政治生涯以後在出路方面的探索，這一段風格就偏魔幻了。他去古帝重華（也就是舜）那裡陳詞，其政治主張和歷史理解得到了肯定，然而在天界也不能得到重用，上扣天門下求佚女都沒有得到回應。女媭（xu1）、靈氛、和巫咸都勸他離開楚國，另找出路實現理想。他駕飛龍乘瑤車正在天空中翱翔，要去別的地方碰碰運氣，但是向下一瞥卻看到了自己的故鄉，引發了無限的眷戀，於是終於不能狠心割捨祖國，留了下來。但是在國內又沒有實現理想的機會，社會環境如此黑暗，於是最終只能效法彭咸投水自盡了：「已矣哉！國無人莫我知兮，又何懷乎故都？既莫足與為美政兮，吾將從彭咸之所居！」。
就此，我認為這首詩說是在郢都淪陷以後寫作，也是可以接受的。
《離騷》的思想感情主要是愛國主義，反映在個人身上則是對政治理想的堅持，竭力要施行「舉賢而授能兮，循繩墨而不顧」的「美政」，使得楚國復興。但是外在環境不給他實現抱負的機會，他自己又不願意讓自己才幹用於建設其他國家，內外交困下他找不到出路，最後之後悲憤地表明情願以死明志。其中尤以九死不悔的堅持動人，在如同泥淖一般污穢的政壇里，他堅持高潔的品質和操守，堅持自己的政治理想和愛國熱情，這是《離騷》最動人的情感。
《離騷》的手法主要是幻想性的，即使是第一段寫作者的經歷和遭遇，也不完全是實寫的，以新奇的比喻和誇張的描寫來敘說事件。而到了後半部分，更是完全採用幻想的形式，用虛構的方式來寫內心世界，他乘瑤車游於天上，見楚國之景而興懷鄉之情，於是在楚國上空不忍離開，這段虛寫的幻想經歷把全詩推向高潮，重新點起的愛國熱情更加濃烈。對事實的敘寫，對情感的抒發，對幻想的描寫交融在一起，非常完美。
語言上打破了詩經四言的形式，加長了詩句，擴張了結構，使得詩歌的表現力增強。對楚地民歌的吸收，比如感嘆詞的使用（兮），增強了詩歌的抒情性和韻律
②天問
這是屈原的另一部政治抒情長詩，特點是全部採用問句進行寫作。天問就是對世間萬物的發問，前半部分問自然，後半部分問歷史和政治，最後落腳點在問楚國國運上，因而其基本上是一篇詠史抒懷性質的作品，是一篇史論兼備、情理交融的作品。
前半段是就自然界的諸多問題發問，從天地從何而來，問到宇宙星辰的安排，問到大抵四方的種種奇聞，這些發問基本都是根據當時人們對自然的神話性解釋，屈原質疑這些神話的可信度，以提問的方式對整個宇宙進行思考，很有哲理性。
後半段則是對人間歷史的發問，主要是對夏商周興衰的歷史進行回顧和反思，指出殺害賢良耽於享樂會禍身亡國，而任賢用能則能夠得到百姓擁戴，能取前朝而代之。而這些對歷史興衰的感言則落腳在對楚國國運的擔憂，和對自身命運及理想的嘆息上：楚王如果自己不知道悔改，求天帝有什麼用呢；他如果悔改了，我還有什麼可抱怨的呢。
其語言上特色很突出，從首至尾全用問句結撰而成，一點不顯呆板的同時還能做到豐富多變、一氣呵成，比如篇中所用問句的語助多種多樣，何、胡、孰、焉、誰等等，整體上雄肆怪偉、奇矯活脫。句式上基本使用四言句，中間夾雜若干五言和七言，節奏感強，抑揚頓挫。
③九章
九章是九部作品的合稱，是九篇散篇的集子。裡面有些作品疑為偽作，不過大部分可以確定是屈原所作。其中除了《橘頌》之外都是在屈原兩次流放途中所作，紀實性比較強，感情和《離騷》相一致。
《橘頌》是後世詠物詩的先祖，此詩用擬人的手法來讚頌橘樹的各種品質，其實是寄寓了詩人的對理想人格的追求。橘樹首先眷戀南國，「受命不遷，生南國兮。深固難徙，更壹志兮」，不合流同污「蘇世獨立，橫而不流」，以及高尚品質「秉德無私」，這些都是作者對理想人格修養的讚美，藉助頌橘來表達，立意高遠。更兼借物詠志，構思巧妙，對後世的詠物詩影響極大。
《哀郢》和《涉江》是兩篇前後接續的詩歌，作於楚國郢都淪陷以後（站在屈原的角度是這樣的）。
《哀郢》用質問蒼天為何要讓百姓流離失所開始，回憶了自己離開郢都的場景，抒發了對郢都的思念，最後上升到對整個國家命運的擔憂，為國家的處境而悲傷憤怒。最後一句是「鳥飛反故鄉兮，狐死必首丘，信非吾罪而棄逐兮，何日夜而忘之？」直接抒發自己在流亡時仍然不忘故國的思想之情。
《涉江》則著重寫流放時的情感和經歷，開頭寫其堅定的信念，認為自己遭受此難是因為過分耿介突出，而世界太過於污濁，自己不能同流合污。最後甚至有些樂觀，幻想要去天上找古帝重華（舜），要「與天地兮同壽，與日月兮齊光」，整體上情緒是從低沉到激昂的。之後則是寫流放途中的猶豫遲疑，因為依戀故土無法離開，再寫被放逐之地的惡劣環境，即使是這樣，他也矢志不渝地堅守信念。
《九章》的其他篇目大抵如此，思想感情同《離騷》相通，都是用直接傾瀉的方法來表達其悲怨之情，但是在篇章結構上更能做到情緒反覆起伏，在語言上口吻語氣隨著情感的變化而變化，是抒情詩中的佳作。
④招魂
《招魂》這篇很有特色，特色在於是對楚地巫禱的改造。楚地久有招魂的民俗，對生者和死者都可以施行，將魂魄召回故土加以安撫。為招魂儀式所寫的禱辭就是招魂辭，本篇就是一片招魂辭，完全遵守這種體裁的形式和語調。其作者和目的有存疑之處，無法確切知道是屈原所寫還是宋玉所寫，也不知道招魂招的到底是誰的魂，不過這不影響對此詩進行理解。
《招魂》包含序言、招魂詞和亂辭三個部分，中間的招魂詞是主體，「外陳四方之惡，內崇楚國之美」，東西南北乃至天上都是危險萬分的「天地四方，多賊奸些」，只有楚國故土是唯一美好可以安身的地方。之後則用鋪陳式的手法極言楚國之美好，對於楚國宮廷之景色和歌舞宴飲的描寫，辭藻異常華麗豐富，這種誇張鋪敘的寫法和華麗裝飾的文風對後世的漢賦有極大影響。
最後的亂辭是一段主觀抒情，以「魂兮歸來哀江南」結尾。
⑤九歌
《九歌》是屈原重寫的民間祭神歌曲，吸收改造了大量神話傳說，一共有十一篇，除了《國殤》是悼念楚國陣亡將士所作，其他都是以祭歌的形式寫神仙故事。《九歌》整體的語言風格是清新優美，情味悠深的，這是其獨有的語言風格。
《國殤》是《九歌》中和《招魂》有點像的一篇，不過這是一篇為楚國全體陣亡將士招魂的禱文。詩歌一開始就描寫一場殘酷慘烈的戰鬥場景，楚國方面敵眾我寡，雖然將士用命死戰不退，但仍然壯烈犧牲。最後一句尤其有名：「誠既勇兮又以武，終剛強兮不可凌。身既死兮神以靈，魂魄毅兮為鬼雄。」這首詩風格剛健雄渾，感情激烈，感染力很強。
《九歌》中包含不少禮讚神明的頌歌，比如《東君》寫太陽神，《雲中君》寫雲神等等，其風格隨著所寫神明形象的不同而變化，《東君》篇輝煌燦爛，《雲中君》篇縹緲高潔。這些詩篇雖寫神明，但寄寓了詩人對理想的歌頌，《東君》寫光明和正義，《雲中君》寫縹緲和愛民。
《九歌》中最突出的是幾篇愛情敘事詩，《湘君》和《湘夫人》寫這對夫妻的感情，《山鬼》寫山神與凡人的愛情，風格纏綿凄清，哀婉動人。
《湘君》和《湘夫人》兩篇寫他們互相的思念，久期不來，以至於失望痛苦，丟棄定情信物以示決絕，然而又在江邊徘徊，眷戀不舍，終於還是割捨不下這段感情。其中情景交融的意境非常經典，比如《湘夫人》中的「帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下」一句，湘君在江邊等待湘夫人，但是愛人卻遲遲未至，這一句是開頭，用凄清的秋景渲染惆悵百結的情緒。
《山鬼》寫山中女神同凡人的愛情，其完整的故事已經不可考證，詩只是其中一個片段，寫女神赴約不遇，失戀後悲哀的一小段。全詩分為三個部分，出場赴約，等待相會和久候不至。第一部分出場赴約開場寫她的青春美貌，然後寫這位女神為約會而作的準備，她急匆匆地在群山中穿行，擔心沒能準時到達，讓戀人等待，還給沒有準時到的戀人找理由。第二部分寫她在約會地點的等待，寫她的焦慮和憧憬。第三部分則是久候不至之後，女神陷入失望和痛苦，夜幕降臨雷聲滾滾大雨滂沱，這一切都是其極度哀傷悲憤的寫照。
這部作品的突出特點是情和景交融，女神每一次情感變化，都伴隨著周遭環境的變化，而其又符合山鬼形象的設定——畢竟是山神——每一個細節都在強調其作為山神的身份設定。
|宋玉
歷代都有屈宋並立的說法，而所謂宋就是屈原以後另一位楚辭作家宋玉。屈原操盤楚國國政時曾經網羅培育人才，宋玉、唐勒、景參三人皆師從屈原，都以辭作聞名，但只有宋玉的幾篇作品得以存世。屈原失勢以後，宋玉憑藉同窗的推薦入仕，不過職位低微，雖能常侍於襄王左右，但襄王只當他是詞臣，並不用其才。晚年捲入政治風波被逐出宮廷，處境凄涼。
宋玉有楚辭體作品《九辯》，以悲秋而蜚聲文壇幾千年，其寫景狀物以抒情的手法，凄涼綿邈的情感，都是後世悲秋詩的濫觴。其還有賦體作品《風賦》《高唐》《神女》等作品，將屈原開創的楚辭體發展為賦體，這被漢代詞人繼承下來成為風行百年的重要體裁。其賦多為詞臣應制所作，其題材、思想和體例多為後世漢賦作家所接受。
①九辯
宋玉據傳模仿屈原風格寫過很多楚辭作品，但是存留至今的只有《九辯》。《九辯》的題目和《九歌》一樣，也是楚地的歌曲名。這篇作品是以「悲秋」來抒發憂國傷時的政治抒情詩，這和當時楚國已經陷入末世的處境有很大關係，一般認為這篇作品寫於宋玉晚年羈旅之中，表達了對國家的憂慮，對楚王的怨尤，對懷才不遇的不平，對自己在垂暮之年淪落天涯的凄涼。
《九辯》的主要特色是寫景造境抒情，其抒情不直抒胸臆，而是通過自然景物的描繪，製造一種氛圍和意境，以此來表達感情，開篇第一句就是「悲哉，秋以為氣也」，使得凄愴悲涼的秋氣籠罩全篇，接著一層一層鋪寫凄涼的暮秋景色，自然地引出歲月無情人生悲苦的感慨，之後也多次寫到秋景秋情，使得蒼涼的秋景和悲涼的心情交纏結合在一起。而在這種透露出來的也絕非僅僅是對個人身世的感傷，而蘊含了對楚國將亡的整體社會環境的感受，最後落腳在對遠赴天國的神遊想像上，也是在借幻想表達現實理想。這種情景相生的手法影響極深，後世有「宋玉悲秋」之說，成為後世悲秋主題的濫觴。
《九辯》是仿屈原楚辭的作品，其語言風格和屈原類似，都走汪洋恣肆的風格，雖然沒有屈原那種奇絕的幻想，但是勝在鋪敘狀物的精細上，對於秋景中各種自然物的特徵都加以鋪張精微地描寫，尤其是寫落木一小節尤其著名。另外一個語言上的特色則是在用句上更加靈活，從二言到十一言不等的參差句式隨著感情流轉而舒緩，又融散文句式入楚辭，氣勢更為充沛。用詞上更加考究音律，雙聲詞和疊韻詞的使用尤其豐富，結尾一段更是每句都用雙聲詞，用鏗鏘之節奏寫煌煌之神遊，駕馭文字的能力極為高超。
③風賦
這是一篇因風設譬的諷諫作品，主要用寫風來揭發社會的兩極分化，以此勸說楚王關注民生。採用主客問答的方式，鋪陳寫物的手法，寓以譎諫，是典型的賦體作品。
賦採用主客問答的形式，楚王和宋玉四問四答，層層推進。哀王游於蘭台之宮，披襟當風，快活適意，認為此風可以與庶人共享，與民同樂，侍從宋玉說這只是大王之風，庶人不能得以享受。哀王提出疑問，風是「天地之氣」，不分貴賤高下，宋玉於是做出長篇解釋，當風從初興到迴旋在山野之間的時候，其是純粹的自然現象，但是在人間則分化為兩種不同的風，一種是「乘凌高城，入於深宮」的「大王之雄風」，能夠讓人舒適健康，而另一種則是在「窮巷之間」的「庶人之雌風」，散發出腐臭的氣息，使人受到病苦折磨。最後寫完庶民之風則戛然而止，耐人尋味。
思想上……講道理我覺得這種諷諫已經和往國君臉上扔差不多了，太直接了。人家好端端吹著風你非要勸諫一番，讓其關注民間疾苦——這完全能理解，但是我覺得沒必要剝奪人家吹吹風傻樂的閑適自在……畢竟哀王所言的那種臨高受風的凌然，還有自然之風同人間無關的說辭也完全可以說通，宋玉長篇大論談雌雄之風倒更像是抬杠。不過一般來說還是要吹一下宋玉這個，關心庶民疾苦的品德的，以風為喻揭露貴賤不齊的社會現象，確實是這篇賦的主旨。
語言手法上是真的很厲害，尤其在狀物上，通過風所經過之處種種外物的情態變化和給人帶來的感受，使人如臨其境，以此來寫這種無形之物。其寫自然之風從「起於青萍之末」到盛、猛、衰各個階段的變化寫的層次分明，寫雌雄之風也同樣各具特點，行文精細用詞恰當。整體上句式大致整齊，中間摻有散句，華美有力。
③高唐賦、神女賦
這兩篇從內容上看相互連接的，都是講楚襄王愛到高唐欲見高唐神女的故事，不過各有側重，基本上可以合稱《高唐神女賦》。不過兩篇也各自有獨立性，前篇賦巫山景物的奇險，有山水寫景文學的性質，後篇賦神女之情狀，借神話寫男女情思，具有愛情文學的性質。
兩賦各有一篇散體序文，採用主客問答的形式，述做賦的緣起。
《高唐賦》的序寫楚襄王和宋玉共游於雲夢之台，楚王向宋玉問雲氣，於是宋玉釋其為神女所化「朝雲」，用一連串精妙比喻來寫雲氣始出到消失的過程，這段序言本身就很工巧，在先秦散文中已經屬於上乘之作。正文寫高唐的山川勝景，在寫景鋪陳上的手法很見特色，概括一下則有兩點。一是從多種視角多種方位來寫山景整體空間各處，有仰視俯察，有近觀遙望，給作者的鋪陳寫作帶來便利，成為後世漢賦寫作大賦作品的模式。二是追求對景物曲盡情態的描寫，對其形、聲、色等多種感覺來寫，使人有身臨其境之感，同時特別寫出各種景觀引發出的不同情思，或壯或美或悲，由景興情。
《神女賦》序文用散文狀寫神女出現時的美態，和另一篇散文序言暗中對照，寫神女之貌暗中不離朝雲彩霞的特徵，寫朝雲也暗喻神女的姿態。神女的形象大抵是端莊典雅，情思飄動但舉止有節，是一位貴族女性。賦先從外貌儀態寫起極言其美，不過重點還是在之後的部分，這一部分主要用舉止寫其內心情感。他人向其表示拳拳之情，她在表面上的應對中表現了豐富的情緒，先是歡欣喜悅，然後猶豫不決因而淡淡傷感，最後微怒表示拒絕，而臨行之前，神女雖然又表露出戀戀不捨，但終於還是匆匆離開了，徒留男主人公的惆悵。對神女舉止和心理的細節刻畫是這篇賦的突出之處，有的人會說神女的形象有以禮自防的沉重，但是我覺得這種內心複雜但靦腆自重的形象更可愛，「發乎情止乎禮」不過如此。
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